Hellboy, si lo sé no vengo.

Hay peliculas que no merece la pena ir al cine a verlas y me atrevería a decir que esta es una de ellas. La primera la vi en casa y ni fú ni fá y ha vuelto a ocurrir con esta tercera entrega. ¿Entretiene? Sí, pero hasta ahí llega su mérito. Contiene gracietas y chascarrillos de este gigantón que en teoría debería ser malvado pero en realidad es buena gente. Creo que es de esas cintas que este año pasarán sin pena ni gloria y yo no sentiré ningún pesar. Poco más tengo que añadir desde mi humilde e inexperta opinión cinéfila. ¿He sido demasiado parca y dura en mis palabras mi amor? Seguro que tú tienes una opinión crítica más constructiva.

Pues no sé yo cariño si me extenderé mucho más en mi opinión. Como suele decirse, tienes el cielo ganado o eres una santa por todo lo que aguantas que te arrastre a ver al cine, aunque sin duda este año esto ha sido lo peor con diferencia. Yo por mi parte si tengo un cierto aprecio a la primera película de este personaje aunque nunca he visto la segunda. 

Un videoclip de dos horas con mucho humor, tanto que es demasiado porque parece que no puede haber una frase de Hellboy que no contenga algún chiste cuyo nivel en general va de nefasto a mediocre. Las actuaciones, por decir algo, también son reseñables, si quieres ganar los Razzies, esos premios que son los anti Oscar, otorgados a los peores films del año. Milla, vuélvete a tus zombis.

Quizá lo único salvable en aspectos técnicos, donde destaca para mal todo lo que tiene que ver con efectos especiales, sea la música cañera en determinados momentos.

En dos patadas: El piloto

Cuando vas al cine a ver una película con Gerard Butler en el cartel sabes a qué atenerte, acción con algunos toques de guión que la hagan medianamente interesante más allá de las peleas y los tiros. Aquí además tiene de compañero a Mike Colter, Luke Cage para los amigos, y como colegas de acción funcionan a las mil maravillas. Nada sorprende en esta producción aunque me habría gustado ver las caras de los turistas con los que solemos coincidir en estas sesiones en VOSE, normalmente ingleses cuando el piloto dice que los mejores destinos no se los daban por ser escoces y que eran los susodichos ingleses quienes se los llevaban a la saca. Una de las peleas cuerpo a cuerpo más tensas que recuerdo en mucho tiempo y unos, muy realistas, tiroteos para lo que son estas cintas son lo mejor de un entretenido film donde el resto del pasaje son más bien convidados de piedra. No da un respiro una vez que el avión despega.

En dos patadas: El hombre lobo (2010)

Es curioso que con un reparto como el que tiene aquí Joe Johnston, director, no consiga hacer un producto de más notable factura y eso que tiene en su haber films como Jumanji, Hidalgo o The Rocketeer, donde demuestra que es capaz de entretener y de tocar la fibra incluso; hasta dirigió la primera de Capitán América. El problema en mi opinión es que el guión arriesga cero, viéndose venir casi todo e interesándote poco o nada, salvo por las buenas interpretaciones de Blunt, Hopkins o Del toro, Hugo Weaving poco puede hacer en el tiempo que le dan. Que todo está inventado ya, es algo en lo que coincidirán conmigo pero no es menos cierto, que si no vas a aportar absolutamente nada nuevo al mito, no te vas a salvar a base de escenas sangrientas llenas de desmembramientos y decapitaciones. Buena factura técnica pero vacía en casi todo lo demás desde mi punto de vista.

En dos patadas: La casa de los horrores

Las ferias itinerantes que salen en las series y películas estadounidenses siempre generan casi la misma fascinación que aversión y en esta cinta de Tobe Hooper esa regla no escrita se mantiene; quizá tirando más a lo segundo pero el ser humano y su morbosa curiosidad normalmente vencen al rechazo y a eso que te dice que no debes entrar ahí, que es la peor idea. Los inquietantes personajes que pueblan las atracciones dan incluso más miedo que los animatrónicos de La casa del terror que da nombre a la película y que, irónicamente, en su versión original se llama Funhouse. No hay nada aquí especialmente sorpresivo y lo que es la acción sangrienta y las persecuciones tardan en empezar para una película de poco más de ochenta minutos. En mi caso perdono dicha tardanza porque, como ya mencioné, lo más interesante para mi es ver lo sucio y repulsivo que es ya la fachada, lo que se ve, de la feria, así que podemos intuir cómo será cuando entremos en las diferentes casetas y en la intimidad de los feriantes. Por lo demás, una música que acompaña muy bien y las típicas situaciones, con sus notitas de gore light, que esperaríamos en una producción de estas características, funcionan bien. El reparto, la dirección de Hooper y el monstruo también cumplen.

Llaman a la puerta y no son los de Avon

Hace poco hice reseña de la novela de la que esta película es adaptación. La novela no me entusiasmó, sin embargo creo que el film logra lo que no hace el libro, un final decente. 

Una home invasion sin truculencias, lo cual en mi caso es de agradecer, y una disyuntiva terrible difícil de asimilar.  Unos desconocidos de apariencia hostil truncan los días de descanso de esta pareja y su niñita de ocho años. ¿Qué harías si depende de ti el fin de la humanidad? El apocalipsis está en tu mano y tú decides. 

Por suerte lo único que tengo que decidir es si me gustaría pasar unos días en una cabaña con mi media naranja. 

Pues no te diría yo que unos días en una cabaña como la del film, con su laguito particular y todo no estaría bien para celebrar el aniversario que está al caer mi amor.

Coincido con mi media recepcionista en que, extrañamente, Shyamalan y su equipo de guionistas han conseguido mejorar lo que fallaba en la novela, que ambos tenemos bien fresca además. El ritmo que a Tremblay se le fue al garete, aquí consiguen mantenerlo con esos cambios sustanciales. Quizá habrá quien diga que lo abierto del final de la novela es mejor pero yo eso solo lo compro si nos hubieran dado suficientes mimbres para imaginar por nuestra cuenta y en el libro no es así.

Como home invasion solo gustará a los que no les importe que la violencia sea solo intuida, porque Shyamalan es mucho menos gráfico que Trembaly, lo cual no se le puede poner comopero, ya que el director de Múltiple, entre otras, nunca ha ido famoso por recrearse en las vísceras y demás.

El casting está muy bien y Bautista lo borda. Ahora habrá que ver si de verdad es capaz de actuar más allá de interpretar papeles en los que su corpulencia y su vozarrón ya le dan más de la mitad del trabajo hecho de antemano.

No creo que esta cinta vaya a sorprender a nadie con sus giros pero, al menos desde mi opinión personal y habiendo visto toda su filmografía, la coloco entre sus aciertos y no en el grupo de películas olvidables que tiene, que son unas cuantas a pesar de que adoro su manera de hacer cine la mayor parte de las veces.

En dos patadas: Km 666: Desvío al infierno

Por lo de llegar a las 666 habitaciones quería que la película que la ocupara tuviera en su título ese número y, aunque en el original no se llama así, esta lo cumplía y además la tenía a mano en Amazon. Ya la había visto una vez hace años y ahora entiendo por qué no me acordaba gran cosa de la trama salvo que los cazadores de humanos usaban arco en algún momento. Cumple todos los clichés de guión, personajes e incluso del final, que te deja claro que iban a continuar con la idea, como así fue. Como mejor momento me quedo con la tensión del que se desarrolla con una cama como acompañante, la tensión y la dirección ahí están sublimes para lo que es un producto como este. En cuanto al resto, se agradece que sea corta porque no tienen que estirar las muertes y el gore más allá de lo necesario y le ayuda a mantenerte pendiente de lo que va a pasar. No hay respiro. Recuerden pensar siempre muy bien qué camino vas a escoger con el coche porque los mutantes caníbales de procedencia endogámica están al acecho en cualquier bosque estadounidense que se precie.

En dos patadas: Encuentros en la tercera fase

Como ya dije en Twitter hablando con otros cinéfilos de esta película que tenía pendiente hasta hace unas semanas, a mi el cine de extraterrestres que consiste más en el contacto con ellos que en la acción y la aventura se me suele atragantar un poco. En el caso de esta que comentamos hoy, como Spielberg es tan grande, la disfruté más de lo que esperaba y por fin conozco algo más que el fragmento de su BSO, Williams tenía que ser, que es historia del celuloide, hayas visto o no el film. Más allá de eso, la trama me resultó interesante, con muchos elementos de la conspiranoia y de los lugares comunes de las experiencias con OVNIS que relatan los testigos desde hace décadas. Lo que me chirría es la interpretación de Dreyfuss; no porque el hombre no ponga todo de su parte sino porque creo que no está a la altura de lo que necesita este papel desde mi humilde punto de vista. Lo mismo que digo eso, digo que el científico interpretado por Truffaut me pareció lo mejor de la cinta. No pasará a estar entre mis predilectas pero he saldado una deuda pendiente con ese cine que hay que ver y creo que eso es algo a valorar positivamente siempre.

En dos patadas: Devotion

No sé explicar muy bien el por qué pero siempre me ha gustado el cine bélico centrado, o con gran importancia en los combates aéreos y principalmente por ello fuimos a ver esta película tan poco promocionada. Como bien dice el póster, se desarrolla la trama en una de tantas guerras olvidadas para el común de los mortales como es la de Corea en los inicios de la Guerra fría, lo cual hace que la historia real en que se basa sea fácil de asimilar. Si hoy en día ser negro en EEUU sigue siendo un riesgo, en 1950 lo multiplicaríamos exponencialmente; sin embargo, el escuadrón en el que se integra Jesse Brown, magistralmente interpretado por Jonathan Majors, está más preocupado de que el afroamericano que acapara portadas interesadas cumpla con su función que de su color. La historia de compañerismo y amistad etre los dos protagonistas se va extendiendo al resto y la química entre Glen Powell y Majors está muy lograda. Con una acción bélica espectacular y una trama que te toca la patata es quizá más recomendable para visionar en casa, en tele grande para los momentos en el aire, que en el cine pero no defrauda. Y vean los créditos finales para entender el por qué de la frase más importante de la película: Lo más importante es esto, traemos a todos a casa.

Jezabel, miradas que enamoran y que matan

A veces resulta difícil encontrar cine clásico en las plataformas actuales, así que había que aprovechar que la emitían en la televisión y no perdernos esta joyita de William Wyler protagonizada por Bette Davis y Henry Fonda. Una vez más Davis se come la pantalla en todos los planos en los que aparece. Su porte, da igual cuál sea el papel que esté interpretando, resulta de algún modo soberbio y majestuoso. 

Nuestra protagonista es un ser caprichoso e inmaduro que no duda en hacerse el centro de atención anteponiendo sus propios intereses a los de los demás. Pagará un alto precio por ello. Henry Fonda en su papel de prometido da una lección más que merecida a Julie/Bette Davis y también está fantástico en su rol.

La Jezabel de la Biblia no tuvo un buen final. La Jezabel que nos ocupa no tuvo un final tan dramático, ¿o sí? 

Pues no podemos decirlo sin destripar cariño así que todos tendrán que verlo si quieren saber cómo acaba esta sureña interpretada por la Davis.

Ciertamente la cinta tiene algunos momentos icónicos como el baile que el personaje de Fonda usa para darle la lección más dura que le han dado a Julie y qué decir de los diálogos entre el entorno sureño y la recién llegada norteña en un determinado momento de la película. Máxime cuando creo que, si hoy en día no parecen cerradas, en los años treinta del siglo pasado aún debían sangrar las heridas de la guerra librada para acabar con la esclavitud.

Nunca he visto tan bella a Davis como aquí y con unas miradas tan capaces de incitar al pecado como de convertirte en piedra o incluso matarte si eso fuera posible. Está sublime en su interpretación, con Fonda un poco a la zaga pero maravilloso. No puedo dejar de mencionar a Fay Bainter, que interpreta a la tía de Davis, y que es la mejor actuación secundaria del film por mucho.

La dirección de Wyler termina de redondear una película que, quizá menos famosa que otra con la que coincide en temática como es Lo que el viento se llevó, pero que indudablemente merece ser vista por los fans de Bette Davis en particular y del cine con mayúsculas en general.