La vida padre, Don Quijote de la ría

¡Cuánto ha cambiado el cine español! Atrás quedó el cine zafio, de dramas barriobajeros  que a mí personalmente me saturaba. 

La Vida Padre es una comedia, una comedia de verdad, me reí mucho y de eso estamos todos muy necesitados. Karra Elejalde está que se sale en su papel. Cocinero vasco de pura cepa al que le gusta hacer de comer a los comensales que visitan su restaurante de comida tradicional y que ante un incidente en su local opta por desaparecer y salir a la palestra 30 años después. Su restaurante se ha converido en un lugar de comida de vanguardia y minimalista tan de moda en la actualidad. 

No voy a hacer spoiler, pero  el pobre hombre quedó anclado en el pasado generando esto una serie de situaciones hilarantes. La historia no solo me resultó divertida sino que en ocasiones me pareció hasta tierna. Del elenco solo conocía al propio Elejalde y a una de las actrices, Megan Montaner, pero seguro que si vosotros sois de consumir cine patrio os sonará más de una cara. Este es mi resumen más de corazón y ahora viene el análisis mas cerebral de mi querido marido que espero algún día me lleve a un restaurante de esos pijos donde al final te quedas con hambre... bueno mejor no.

No cariño, con lo de buen comer que somos nosotros, ya iremos a esos pijos si nos invitan alguna vez jajajaja. Hasta entonces, como dice Juan en la película, que nos den de comer en condiciones.

Esta comedia ha sido una enorme sorpresa porque no esperaba divertirme tanto como lo hice y la gran culpa de eso la tiene Karra Elejalde principalmente y la maravillosa química con Enric Auquer en segundo lugar; ellos son el noventa por ciento del film.

Las hilarantes situaciones de estos Quijote y Sancho de la cocina vasca se van entremezclando con otras que te tocan la fibra, no solo en la relación padre/hijo, sino también en cuanto a lo que la comida nos trae al recuerdo, de manera muy similar a la Ratatouille de Disney.

Bien interpretada por el duo protagonista, acompañados por los secundarios con mayor o menor acierto, con una banda sonora cuyas melodías instrumentales que destilan esa ternura de la que hablaba mi amada Sra. Purgatorio. Si les gusta la comedia y buscan un cine español que no recurra todo el tiempo a los mismos chascarrillos, que algunos hay aquí, denle un oportunidad. No se arrepentirán.

Viaje al paraiso del amor y el humor ácido

He de reconocer que no soy mucho de comedias románticas, aunque sí me gusta el cine romántico no puedo con este género, se me hace bola. Pero bueno mi querido partner, el Sr. Purgatorio considera que hay que darle una oportunidad, y lo cierto que reirse un rato nunca viene mal. para dramas ya tenemos la vida. 

Lo cierto es que me lo pasé bien, creo que tanto Julia Robets como George Clooney están muy bien en el papel, estoy segura de que se lo pasaron bien durante el rodaje. Una pareja divorciada no demasiado bien avenida, que creo es lo habitual, hace frente común para disuadir a su hija de que se lance a una boda más que precipitada. Esta situación les llevará a momentos cómicos ya que en el fondo no se pueden ni ver. Y por otra parte esta la hija ya mayor de edad que cuestiona si sus padres tienen derecho a interferir hasta ese punto en su vida. 

Mi reflexión: sin duda les podemos dar un consejo a nuestros  hijos adultos pero no debemos interferir en sus decisiones y mucho menos imponerles nuestro parecer. Pero no me quiero poner demasiado seria, al fin y al cabo estamos hablando de una comedia.

El entorno donde se desarrolla la historia es verdaderamente paradisíaco y los paisajes son preciosos. Por suerte yo vivo también en el paraíso, Canarias. Aunque lo que realmente hace que sea un Edén es tener a mi amado conmigo.

Sin duda el paraíso siempre es más paraíso con la compañía adecuada mi amor y Canarias es uno de los lugares de la tierra más cercano a eso. Digo esto sin desmerecer a Bali, una localización que seguro merece la pena visitar al menos una vez, aunque no lo sabremos en esta cinta porque se rodó en Australia.

Con esta película me ha pasado lo mismo que en su momento con 8 apellidos vascos, y es que al final quienes llevan el peso de la misma y de la historia no son los jóvenes que protagonizan la historia de amor principal, sino los ya talluditos, que además son mucho más divertidos.

Julia Roberts está muy bien en su papel pero para mí quien lo borda con su cinismo es George Clooney; quizá es que mi sentido del humor es muy así y seguramente lanzaría puyas incluso peores a mi ex y por eso me reí tanto con el personaje de este galán que aun sigue teniendo su aquel a pesar de los años.

En la trama no hay nada nuevo y sabemos cómo va a ir evolucionando todo y cómo va a terminar desde que nos presentan cada nueva situación en el film. Así que si merece la pena es por ver el duelo entre los dos, para mí, auténticos protagonistas, y algunos momentos del padre del novio, impagables. Mención especial quiero hacer a las tomas falsas que sustituyen a las típicas escenas post créditos, es obvio que lo pasaron en grande en el rodaje.

Pinocho, Zemeckis deja que todo fluya al son de la original

Creo que ahora estoy viendo todos los cuentos clásicos que no vi de pequeña. No me preguntéis por qué. Supongo que mis padres no eran muy cinéfilos, de hecho no recuerdo haber ido nunca con ellos al cine. Lo que sí recuerdo es ir al cine de la plaza del pueblo con la silla que te llevabas de casa y veía películas de Marisol con mis abuelos.

Pero bueno vamos al tema, a diferencia de que de Dumbo no conocía absolutamente nada de la historia, como así lo manifiesto en la crítica que se hizo en el Motel, de Pinocho sí.

Pinocho me parece adorable, y para mí sí goza de expresividad aunque creo que hay muchos  que consideran que no. Y qué decir de Tom Hanks en el papel de Gepetto, como siempre una actuación de primera. Me parece que, como muchos cuentos, resalta valores que deberíamos inculcar en nuestros hijos, como el saber elegir a los amigos/compañías, la importancia de ser un buen estudiante y comportarse de manera cívica y adecuada con otros y con el entorno y no comportarse como burros, además de empatía y espíritu de sacrificio. Sí, todo eso me ha transmitido la historia de Pinocho. Sería una buena historia para analizar en el colegio, por ejemplo.

Simplemente me encantó la película. Ahora ya toma el relevo mi "hada madrina" particular que me da voz en este Motel. Gracias mi amor por contar conmigo.

Pues como tu hado madrino te concedo el deseo de terminar lo que has empezado plasmando aquí mi punto de vista sobre esta nueva incursión de Disney en el tema este de trasladar a imagen real todo lo que se les cruce por delante de sus clásicos.

Sin ser de mis historias favoritas de la factoria de tito Walt, si la conozco bastante y la he visto unas cuantas veces, aunque hace años ya de la última. Es de las más fieles de esta ola de traslaciones a carne y hueso a pesar de que aquí poca carne hay, siendo la mayor parte efectos especiales y trabajo digital. Para mi gusto, teniendo en cuenta que es un producto para su estreno exclusivamente en Disney Plus, está a un nivel más que aceptable en ese sentido, que por lo que sé ha sido muy criticado. Es verdad que cuando se juntan los personajes humanos con los animados puede cantar en agún momento pero se está adaptando un cuento así que tampoco espero que el gato sea hiperrealista o poder ver la textura de los nudos de la madera de la que está hecho pinocho. Dudo mucho que se hayan dedicado a esta producción los años que se dedican a otras de animación como l más reciente de Tadeo Jones, por poner un ejemplo.

En cuanto al reparto, Tom Hanks y Luke Evans están geniales para mí en sus roles y Cynthia Erivo, además de ayudar a Disney  cumplir con los cupos, hace maravillosamente de Hada en el poco tiempo que aparece en pantalla. Muy bien también en las voces de Pinocho y Pepito Grillo están el niño Benjamin Evan Ainsworth y Joseph Gordon-Levitt respectivamente.

Una música adecuada y una historia ya conocida pero con moraleja y con enseñanzas completan un pack ideal para ver en casa en familia y más si has aprovechado el Disney Plus Day como nosotros para pillar un mesecito barato, que está la economía muy malita.

Vengadores: Endgame. Vengadores, reuníos una última vez.

Había ganas ya, después de la ultima película de Los Vengadores estábamos deseando saber qué pasó con todos aquellos que se esfumaron y que nos dejó con el corazón en un puño. Aunque si eres fan de la saga Marvel seguro que le coges enseguida el hilo a la película, lo cierto es que habría sido genial pegarse un maratón cinéfilo e ir a la sala como si fueras la mismísima Viuda Negra. A pesar del largo metraje, aproximadamente unas tres horas, no se hace para nada larga, hay acción como no podría ser de otra manera. Y hay sorpresas, unas cuantas por cierto pero sin duda volver a ver a nuestros héroes en acción merece sin duda la pena. Me encantan los chascarrillos de muchos de los personajes que hacen que a pesar de lo serio de la situación, recordemos que Thanos eliminó a la mitad de la población mundial, hace que además de momentos de tensión por la acción  también te eches unas risas. Entré en el mundo Marvel gracias a mi chico y sin duda él es quién más conocimiento tiene de todos estos héroes del celuloide, pero me gustan todas y cada una de las películas que he visto con él y me encanta como se entremezclan muchos de los personajes de otras películas como son Guardianes de la Galaxia que me parecen súper divertidas y entretenidas. Los pelos como escarpias se le ponen a mi héroe particular cuando escucha la fanfarria de la película, así que os dejo con él que os contará más y si realmente esto es un Endgame.

No sé mi amor si diría que soy un gran conocedor de Marvel, no en el sentido de ser un purista de esos que se ha leído todos los cómics (crecer en una isla donde no llegaba casi nada de ese tipo de cosas en mi infancia no lo hizo fácil) pero desde niño siempre he adorado la figura del superhéroe. Por eso estos once años de universo cinematográfico de Marvel, interconectando films, héroes e historias, es una de las cosas más maravillosas que he vivido en mi vida.

Ir al cine a ver esta maravillosa última entrega ha sido triste y feliz a un tiempo, porque quieres saber cómo termina todo pero a la vez no quieres que termine. No quieres despedirte de algunos actores, pues todos sabemos que no habrá un Iron Man a la altura de Downey o un Capi mejor que Evans. Por no hablar de el último cameo del tristemente fallecido Stan Lee.  Saber que muchos no volverán a estar no me impide desear las nuevas entregas de Marvel pero sí que me queda un vacío en mi corazón cinéfilo que sé que por suerte puedo llenar volviendo a visionar estas películas.

Épica, emocional, divertida, un broche de oro, al menos desde mi modesta opinión, que ha hecho que merezca la pena la espera y gritar por última vez:

¡¡¡VENGADORES, REUNÍOS!!!

La Escape room más cara del mundo

Empezamos fuerte con esta película que te mantiene en tensión prácticamente durante todo el metraje. Todo parece tener un por qué y la elección de los concursantes no es al azar.

Todos estos jóvenes, actores completamente desconocidos para mí, tienen algo en común que se irá descubriendo a lo largo de la película.

La búsqueda de pistas para salir de las diferentes habitaciones genera una angustia que en pocas películas he sentido.

(Recuérdame mi amor esta angustia si alguna vez te pido participar en un divertimento semejante).

es cierto que en algunos aspectos me recordó a La Habitación de Fermat, película del 2007 dirigida por Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña, aunque de ningún modo me generó la angustia y el vértigo que me produjo la película que hoy nos ocupa.

El paso por las diferentes habitaciones me parece un absoluto acierto con no solo la búsqueda de las diferentes pistas sino las trampas mortales que pueden conllevar cada paso que se da.

El final creo que queda de algún modo inconcluso, demasiado abierto, generando demasiados interrogantes que lleva a cada espectador a una conclusión diferente. Ni mi chico ni yo coincidimos en el presunto final de la película. Y digo bien cuando digo "presunto" porque no sé si realmente es un final.

Los nervios y el bloqueo mental que me generaría participar en un escape room, harían de mí la víctima número uno. Tú mi amor, que eres más tranquilo, y los puzzles se te dan tan bien, seguro que serías caballito ganador.

No sé yo si no me ganarían por varias cabezas cariño, si tuviera que resolver esos acertijos con más tensión que la primera vez que comes con tus suegros. Lo que si me quedó claro durante el visionado es que el casting, aunque desconocido en su mayoría salvo por algunas caras que nos sonarán a los seriéfilos, funciona muy bien en una producción de este estilo; siempre mejor vista con alguien a quien agarrarle la mano cuando te dan esos sustos de sonido o pantallazos tan usados y abusados en el género.

El buen ritmo y la originalidad de las habitaciones, mucho más sádicas como bien dice mi media naranja, que lo que podemos ver en films como la de Fermat y mucho más cerca de Cube o Saw, queda frenado con los minutos finales en los que nos quieren contar demasiado y a la vez dejarlo abierto para crear una saga barata y rentable al estilo de Destino Final. Llega un punto en que, si hubieran fundido a negro y puesto los créditos de cierre, el resultado habría sido más redondo.

En definitiva, como os decimos desde nuestro nidito de amor, una cinta con más cosas a favor que en contra para entretenernos, sobre todo si sois amantes de las sagas arriba mencionadas.

Tadeo Jones 3: la tabla esmeralda Milenaria

Pues sí, en el motel también nos gusta el cine de animación y en el blog hay unas cuantas. Tadeo Jones me encanta, un aspirante a arqueólogo dispuesto a jugársela que ni Harrison Ford.  Me pareció divertida y muy dinámica. La búsqueda de la tabla esmeralda pasa a ser una  prioridad para Tadeo ya que su amigo lo necesita con urgencia. Me encantaron los guiños a las películas de su hermano mayor Indiana Jones. Quizás por eso me gustan tanto las películas de Tadeo Jones, soy una fan absoluta de las aventuras del Dr. Jones.

Por ponerle un pero a la cinta diria que  la trama ha sido un poco más flojita que las anteriores, sin embargo me entretuvo y me hizo pasar un buen rato a pesar de la cantidad de niños ya de cierta edad que había en la sala que no paraban de hacer comentarios en voz muy alta, aunque por desgracia también ocurre con adultos que además de hablar están trasteando con el movil deslumbrando a los demás. Pero bueno ese es otro tema que merecería quizás una entrada propia.

En cualquier caso es una película que mola un montón, que es cine patrio y que lo hacen muy bien. Los doblajes son fantásticos y la aparición de algunos personajes públicos fue una divertida sorpresa. 

Ahora ya el Sr. Purgatorio os hará la crítica más pro, las mias son más como la de la momia, un poco alocadas.

Si lo tuyo es lo más alocado, como lo de la momia, yo creo que me parezco a la agente mejicana. Algo más organizado quizá pero con una opinión muy parecida a la tuya, mi amor, porque al final; lo que es, es.

La tercera entrega del Rompetechos, referencia no apta para jóvenes, de la arqueología animada española vuelve a demostrar una gran evolución. Por desgracia, como bien señalaba mi amada esposa, en el tema del guión no vemos esa evolución. Los personajes son divertidos, los chascarrillos os sacarán más de una risa y muchas sonrisas pero, no vamos a encontrar la profundidad de Pixar o de producciones como la trilogía de Cómo entrenar a tu dragón. 

¿Dónde está la evolución entonces? En la animación. El amor por el detalle y la fluidez con que se mueve todo en cada momento está a la altura de las grandes. El futuro de los animadores patrios seguramente estará a la larga en emigrar, como nos pasa con casi todos los buenos profesionales que tenemos en muchos ámbitos, infravalorados casi siempre en este país.

Cinta ideal para el verano y para disfrutar en familia. También puedes peinar canas como estos que les escriben una vez más sus opiniones y disfrutar como un crío con la animación que, como esta, solo busca entretener.

Dumbo, Tim Burton vuelve a Disney

-¿Una película infantil?

-¿Por qué no? Es de uno de tus directores favoritos cariño, Tim Burton.

- Oh sí, entonces hay que verla sí o sí.

No conocía la historia de Dumbo; sí, sé que es raro pero nunca vi la película de animación y no sabía nada de nuestro orejudo amigo volador. Así que virgen iba completamente a disfrutar de la película sin tener con qué comparar. Qué decir de una historia tan tierna, aunque con un trasfondo lleno de avaricia y grandes expectativas de éxito dentro del mundo circense.

Aunque Dumbo cree que hay algo tangible que le ayuda a volar, en realidad solo necesita tener fe en sí mismo. Quizás esto sirva de moraleja, creemos que dependemos de algo o alguien para salir adelante, pero en realidad nadie es imprescindible y como reza el dicho, a la fuerza ahorcan, verás que eres capaz de hacer cosas por ti mismo que ni imaginabas. Pero no solo Dumbo ha de descubrir por si mismo esta realidad sino que su pequeña amiga, la que lo anima a creer en sí mismo deberá ella misma también aplicarse el sabio consejo.

No hago más spoiler, aunque imagino que la mayoría habrá visto el clásico de Disney para mí fue como dije al principio, una sorpresa total y absoluta, tal como fue ver a Michael Keaton, Danny de Vito o Colin Farrel en el reparto. Pero sobretodo me quedo con el mensaje y la magia del circo porque la tiene, el circo tiene magia como la tienen tus palabras al escribir mi amor.

Ciertamente cariño, nunca sabemos qué podemos conseguir hasta que lo intentamos, pero he de decir que muchas veces la confianza en uno mismo viene de fuera, pero no quizá de algo tangible o material como una pluma, sino de la fe que otros tienen en ti, algo en lo que me identifico y mucho con este adorable paquidermo.

Sé que a ti te gustó más esta adaptación mi amor y no quiero decir con ello que la película no sea buena, porque pienso que lo es, pero quizá por haber crecido viendo ese clásico Disney me es difícil conectar de la misma manera. Quizá sea porque, a pesar de estar muchos elementos, visuales sobre todo, me faltó el encanto de aquellos animales charlatanes que para mi no consiguen sustituir bien los personajes humanos que ahora tienen mucho protagonismo, demasiado desde mi punto de vista, dejando a Dumbo a veces en un segundo plano, como cuando queda la lejanía desenfocada en una foto para poder darle protagonismo a lo más cercano.

A pesar de lo dicho, el reparto está a la altura de lo que cabía esperar de ellos, especialmente De Vito y sobre todo un Colin Farrel al que, no sé por qué no termino de tragar, pero que aquí me ha convencido. El resto correctos sin alardes.

En definitiva y a pesar de lo que pueda parecer por nuestras diferentes opiniones, estamos ante una buena cinta que probablemente gustará más a quienes sean menos fans del Walt de los animalitos. Posiblemente no quedará entre vuestro top a final del año pero sirve para abrir boca de cara a las próximas El Rey León y Aladdin.

Aladdin, un remake ideal

Vamos con una más de animación convertida en película con personajes reales. Primero fue La  Cenicienta si no recuerdo mal, luego La Bella y la Bestia  y después Dumbo. Ahora llega el turno de Aladín que siempre fue uno de los cuentos de Las mil y una noches llamado Aladino y la lámpara maravillosa, pero ya se sabe "renovarse o morir". No es de mis películas favoritas de Disney, ya sé que a ti mi amor te encanta, pero sin duda la conversión a personajes de carne y hueso ha sido un total acierto. Me parece que guarda toda la esencia de la original y te transporta a la península arábiga en una alfombra mágica. Yo me preguntaba cómo harían con el show que en la película de animación monta el genio cuando sale de la lámpara, pero lo logran, totalmente, y es genial, nunca mejor dicho jajaja. Will Smith está fantástico en su papel de genio azul que cumplirá tus deseos siempre y cuando no sea que se enamoren de ti, volver a alguien de entre los muertos o desear tener más deseos, solo puedes tener tres. Mi único deseo cuando voy al cine es pasar un buen rato y lo pasé sobretodo si voy con mi chico. Me reí mucho más que con la de animación. Una reivindicativa Jasmine nos canta que de ningún modo será una mujer florero ya que está más que preparada para tomar sus propias decisiones incluso gobernar un reino, claro que sí ¡chicas al poder! Lo cual no está reñido con el amor y la ternura y el romanticismo como parece que algunos creen. En cualquier caso la película me enamoró como no logró la de dibujos. Pero enamorada llevo ya algún tiempo y algún día no muy lejano cumpliremos nuestros deseos mi amor. ¿Confías en mí?

¿Cómo no confiar en ti cariño? Me gusta ser sincero y en honor a la verdad tenía mucho miedo a lo que saldría de este Aladdin de imagen real desde que vi las primeras imágenes de Smith como el genio. Afortunadamente no me he podido llevar una mejor impresión tras ver el resultado final.

Me ha encantado visualmente y que hayan respetado casi todo al detalle, con los necesarios retoques para que muchas escenas que quedarían ridículas fuera de la animación hayan brillado a la batuta de un Guy Ritchie que impacta en una producción Disney pero que transmite un ritmo que ya hemos visto en otras de sus películas como las recientes de Sherlock Holmes con Robert Downey Jr.

También veo un acierto que las canciones no se hayan desvirtuado y los pocos cambios que hay en las ya conocidas o las pocas nuevas que hay funcionan a la perfección. No tenemos actuaciones de Oscar pero opino que todo el reparto está muy bien escogido y encarnan maravillosamente bien a todos esos personajes que muchos recordamos desde nuestra más tierna infancia.

La mejor en imagen real desde mi modesta opinión hasta ahora de esta nueva dirección que ha tomado Disney y que espero y deseo, supere El Rey León, cuyo trailer me pareció una auténtica pasada. Así que a mi amorcito le tocará una vez más disfrutar a mi lado de, esta vez sí, una de las favoritas de ambos.

Nosotros, El Príncipe de Peele Air

- "Nunca había visto tanto cine de terror como desde que estoy contigo".

- "Pero si este es un terror muy light", me dice mi chico muy condescendiente él.

- "Ya, pero ya sabes que ni que me lo supliques te acompañaré a ver algunas de ellas que son demasiado para mí".

Este es el acuerdo al que hemos llegado, así que después de Cementerio de Animales tocó ver Nosotros. Ya habíamos visto la opera prima de este director Jordan Peele, Déjame Salir que nos gustó mucho porque nos pareció sorprendente y rompedora.

También esta vez contó con actores afroamericanos para rodar el film con una Lupita Nyong'o que a mí personalmente me encantó. (No sé por qué pensaba en ella como una jovencita, pero no, es una mujer hecha y derecha y muy guapa por cierto). La trama es un tanto rebuscada y surrealista, más si cabe que la anterior con golpes de humor que no sabes si tomar la película en serio o es una pantomima. En cierto modo me recordó aquella otra también de terror pero con escenas que pretendían ser hilarantes, La Visita. No sé si realmente es una película de terror, me cuesta definirla como tal, yo más bien la dejaría en inquietante sin más. Como tantas otras películas quedan muchos flecos pendientes, preguntas sin respuesta y final inconcluso, lo que por otra parte permite a todo aquel que haya visto la película abrir un debate en el que cada cual expone la conclusión a la que llega. Mi conclusión personal es que es un tanto floja, quizás esperaba más después de Déjame Salir pero seguro que mi chico tiene bastante más que decir al respecto. (Él es bastante más pro de lo que yo seré nunca en aspectos cinéfilos).

Pues no sé yo cariño si soy yo más pro que tú, porque creo que has dejado casi todo dicho con respecto a esta, en mi opinión, fallida cinta de Peele. No podemos decir que sea mala pero está muy lejos de ser buena o, quizá se explicaría mejor esto diciendo que puede ser ambas cosas según quién la vea y a qué aspectos le de una mayor importancia.

Como film de terror es demasiado predecible y a veces no sabes si estás viendo la típica comedia de situación de negros, al estilo Blackish (a las que por cierto no les encuentro la gracia), con un histrionismo que te saca de muchas escenas. Es verdad que algunos de los dobles son inquietantes pero no compensan. Ahora llegamos al quid de la cuestión, y es la parte de denuncia social que tiene, igual que lo tenía la genial Déjame salir, pero que en este caso está ya tan visto y tan repetido que ni siquiera te cala como para hacerte pensar demasiado en ello. Del reparto solo salvo a Lupita porque los demás me parecen mediocres y poco creíbles cuando la trama parece seria y no un episodio de El príncipe de Bel Air.

No sé la razón pero con esta segunda cinta de Peele vuelvo a tener esa sensación que he tenido con muchos directores de cine de terror, esto es, que parecen dar con la tecla en su primera incursión en el género pero que después se van desinflando como un globo que ya está pasado y va perdiendo el aire poco a poco hasta que queda olvidado por los niños en algún lugar de la casa hasta que hacemos limpieza. Esperemos que en un futuro vuelva a la senda de la calidad de su debut en el largometraje; hasta entonces, nosotros no tenemos muy claro si recomendaros ver Nosotros así que queda en vuestras manos.

Nop, aunque para nosotros ha sido Sip

Cinco años han pasado desde que se publicó la última entrada del blog. Y ahora volvemos a la carga abriendo de nuevo las puertas del motel. Muchas cosas han pasado en este tiempo pero nuestra pasión por el cine no ha cambiado y nuestra relación no puede estar más afianzada. Pero basta de preliminares que si no el señor Purgatorio me llama al orden. 

Creo que esta es la tercera película que veo de Jordan Peele y la verdad es que, como las anteriores me parecieron un poco "difíciles" por su surrealismo; quizás porque el cine de terror no me apasione tanto como al señor Purgatorio, tenía mis reticencias. Sin embargo los trailers que habíamos visto nos llamaron la atención así que decidimos darle una oportunidad. Para mi sorpresa la película resultó ser de mi agrado, sobretodo porque creo que la entendí y no es de esos films que al final no sabes realmente qué ha ocurrido. 

El protagonista que, parece el actor fetiche de Peele, da la impresión de estar en un estado de chock permanente y no se refleja en su rostro ni angustia ni miedo. El personaje de la hermana parece justo todo lo contrario, histriónica e hiperactiva dan ganas de darle un calmante. 

La historia me gustó, un rancho de caballos en el que suceden cosas extrañas provocadas por una fuerza de origen desconocido. Pero considero que pasa mucho tiempo de metraje hasta que realmente empieza la historia, para mi gusto media hora es demasiado, en este caso, para poner en situación al espectador. Esta es la reseña más de a pie, que son las mías y ahora viene la más crítica,  más pro que es la de mi querido esposo. Te cedo la palabra mi amor. 

Y yo la tomo con gusto cariño; dicho lo cual, hay que meterse en faena.

Siendo honesto, lo poco que había leido y escuchado sobre este nuevo largometraje de Peele me hizo descartar inicialmente su visionado en salas; no en vano, “Us” y la primera temporada del reboot de “En los límites de la realidad” me decepcionaron enormemente, pero eso fue cambiando cada vez que, como bien señala mi amada esposa, acudiamos a nuestra cita semanal con el cine y veíamos de nuevo el trailer.

Si no fuera por el lento arranque de la cinta, tiene un ritmo que te mantiene con la vista pendiente de la pantalla queriendo saber qué pasa en ese apartado valle. La división por capítulos del film posiblemente también ayude a ello. Quizá no le sobre media hora de metraje, que le sobra, si no que ese metraje debió ser mejor utilizado. Peele como guionista no es lo más así que probablemente debería acortar sus historias, ir más al grano.

Un apartado técnico muy destacable sea posiblemente lo mejor de Nop. Mención especial al apartado sonoro, que nos pondrá los vellos de punta más de un vez a lo largo de la cinta. A ello se unen unas interpretaciones correctas, salvo, en mi opinión, los momentos híper exagerados de Em, la hermana, que parecen el cliché de comediante negro de sitcom y que me sobran todos y cada uno.

Si me dijeran que a Peele le encanta, como a mi, Stephen King, lo creería a pies juntillas, porque se cuela en el guión una subtrama muy kingniana; me refiero a Gordy. Me encantó.

En definitiva, Nop merece ser vista, sobre todo porque la mejor opinión que podemos tener sobre una película es la nuestra y pienso que todo aficionado a la ciencia ficción, principalmente, y al terror, secundariamente, pueden encontrar muchos momentos disfrutables. 

Gracias a los que decidan volver a leernos después de tantos años. Es un placer retomar la dirección del Motel.