Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte I y II

Como ya hiciera en su día cuando analicé los finales de las adaptaciones cinematográficas de Harry Potter y Crepúsculo, y al no haber hecho crítica en su día de la primera parte, me he decidido a analizar Sinsajo en una única entrada.

Después de haber vivido este fenómeno de dividir el último libro en dos películas, por cuestiones meramente económicas, por mucho que nos vendan que suele ser porque la obra es más larga que las anteriores, me ha quedado claro que todos acaban adoleciendo de la misma enfermedad, la "alarguitis sinsentiditis". Vamos a explicarlo como buenamente podamos en los próximos párrafos.

Es obvio que en una novela todo, entornos, personajes, situaciones se tratan con mucho más detalle y profundidad y eso suele arreglarse al trasladarlo a la pantalla tirando de eso de que una imagen vale más que mil palabras. Cuando lees, el conocer las intrigas, el trasfondo de los actos de cada uno es un plus añadido pero el mundo del celuloide exige algo más de ritmo, a mi entender, y máxime en una producción como esta.

La primera entrega de Sinsajo es tremendamente lenta y en ella no sucede prácticamente nada hasta el final con un cliffhanger que parece más propio de una serie. como ya digo, es verdad que conocemos algo más de lo que escondía el Distrito 13 cuyos habitantes no estaban muertos, que estaban de parranda armamentística; que cuando ves el arsenal que tienen ahí y que aun no hayan atacado piensas, "Joder, los del Capitolio deben tener lo menos cien bombas nucleares". Además de eso hay que reconocer que la forma en general de llevar a cabo la rebelión, incluidos algunos ataques a objetivos de importancia capital para los malotes del presidente Snow rozan un poco lo absurdo; si miráis con mucha atención el asalto a la presa me comprenderéis.

Luego llegó la segunda entrega y, como es lógico en una novela larga y por lo tanto en su traslado al celuloide, ahí se concentra toda la acción y el despiporre de disparos, frenetismo y, oh sorpresa, la vuelta a los orígenes de la trilogía, porque, y es algo que los propios personajes dicen, el ataque al Capitolio se convierte en unos nuevos "Juegos del hambre" y la ciudad en una arena gigantesca donde, de nuevo, se hará alarde de la mayor variedad de trampas posibles que mermarán a nuestro grupo de héroes casi tanto como los tiras y aflojas entre ellos mismos. Conste que esto no es algo malo ni mucho menos porque consigue mantenernos en tensión bastante bien, con cierta originalidad en los mecanismos que se van activando en la urbe, alguno con bastante mala baba y con los típicos sacrificios personales en favor del bien común, representado por la figura de Katniss/Sinsajo.

Antes de hablar de lo que me ha parecido el elenco quiero señalar un aspecto que me ha hecho sentir una admiración por Suzanne Collins, la autora, que no pensé que fuera a sentir y es el final, no el epílogo que es obvio que está hecho ex profeso para los fans, sino a lo que podríamos considerar el final de la guerra entre las dos facciones. Si tenemos en cuenta que se trata de una obra pensada inicialmente para un público juvenil, me parece muy valiente y adulto además, haciendo que Katniss demuestre que no quiere ser un títere de nadie.

Ahora si le toca al reparto y he de decir que en términos generales me parece que, al igual que en anteriores entregas, cumplen sobradamente con sus roles, Aunque Julianne Moore se podía haber esforzado un poco más, y que Josh Hutcherson ha hecho su mejor interpretación de toda la saga con mucha diferencia. Jennifer Lawrence sigue demostrando que es una de las actrices con más futuro y que pone todo lo que tiene en el asador sea cual sea el papel, esperemos que lo siga haciendo en el futuro y que no la veamos desganada en esos films que parece que solo les sirven para engordar su cartera.

En definitiva, nos encontramos ante un cierre más que digno, cosa que a mi mismo me sorprende decir, si tomamos el todo que suman las dos cintas y que demuestra una vez más que a veces, menos es más, algo que deberían ir aprendiendo ya para que dejen de convertir trilogías en cuatro películas para sacar más dinero aunque luego sea imposible disfrutarlas si no es juntas.

El corredor del laberinto: Las pruebas, sabe mejor en qué dirección corre

Generalmente es difícil que una secuela supere a lo anterior y más aun cuando se está desarrollando una historia que, al menos como guión cinematográfico, es un poco un quiero y no puedo; un quiero ser más serio y profundo que otras obras adolescentes y no puedo llegar muy lejos porque soy un blockbuster. Para mi eso fue lo que pasó en la primera entrega.

Lo curioso de esto que os cuento es que "Las pruebas" tiene muchos más clichés y menos profundidad aun que la segunda mitad de su hermana mayor pero aquí sabe a lo que juega desde el primer minuto. Acción, acción y nada más que acción. Sí, nos van a contar cosas nuevas de por qué la tierra se fue al garete —sentí un poco de vergüenza ajena al ver por donde van los tiros de James Dashner en ese sentido— con ciudades destruidas por el paso del tiempo y los elementos que nos brindan imágenes sobrecogedoras y que, posteriormente, darán mucho juego en las inacabables idas y venidas de nuestros atletas.

Las dos horas de metraje son pura adrenalina y si se para es únicamente para darle un toque dramático en algunos momentos y para explicarnos cosas en otros; lo primero funciona mejor que lo segundo porque yo tengo la sensación de que se pasa muy por encima de todo lo que realmente sucede en ese mundo postapocalíptico. Espero poder leer algún día los libros porque he de reconocer que me intrigan muchos temas y me gustaría saber más sobre ellos.

Ahora ya no se trata solo de unos chavales que parecen formar parte de un experimento o un juego creado por una mente enferma sino que los adultos hacen acto de presencia, dando lugar a nuevas tramas que, no vamos a mentir, no son nada novedosas y que vemos a día de hoy en muchas series de la parrilla y las hemos visto en estos últimos años en otras canceladas. Los mundos distópicos y la extinción de la humanidad por su propia mano están de moda y todos se suben al carro a pedir su trozo de pastel.

En cuanto al reparto, hay de todo, tanto en los más jóvenes como en los más experimentados. En estos últimos encontraremos a algunos que nos sonarán de la televisión o de roles secundarios en películas pero ni siquiera se acercan a lo que sería estar en primera fila. No es como en otras producciones similares donde puede usarse a algunos de ellos como reclamo ni esperéis que ninguno de ellos lleve el peso del film en ningún momento, cumplen sin más.

Los aspectos técnicos, tan importantes en este tipo de cintas, son como una montaña rusa y a ratos cumplen sobradamente y con solvencia, mientras en otros tramos parece que el presupuesto se quedó corto. Mucho mejores las escenas donde se nota que es trabajo de maquillaje y caracterización que en las que son digitales, donde aun con la velocidad con la que se desarrolla la acción se nota demasiado que lo que vemos no es real.

Una más que correcta dirección de Wes Ball, acompañada de una épica de la que carecía el inicio de la saga, apoyada en una buena partitura de John Paesano, hacen que para un servidor esta película funcione mucho mejor como entretenimiento puro y duro y por tanto me haya dejado mucho más satisfecho. Quizá las pocas expectativas hayan ayudado pero si la primera os gustó, en lo que se refiere a la acción sin pausa, esta os parecerá una digna sucesora; si no es así probablemente os decepcionará. 

Nota: 6        

El corredor del laberinto, sufre de flato hacia la mitad de la carrera

Novela juvenil en futuro postapocalíptico adaptada al cine en los últimos años y van... Demasiadas quizá, teniendo en cuenta la calidad general de las películas que han nacido al abrigo de esta literatura, tan necesaria, porque anima a nuestros jóvenes a leer, como peligrosa por el efecto llamada que supone para escritores sin mucha imaginación que clonan, cambiando ciertos aspectos o personajes, una fórmula que empieza a estar demasiado explotada, como sucedió en su día con los zombis.

De algo que no podremos quejarnos esta vez es de que se pierda tiempo en la presentación de la situación porque el film empieza directamente con Thomas, nuestro protagonista, llegando a esa planicie que se encuentra a la entrada del laberinto y donde se encontrará con un recibimiento no muy amigable, como es habitual, por parte de un grupo de chicos —curioso que solo haya hombres en esa especie de tribu— que han llegado ahí antes que él.

Desde ese momento hasta poco más de la mitad de la cinta es donde lo pasaremos mejor, con una interesante revisión de "El señor de las moscas" en clave de intriga y acción; de lo primero tendremos menos de la que sería deseable porque se nos revelan algunas cosas demasiado pronto y se nos enseñan las mismas de manera demasiado explícita, acción, sin embargo, hay para dar y regalar.

Por desgracia, cuando Thomas va subiendo en el escalafón y aparece la siguiente invitada al baile, de nuevo, mediante flashbacks, nos dan demasiada información. Entiendo que esto puede ser debido a que el público objetivo sea el juvenil y lo que quieren es que se centren en las carreras de los muchachos dentro y fuera del laberinto y que no haya que pensar demasiado para juntar piezas del puzle. Que nadie se equivoque, no digo que piensen que quien vaya al cine a ver esta película sea idiota ni nada parecido, pero yo he echado de menos algo más de misterio a la hora de revelar el por qué de lo que estamos viendo.

La parte final se me hizo bastante pesada, no porque le falte acción, sino porque me hizo recordar un poco a la primera de la saga Divergente, de la que calca un tercer acto precipitado y que nos lleva a un desenlace que tanto puede ser un cierre si la cosa no hubiera funcionado económicamente, como una puerta abierta a seguir contándonos cosas. El problema de este libro llevado al cine, o del guión cinematográfico más bien, de James Dashner es que, a diferencia de la obra de Verónica Roth, no veo un trasfondo sociopolítico, en ese mundo del futuro, ni humano, en los personajes, que haga presagiar que las cosas puedan ir a mejor en su continuación.

Entretenida y con una historia que es interesante solo a ratos, esta primera entrega de la trilogía es una entre muchas, de la que lo más positivo que se puede sacar es que, probablemente, con un reparto tan coral de jóvenes actores, sirva como vivero para que en el futuro alguno de ellos llegue lejos y podamos decir, "Y pensar que empezó corriendo como pollo sin cabeza en aquella peli del laberinto".

Nota: 5

Fin, fallida por incoherente

Siempre es una buena noticia que en España se intente cosas diferentes en ficción, ya sea en el mundo del celuloide, las letras o la televisión. En este caso se mezclan las dos primeras, ya que esta película es la adaptación de la novel de David Monteagudo, la cual no he leído pero que sin duda leeré porque según me comentabais algunos en Twitter, parece ser que el guión cinematográfico se desmarca en demasía del libro, lo cual, al parecer, es el gran error y problema de esta cinta.

Si, como me ha sucedido a mi, habéis visto "Fin" después de ver Coherence, en la primera media hora tendréis la sensación de que ambas son muy similares. Ese viaje en coche, esa reunión entre amigos y, cómo no, todas las cuentas pendientes del pasado entre muchos de los asistentes al evento.

Hay que reconocer que Jorge Torregrossa y su equipo, actores incluidos, se mueven como peces en el agua en ese primer tercio del metraje y consiguen presentarnos muy bien algunas incógnitas e hilvanar muy bien todo lo que incumbe a las relaciones interpersonales de los protagonistas que sin duda luego conducirán a momentos tensos a lo largo del desarrollo de la historia.

Desgraciadamente, cuando empiezan a suceder los acontecimientos extraños, sobrenaturales o como queráis definirlos, la cosa se va yendo al traste sin prisa pero sin pausa. A diferencia de la pequeña película que hemos mencionado unas líneas más arriba, aquí se nos quiere ocultar con tanta vehemencia lo que sucede, aunque hay cosas obvias, que el camino se convierte en un seguir avanzando hasta el siguiente suceso inexplicable, gritos, lloros, y vuelta a empezar. No se profundiza realmente en casi nada y en casi nadie y hay unas cuantas escenas que son un sinsentido.

Curiosamente toda esa incoherencia parece afectar al reparto, que también va de más a menos de forma descarada, salvo Carmen Ruiz, Maribel Verdú y Daniel Grao. El resto se desdibujan de una manera patente y, por más que lo intento, y ya van unas cuantas películas en  las que aparece que he visto, no entiendo qué se le ve a Clara Lago; como actriz es de lo más justito que he visto, con una expresividad que casi no existe, lo mismo puede estar enamorada que oliendo algo desagradable, y encima tampoco la veo como una mujer de esas que te dejan huella en pantalla. Seré raro supongo.

Técnicamente es de lo mejorcito que he visto en el cine patrio en los últimos años y los parajes espectaculares por los que pasan nuestros protagonistas producen aun más impacto visual en nuestra retina, pero aunque Torregrossa apunta maneras, que se confirmarían en La vida inesperada, el resultado es muy irregular y el final casi que para olvidar. Espero que la novela me deje más satisfecho cuando pueda leerla.

Soy Leyenda, aunque no te guste

Cada vez que se hace una nueva adaptación de una novela —permitidme que os recuerde una vez más que aunque haya película anterior no estamos ante remakes— sucede lo mismo, esto es, que quienes adoran el libro difícilmente van a quedar contentos. Eso sería así aunque se hiciera coma por coma. Que conste que es algo que considero muy respetable pero pienso que ser tan "talibán" con estos temas impide muchas veces apreciar la calidad de determinadas películas que, si bien no son la cumbre del cine, son lo suficientemente buenas para que algunos consigamos sentir algo viéndolas y que queramos repetir.

En mi caso leí la obra literaria poco antes de que se estrenara esta nueva versión cinematográfica y aprecié y aprecio lo que una novela así debió significar en su tiempo y soy consciente de que es mucho más que una simple historia de terror o de vampiros, del mismo modo que lo soy de que el cine es el cine y los libros son los libros. Por no hablar de que he visto adaptaciones mucho peores que esta de libros que apreciaba y además eran de por si un pestiño como película, lo cual duele aun más.

La última vez que vi "Soy Leyenda" cuando la emitieron en TV observé muchas quejas en twitter acerca del perro, cuando considero que es el elemento que consigue que empaticemos de una manera brutal con el personaje interpretado por Will Smith. Además, la presencia del can no impide que en algunas escenas nos golpee como un mazo la tremenda soledad y desamparo que siente ese hombre.

Considero, personalmente, que Smith construye aquí algunos de sus mejores momentos como actor en los que, a mi al menos, se me pone la carne de gallina y me siento en su lugar y pienso que si yo fuera él haría mucho tiempo que habría enloquecido. La escena de "Shrek" es el más claro ejemplo de esto que digo.

Cierto es que la evolución de la trama va perdiendo fuerza y que se cometió un error brutal en mi opinión, que fue el hecho de optar por crear digitalmente a todas o casi todas las criaturas humanoides, que habrían resultado mucho más realistas y creíbles con trabajo de caracterización y maquillaje y no cantarían por soleares.

Es esta una de esas películas que tiene casi tantos fans como detractores pero que es perfectamente disfrutable para todo aquel que sea exigente, sin pasarse, con las adaptaciones de libros y que disfruten como yo lo hago con todo lo postapocalíptico.

Mad Max: Furia en la carretera, otra "obra maestra" incomprendida por mi.

Esta era, como dije hace unas semanas en twitter, la película que con más ganas esperaba este año y no había visto casi nada de ella porque, aunque otras grandes como las nuevas de "Vengadores", "Parque Jurásico" y "Star Wars", eran ya seguras en mi calendario de cine palomitero, disfruto mucho de estas historias de mundos arrasados en los que la supervivencia a cualquier precio es lo único que importa y que suelen tener una estética, y esta vez no ha sido la excepción, que me entusiasma desde siempre.

El peligro de estas cintas es no poder verlas lo más pronto posible porque las opiniones de la gente acaban haciendo que te formes una idea que te haga valorar una película para mejor o para peor, según cual sea la corriente de dicha opinión. También es verdad que, tanto en twitter como en mi facebook personal, sé de qué gente fiarme más y de cual coger un poco más con pinzas lo que dicen. Esto no tiene que ver con que considere más válidas unas opiniones que otras pero vas viendo a la larga, al menos con determinado tipo de films, con quienes sueles coincidir más en las valoraciones para hacerte una idea más o menos real de lo que te vas a encontrar.

Si habéis ido leyendo estos días las críticas de la trilogía original, ya habréis observado que salvo por la estética, no son películas, salvo la segunda, que me hayan llegado especialmente aunque todas entretienen en mayor o menor medida. Así las cosas, con esta de la que os hablo hoy, y sabiendo que la dirigía el mismo director me esperaba más de lo mismo y mejor. Hablemos ahora de eso y de alguna otra polémica que se ha generado en torno a la película.

¿He recibido más de lo mismo? No tengo ninguna duda, he recibido muchísimo más, con una estética aun más cuidada, mucha más acción y mejor rodada gracias al mayor presupuesto y a los avances —aunque en una de las primeras escenas los efectos digitales cantan cosa mala cuando el líder se da su baño de multitudes— y personajes aun más dementes y frenéticos. Muchos de ellos incluso me han recordado a lo vivido en los juegos de la saga "Borderlands", los cuales recomiendo muy mucho si el universo de "Mad Max" os gusta y sois de videojuegos claro. Es evidente que en todos esos aspectos y en todo lo técnico la película es una orgía visual y sonora, con Junkie XL bordándolo con esa banda sonora que encima no solo nos acompaña con los altavoces sino también con el vehículo que es más un concierto portátil que algo que realmente ayude en algo a los perseguidores y que es una muestra más de la locura de ese mundo, con un guitarrista que tendrá varios momentos de gloria.

¿Lo que he recibido es mejor? Si y no. Si, porque técnicamente George Miller ha sabido aprovechar todo lo nuevo que tenía a su alcance y ha ido un paso más allá con los vehículos y la manera de pelear montados en ellos. Los "coches erizo" geniales y al fin las motos sirven para algo más que ser arrolladas por el resto. Los pequeños detalles como la manera de apagar el fuego en determinada escena, cómo le dan potencia extra a los vehículos o el modo en que tratan de frenar al camión son de agradecer; qué decir del uso de las pértigas y el juego que dan durante varios minutos. El problema viene cuando nos alejamos de la parte que se basa en la acción y empezamos a mirar al reparto por ejemplo. Supongo que yo, iluso de mi, esperaba algo más teniendo de protagonistas a Charlize Theron y Tom Hardy, a los cuales veo totalmente desaprovechados por bien que lo hagan en las escenas de repartir y que no se arregla con las pocas frases sueltas, más que vistas ya, que se dedican el uno al otro de vez en cuando, una vez Max/Hardy abandona su rol de hombre "animalizado", y empiezan a comunicarse.

Hay otro asunto del que no puedo dejar de hablar porque me llevó con muchas ganas de ver a qué tanto revuelo. Si no os lo habéis imaginado es todo lo relacionado con si la película era tan feminista y la "Imperator Furiosa" de Theron esa mujer que venía a liberar a las mujeres en el cine del yugo del que se liberaron hace ya mucho tiempo. O vemos/veis muy poco cine, o se nos ha ido olvidando que ya en el cine clásico, hubo actrices que encarnaron a mujeres que de verdad podían escandalizar incluso a sus propias comadres y no solo a los hombres y aun más reciente e importante, cuando Charlize aun ni había empezado el instituto, hubo una señora, una tal Sigourney Weaver, que demostró en "Aliens", la segunda entrega de la conocidísima saga, lo que era una mujer de acción que no necesitaba de los hombre para prácticamente nada y que tenía muchos más ovarios que huevos tenían muchos de los marines que acompañaban a "Ripley" en aquella aventura. Yo ya he visto a muchas guerreras en el cine tan buenas o mejores que "Furiosa" y la polémica esta me parece una de las mayores memeces que he escuchado en los últimos años. Si hay hombres que tienen algún problema con este personaje es porque se lo tienen que hacer mirar.

Indudablemente esta es una película para disfrutar en el cine, que mejora en todos los aspectos técnicos a sus predecesoras y que tiene su base en las dos primeras entregas de la saga, sobre todo en la segunda, como bien decía @Cinedepatio a la cual se hacen innumerables guiños en esta "Furia en la carretera". Me ha parecido una buena película de acción pero ha habido momentos en que esta persecución, que es lo único prácticamente que tiene esta historia, de dos horas se me ha llegado a hacer un tanto pesada. Como no llega todo el cine que me gustaría ver a las salas a las que tengo acceso se me hace muy difícil decir qué película puede ser mejor en lo que va de año pero para mi la nueva entrega de "Mad Max" no lo es. Me duele decirlo, pero ojeando a los profesionales, con quien más coincido respecto a esta cinta es con Boyero... tengo miedo.

Mad Max 2: el guerrero de la carretera, aprendiendo de errores pasados.

Ayer hablábamos de la primera entrega de la trilogía original de este guerrero del futuro enfundado en cuero y decíamos que en ella poco se nos explicaba de qué había sucedido en el pasado, cosa que parece que debieron darse cuenta George Miller y su equipo porque lo primero que hacen aquí es, no solo recordarnos qué le pasó a Max/Gibson, en la anterior cinta, sino que incluso nos explican cómo se llegó a esa situación y lo importante que es el petróleo, líquido que será la razón de ser de toda la trama de esta película que mejora en todo a su antecesora. Yo no pido que me den todo masticadito pero si que al menos de alguna manera te expliquen dónde estas y en la primera, ni siquiera parecía que hubiera habido apocalipsis, ni nuclear ni de ninguna clase.

No penséis que vamos a tener una historia muy profunda aquí tampoco, pero la estética, destacable ya en su hermana mayor, adquiere en este film una calidad que dentro de su cutrez, muy acorde con la época de carestía en la que viven los personajes, marcará a muchas películas, cómics, libros y videojuegos que fueron llegando después. El contraste entre los personajes totalmente fuera de si, quienes intentan asaltar una colonia de supervivientes para quedarse con su gasolina, y estos últimos es claro, no solo por el uso de cuero de los primeros y de telas más normales de los otros, sino por los colores, negros los de unos, más claros o directamente blancos los de los otros; se podría decir que Max, pese a vestir de manera muy similar a los asaltantes, está a camino entre ambos, él hace lo necesario para sobrevivir pero no llega aun al extremo de demencia que presentan los bandidos del páramo.

Pese a que a lo largo del metraje tendrán más protagonismo otros malhechores, es sin duda "Humungus", con su envergadura y esa máscara que oculta un rostro que se supone desfigurado, quien centrará la atención del espectador y que, al igual que sus acólitos, son un enemigo mucho más temible y menos risible que la mayoría de los moteros de la anterior película.

De nuevo tendremos mucha acción, sobre todo en forma de persecuciones por el desierto o en la carretera, y un trabajo de diseño en ese sentido, en lo que se refiere a los vehículos, que encajará a la perfección con la personalidad y los medios al alcance de cada uno de los grupos en liza.

En cuanto al reparto es difícil destacar a nadie porque, los que no van enmascarados, disponen de pocos minutos en los que lucir dotes interpretativas por la velocidad con que transcurre todo, aunque Gibson y Bruce Spence, al que muchos conoceréis si visteis "La Leyenda del Buscador", destacan sobre el resto. Capítulo aparte para el niño que parece salido de la época de las cavernas y en cuyo pelo debió basarse Gibson para el peinado de "Braveheart" porque parece que hubieran cogido el pelo de William Wallace y se lo hubieran puesto al crío que, además, es un tanto cargante.

Con "Mad Max 2: el guerrero de la carretera" se demuestra que segundas partes a veces no solo fueron buenas, sino que incluso pueden ser mejores y que entretiene en sus, de nuevo, escasos noventa minutos, cosa esta, de la que deberían aprender en el cine actual. Si hacen falta dos horas se usan pero si se trata de añadir por añadir pues mejor dejar las cosas en menos tiempo y manetener un mejor ritmo narrativo. Como yo también me pregunto qué habrá sido de ese guerrero, voy a ver la tercera para poder hablaros de ella mañana.

Mad Max, salvajes de autopista

Como se acerca la fecha en la que veré el reboot, remake o lo que sea "Mad Max: furia en la carretera", me decidí a ver de nuevo y a hacer crítica de la trilogía original para ir abriendo boca, porque además me encantan esos futuros postapocalípticos y su estética. Lo primero que descubrí, hace no mucho, es que yo creía haber visto las tres entregas anteriores pero no era así; en concreto, esta primera, de la que hablamos hoy, nunca la había visionado hasta que lo hice para este especial de "road movies" violentas por llamarlo de algún modo. Ahora si, sin más dilación, pasemos a hablar de las aventuras y desventuras de un loco que no lo parece tanto en este mundo de locos que es la saga de  "Mad Max".

Según la sinopsis se supone que todo transcurre después de un apocalípsis nuclear pero la verdad es que lo mismo podía haber sido tras una plaga de escarabajos peloteros mutantes del espacio exterior porque lo único que se ve es todo muy desangelado pero por lo demás no se nota que realmente haya pasado algo que haya llevado a esa situación y la banda de motoristas que se convertirá en "Némesis" de Max/Gibson podría haber sido cualquiera que anduviera quemando rueda por los EEUU actualmente. En ese sentido creo que o nos cuentan demasiado poco o la ambientación es muy mala o yo que sé, igual yo me espero ver unos seres humanos un poco más afectados físicamente después de una catástrofe así.

Dejando de lado eso y lo obvio de un presupuesto más que ajustado que debió irse en lo referente a vehículos y accidentes de los mismos, creo que "Salvajes de autopista" tiene un ritmo tan frenético en cuanto a su montaje y cómo nos quieren contar las cosas, dura solo noventa minutos, que no solo es muy difícil ponerte en el pellejo de casi nadie y por lo tanto cuando van cayendo como moscas casi que te da igual, sino que además algunas escenas como las que nos muestran a un Max mucho más reflexivo y humano desentonan de tal manera que ni siquiera te pegan ahí, por no hablar de toda la parte de familia feliz que se sacan de la manga en el guión en la cual el crío de la pareja es como el río Guadiana.

Por suerte para todos la película si consigue ser entretenida y a partir de la escena en el bosque y la posterior transformación de Max en "Mad Max" la cosa gana enteros para mi de una manera asombrosa. Sentí la angustia de la persecución entre esos árboles y habría sido una gozada ver a Gibson tomándose cumplida venganza con esa careta puesta pero sin duda que el tercio final de la cinta logra redimir en parte la irregularidad de lo narrado anteriormente y las escenas sumamente ridículas que protagonizan algunos de la banda de moteros. No sé, en "The Warriors" algunas vestimentas y eso son risibles a día de hoy pero los tíos daban miedito e infundían respeto; estos de aquí a ratos me resultaban casi aterradores y luego me quedaba con cara de "pero qué coño".

Así las cosas, un acercamiento agridulce al punto de partida de una historia que yo en su día empecé por su segundo capítulo, del cual tendréis mi opinión mañana. Recomendable por su estética y por el tramo final, para muchos puede resultar un pestiño vista con los ojos de ahora y sobre todo si, como yo, no la visteis en su momento.

The Last Ship. De americanada aburrida a entretenimiento a tener en cuenta.

La verdad es que soy de los que se "traga" o le da una oportunidad al menos a casi todas las series que estrenan y tienen algo de ciencia-ficción, acción y sobre todo futuros postapocalípticos. Por lo tanto, "The Last Ship" merecía al menos una oportunidad.

Siendo sinceros, en los primeros episodios, al igual que me sucedió con la primera temporada de "Agents of Shield" la serie me pareció floja no, lo siguiente, con un patriotismo y unas "americanadas" demasiado exageradas incluso para estar ambientada en un buque de la armada estadounidense. Por si eso no fuera suficiente, nos meten también por ahí a los rusos, que parecen más de la época de la URSS que la actual madre Rusia "putiniana", por Putin. Aunque al final la interacción con los soviéticos es la que va dando el giro de la serie hacia una acción muy entretenida, que es la que rescata a "The Last Ship" de ser otra de esas series tan típicas del verano en USA, que no suelen sobrevivir más allá de su primera temporada. Aun reconociendo esto, agradecí que no se siguieran recreando en ese enfrentamiento.

Por supuesto seguiremos con las típicas "americanadas" de que solo ellos son capaces de hallar la cura para un virus del que iremos descubriendo cosas poco a poco según avance la temporada y en definitiva, parece que el mundo se reduzca a EEUU, pero poco más podemos esperar cuando además detrás de esta producción se encuentra "Splosion Michael Bay Man".

El reparto puede sonaros, a mi algo me suenan varias caras pero si he de ser sincero no ubico a casi ninguno en otras series, que supongo que es su hábitat natural. Los personajes son más bien planos, aunque hay algunos interesantes, como Tom Chandler, la Dra. Rachel Scott o Tex, este último es mi favorito con su evolución hacia el final de la temporada, aunque a veces sea un poco cargante con su testosterona a flor de piel. Es probable que los que conocemos en la recta final también acaben siendo importantes y trascendentales, pero habrá que ver su evolución en la segunda temporada.

"The Last Ship" es una nueva apuesta por la temática de pandemia y por lo tanto las similitudes con "The Walking Dead" son patentes en algunos momentos, aunque no hay muertos vivientes aquí, y en lo postapocalíptico parece que va a tirar por el camino de la, también entretenida y cancelada tras su segunda temporada, "Revolution". Diversas facciones y guerras intestinas en el país de las oportunidades es lo que parece que obtendremos si, tras visionar estos once capítulos, la incorporamos a nuestro calendario "seriéfilo".

No os voy a vender la moto, "The Last Ship" es una opción al estilo de "Falling Skies" emitida en España también por "TNT" y que están pensadas para el periodo veraniego y no pretenden nada más que darnos diversión sin complicaciones. No esperéis tramas sesudas, ni una profundidad en los personajes al estilo de productos de mayor enjundia. Si os gustan las series que he mencionado es posible que las historias de estos soldados y científicos os gusten, pero aviso, tarda en arrancar y engancharte y no es apta para adictos a las series de HBO y que no conciben nada por debajo de esos estándares de calidad.

Nota: 5,5