Kubo y las dos cuerdas mágicas, arte parado en movimiento

Ponerse delante del teclado tanto tiempo después para hablaros de una de las últimas películas que he visto en el cine se hace más sencillo cuando uno puede hablar de una pequeña maravilla visual como es esta nueva historia de Laika, una productora que ya tiene otra joya del "stop motion" que yo haya tenido el placer de ver como es "Los mundos de Coraline".

Cuando vi por primera vez el trailer en televisión ya me entraron esas ganas de verla que pocas cintas consiguen y con todo lo que muchos hablabais, y bien, muy bien, de ella por twitter tuve claro que debía disfrutarla en pantalla grande si o si.

La trama que nos lleva por la vida de Kubo quizá no destaque por su originalidad pero si por su solidez y por una mezcla poco habitual en el cine familiar de drama, humor e incluso momentos de terror —esto de cara a los más peques que vayan a verla— que funciona a las mil maravillas, con unos personajes que se quedarán con un pedacito de vuestro corazón cinéfilo si conectáis con ellos y con sus historias.

Además del aspecto visual, donde este film destaca muy por encima de la media, no solo en su género sino en general, hay que hacer mención aparte a la partitura de Dario Marianelli que, sin estridencias ni grandilocuencias, acompaña a la perfección a las imágenes que desfilan ante nuestros ojos a un ritmo quizá un tanto irregular para el público infantil, con fragmentos de la historia necesariamente pausados que se intercalan con otros que nos recuerdan a cualquier blockbuster de animación veraniego que solo busca entretener a los niños en vacaciones.

Esta es en definitiva una de esas películas que yo recomendaría ver sin duda aunque pensando que tampoco es de las que gustará con facilidad a todo el mundo por igual al ser un tanto atípica en su mezcla de géneros y porque debajo de toda esa orgía visual hay muchos detalles que descubrir e incluso sobre los que pensar. Yo espero seguir descubriendo cosas en los futuros visionados que, seguro, irán llegando.

La Tribuna de Ricky: Cortocircuito

Cortocircuito, una aventura cibernética

Después de mucho tiempo de ausencia por este gran Motel decidí que si me volvía a alojar en una de estas lujosas habitaciones sería para algo especial, y creo que la elección es la correcta. Ya sabéis que el amigo Rudy me tiene designado el periodo años 80 y 90, y creo que puedo acercaros a una de las películas que más nos marcó allá por el año 1986: Cortocircuito.

Antes de que la tecnología, los ordenadores y los robots nos rodearan por todos lados, a S. S. Wilson y Brent Maddock se les ocurrió contarnos la historia de Número 5, un robot diseñado por los profesores Newton Crosby y Benjamin Jahrvi, de la división robótica de Laboratorios NOVA. Durante una demostración al aire libre para el ejército a ese robot le cae un rayo que le provoca un cortocircuito. Cuando después de eso llega a casa de una lugareña cercana todo se desmadra y empieza una persecución entre los creadores que concibieron originalmente el droide para uso civil de ayudar a la gente y los militares que lo quieren para un uso menos lúdico. Mezclado en la típica película de aventuras y de lucha entre el desarrollo de la inteligencia artificial contra el intelecto humano se crea una divertida comedia que te hace pasar grandes ratos.

La película está dirigida por John Badham, un director tremendamente prolífico tanto en su número de películas como en la temática de las mismas. Algo que llama poderosamente la atención, porque no suele ser habitual. Dentro de su filmografía hay que destacar grandes títulos como Fiebre del sábado noche (1977), Juegos de Guerra (1983) o incluso ya en los noventa con Salto al peligro (1994). Después de eso poco destacable, se ha dedicado últimamente a dirigir capítulos de series como Héroes o Mentes Criminales. En este caso se decantó por darle a la película un tono de comedia y divertido aunque también con un trasfondo social más serio. Más o menos la misma fórmula que le funcionó en Juegos de Guerra y que aquí vuelve a funcionar.

En cuanto al reparto el protagonista es un robot de 350 Kg. Que costó más de 11 millones de dólares y que entre otras cosas podía alcanzar los 50 Km/h, manejar los brazos con gran fuerza y usar las numerosas herramientas de las que dispone en su estructura. Por su cara expresiva con esos grandes ojos y su manera extrovertida de comportarse, fue un éxito total de empatía con el público infantil y juvenil. A su lado tres actores medio decentes como Steve Guttenberg (famoso sobre todo por su icónico papel de Mahoney en Loca Academia de Policía), Ally Sheedy (que ya participó con el director en Juegos de Guerra) y el carismático Fisher Stevens que se ha prodigado estos años por muchos papeles secundarios. Juntos forman un elenco que hace lo justo para que Número 5 sea el centro de atención de la peli entera y claramente lo consiguen.

La historia continua

Recibió un premio por su banda sonora a cargo de David Shire, el BMI Film Music Award, aunque personalmente a mí no me pareció que la música sea algo tan fundamental en la película como para destacarla sobremanera. Pero todo contribuyó a que se hiciera una secuela pocos años después, aunque ya sin dos de sus cuatro protagonistas, sólo Stevens y el genuino robot Johnny 5, porque después de un año su personalidad ya está completamente desarrollada: es un tipo muy curioso con una sed insaciable de información y datos de todo tipo que coge de todos los libros que ve y en menor medida la televisión. Tiene un gran respeto por la vida y se niega a usar sus habilidades para lastimar a otros, por lo que decide hacer transformaciones de las características que le vimos al final de la primera película. Cambia el láser por una caja de utilidades con cosas como paraguas, un cuerda o un gancho imán y se instala con su buen amigo Jahrvi e intentará pasar desapercibido, pero su inocencia y credulidad le juegan malas pasadas y no lo pasará bien durante mucho tiempo.

Esta segunda aventura de Johnny 5 resultó algo más floja, porque ya se había perdido la magia de la sorpresa y porque no estaban dos de sus carismáticos protas, más allá de que el grueso de dirección ejecutiva (guionista, director, músico,…) tampoco estaba en la cinta y se nota. Además, el ambiente urbano deja de aportar cosas originales y divertidas hacia la mitad de la peli, por lo que se queda algo descafeinada.

Bueno, espero que este acercamiento a uno de nuestros héroes de niñez y juventud os haya gustado y os haga recuperar recuerdos que os lleven hasta esos magníficos años 80 que tanto echamos de menos. A los que no lo hayáis visto por diferencia de edad o por cualquier cosa, espero haberos animado a verla porque aunque ahora os puede parecer un poco mala en cuanto efectos especiales, Cortocircuito merece la pena, aunque sea para verla una vez.

Pan, Nunca Jamás viajaré a este país si puedo evitarlo

Muchas veces un autor es suficiente reclamo para que nos movamos de casa  a la butaca del cine, incluso aunque la película en cuestión no termine de convencernos. No ha sido mi caso, este último, porque la verdad es que poco o nada sabía de esta revisión de Peter Pan o, siendo más exactos, precuela que nos cuenta cómo Peter acabó convirtiéndose en Pan. Ya os adelanto que el tiempo de horneado se les quedó muy corto.

Que se quiera dar un nuevo enfoque a una historia varias veces llevada al cine, de las que todos tenemos en la memoria la de Disney y el "Hook" de Hoffman y Williams, denota una vez más la falta de ideas que se ha convertido en un mal endémico de la industria cinematográfica pero, al mismo tiempo, es una oportunidad para traer un soplo de aire fresco al cuento.

El gran fallo lo encontramos en un guión que se atropella, que no explica casi nunca por qué llegamos de un lugar a otro y que deja de lado la historia en favor de un ritmo tan frenético, aderezado con ridículos momentos musicales —no sé si en VO sonará mejor pero con el doblaje hay al menos dos escenas que hacen daño a los oídos e incluso a nuestra inteligencia—, que de tanto correr no consigue transmitirnos nada que nos haga empatizar de verdad con ese Garfio que muy bien podría ser un Indiana Jones venido a menos o con ningún otro personaje y lo que les acontece. Tampoco es que ayude mucho el chaval protagonista que, no sé muy bien decir por qué, no terminó de convencerme en ningún momento.

Si algo, más bien alguien, salva a esta cinta de estar entre las peores del blog, esto es, las que se quedan con notas de un tres hacia abajo, ese es Hugh Jackman, que consigue que su "Barba Negra" de auténtico miedo pese a lo ridículas que se ven en algunos momentos sus vestimentas. Una pena que no disfrute de más minutos de los que lo hace porque seguro que el conjunto habría subido muchos enteros.

Es entretenida a ratos y disfrutable si se es muy poco exigente, con una parte final donde da un salto de calidad que va asociado a un toque mucho más aventurero y a la presencia de Jackman pero que ni por esas se salva de la quema del suspenso. Puedo entender que es un film pensado para los más jóvenes y que solo busca entretenimiento vacío pero se nota que el guión necesitaba más trabajo o menos tijeretazos, porque esa es la sensación que queda al terminarla, que faltan trozos.

Los Goonies, una de aventuras para celebrar el medio millar

No puedo empezar a comentar sobre esta película sin antes deciros lo inmensamente feliz que me hace estar aquí hoy aunque sea de manera excepcional. Ni os podéis imaginar lo que echo de menos este sitio que siento como mi hogar, con su calor tan acogedor como el dueño del Motel.

Una entrada como la número 500 bien merecía una crítica especial y por votación popular la elegida fue Los Goonies. ¡Qué maravillosa elección! Allá que nos dispusimos a verla de nuevo y, a pesar de sus treinta años, ha resultado ser tan disfrutable como en nuestra adolescencia. Yo ya tenía mis diecinueve añitos pero me enamoré de esta cinta desde el primer momento. Y como tengo un espíritu joven, como muy bien me dijeron no hace mucho unos mozalbetes por twitter, la volví a disfrutar anoche junto a mi querido Sr. Purgatorio.

Aventura, misterio, persecuciones, chascarrillos y como no, su punto de romanticismo, hacen de esta una cinta obligado visionado para todo amante del cine de aventuras. Una película llena de anécdotas durante su rodaje con escenas rodadas en una sola toma, como por ejemplo el momento en el que los niños descubren el barco. Su cara de sorpresa no es fingida, para ellos fue una auténtica sorpresa ver aquel barco pirata que, estoy segura, todos nos habríamos deleitado en recorrer, aunque no fue esa la toma que usaron porque Brolin soltó un taco que era demasiado para una película como esta. O cuando los padres se reúnen con sus hijos, Data se encuentra con su padre, con su padre de verdad, tierno momento que no podía ser más auténtico.

"Tiene la cara hecha un lío" o "hueles a clase de gimnasia" refiriéndose a Sloth o "un goonie jamás dice muerto", son frases que permanecerán para siempre en la memoria colectiva de los que rondan los cuarenta (y los cincuenta también). Adorables son todos y cada uno de sus personajes igual que el dueño de este Motel con el que os dejo para que disfrutéis de su análisis pasional y tierno porque él es así y por eso lo adoro.

Qué sufrimiento fue vivir los últimos días de la votación cuando, quizá anticipándome demasiado, le dije a mi señora que si ganaba "Los Goonies", iba muy destacada para el número total de votos, quería que ella estuviera en esta pequeña celebración que es llegar a 500 entradas en el blog sin haber llegado a los dos años. Desde aquí quiero agradeceros la gran participación, porque para un alojamiento tan modesto como el nuestro, 64 votos únicos en dos semanas es mucho más de lo esperado.

Volver a ver esta cinta tras tantos años sin hacerlo y más aun con otra persona que la adora y a la que adoras ha sido maravilloso, aunque sea en la distancia, comentando casi cada frase de las decenas con un gran y blanco sentido del humor —aunque me sorprendió la cantidad de tacos que decían los chavales viniendo el film del mercado norteamericano—, patente sobre todo en el enorme "Gordi", para mi sin duda el mejor personaje de largo de la producción.

Es que ha sido increíble porque ha sido como tener un flechazo de nuevo, un volver a enamorarse a primera vista en cuanto suena la magnífica banda sonora de Dave Grusin, un compositor al que desconozco y que no sé si hizo algo de más importancia que esto a lo largo de su carrera, y nos presentan a todo el elenco con el que viviremos casi dos horas de aventuras sin cesar.

Está claro que esta es de esas pelis que marcaron a una generación o, más bien, a toda la gente que conectó con ella de manera muy personal cuando se estrenó o cuando la alquilábamos en el videoclub en el caso de otros. Es complicado no identificarse con alguno de los jóvenes, que además hacen algo que, seguramente, de algún modo muchos han hecho de otro modo, es decir, intentar ayudar a sus padres con lo poco que tenían; en unos casos es una hucha con forma de cerdito, en el caso de esta película los chavales lo apuestan todo a un sueño.

A lo largo del tortuoso camino que les conducirá hasta el tesoro de "Willy el Tuerto" veremos cómo terminan algunos de ellos ese proceso de madurez que la ejecución de las hipotecas de sus casas —tema muy en boga hoy en día tristemente—, con especial atención a la conversación referente a los deseos.

"Los Goonies" tiene un guión sencillo, una historia donde lo que importan son las relaciones entre los personajes y por ende los diálogos tienen un peso brutal, lo cual explica que se hayan cuidado tanto y que pueden parecer un tanto infantiles, algunos de ellos, pero que son maravillosamente adecuados para cada personaje y situación. Escrito por Chris Columbus sobre una idea de Spielberg y rodada por Richard Donner, director entre otras de la saga "Arma letal" y "Lady Halcón". Ahí es nada el trío que se nos juntó para crear este diamante del cine ochentero. Ojalá hoy en día fueran capaces, ellos mismos, o alguno de los directores actuales de hacer este tipo de cine para que nuestros hijos pudieran disfrutar esas mismas sensaciones en pantalla grande. 

Otra cosa que dejó fue al menos un par de actores que luego han conseguido o bien ser considerado un grande en los últimos años, Josh Brolin, o cuando menos meter la cabeza en otra producción que haría historia en el cine como "El Señor de Los Anillos", como es el caso de Sean Astin.

Seguro estoy de que visitaré de nuevo a Sloth, Gordi, Bocazas, Mikey, Data y los demás para vivir de nuevo estas aventuras con ellos, aunque vuelva a pasar años sin hacerlo, porque con los amigos de toda la vida es así, puedes estar la tira sin cruzarte con ellos que en cuanto te sientas a charlar, todo fluye como si hubiera sido ayer la última vez que los viste. Eso mismo ha demostrado mi amada compañera Aurora, que ha vuelto a poner de manifiesto que tenerla de co-propietaria durante el tiempo que fue posible fue todo un acierto. Espero que cuando llegue la entrada 1000, su "Habitación de invitados" y los "Clásicos con Aurora" hayan vuelto y contribuido a alcanzar esa cifra que queda lejana y da mucho más vértigo que la que celebramos hoy.

Insurgente. Más entretenida que Divergente pero igual de vacía.

Si algo deja claro "Insurgente" desde sus primeros minutos es que el frenetismo va a ser la seña de identidad de la película, dando pocos respiros al espectador, con lo cual logra esconder las mismas carencias de las que adoleció la primera entrega, esto es, la historia brilla casi por su ausencia. Claro, a nuestros protagonistas les pasarán cosas, pero más que nada servirán como pausas entre una carrera y la siguiente, aunque, todo sea dicho, es de agradecer que esa especie de maratón por etapas que es la película tenga sentido y no sea al estilo de los de "Osadía", que de repente parecen haber madurado y ahora esprintan con un objetivo real.

Veremos un cambio de look en Tris/Shailene Woodley que parece que venga más por exigencias de haber rodado "Bajo la misma estrella" que por exigencias del guión aunque eso es algo que deduzco y en lo que puedo estar equivocado claro está. Y luego veremos muchos cambios de chaqueta entre los diversos personajes y tendremos el interesante añadido de la siempre hermosa Naomi Watts, que le da algo más de calidad al reparto y a la interpretación aunque no es que nadie esté realmente para tirar cohetes.

Kate Winslet seguirá en plan villana sobreactuada y, pese a que adoro ver sus curvas y su femineidad paseándose por la pantalla, los modelitos esos azules que lleva no me acaban de convencer, por no hablar de que el guión hace que su personaje, de notable inteligencia, parezca a veces tan estúpida como los malos de las series animadas para niños. Miles Teller y Woodley siguen siendo lo mejor entre la parte más joven del elenco, aunque el primero cumple sin alardes y la segunda, lo siento mucho, no me la creo como la arma letal que nos quieren vender cuando le faltan ahí por lo menos tres o cuatro cocidos. Si es que tiene pinta de que la soplas un poco fuerte y sale volando. En las simulaciones, de nuevo la parte que más me ha gustado de la película, tiene un pase porque al fin y al cabo es el poder de su mente el que toma el mando pero en la vida real... eso de que aguante más leches que "Van Damme" es muy poco creíble. Si me gustó conocer un poco más sobre la facción "Verdad" que será la parte con más chicha de todo el film.

La música vuelve a ser de lo mejor del film, junto con algunas escenas de acción pero el problema llega cuando te vas fijando un poco en lo que sucede ante tus ojos, porque todo está muy cogido con alfileres. Suceden cosas que se solucionan no como si se tratara de un libro para adolescentes, sino como si estuviera escrito para niños como mi Laurita, que tiene siete años. En muchas escenas entraremos en un bucle continuo de personajes salvándose unos a otros en el último instante y ya en el tramo final te planteas si en realidad algún habitante de la ciudad tiene algo de inteligencia, incluidos los de erudición. Es imposible explicar esto sin destripar pero si habéis visto o veis la película no creo que os cueste entenderme.

En definitiva estamos ante una película bastante más entretenida que su predecesora, aunque está muy lejos de profundizar en nada, a diferencia de "Los juegos del hambre", la cual, pese a centrarse también en la acción, tiene para mí más empaque. De nuevo el final de la película te deja con la sensación de que ese podría incluso haber sido el final y todos tan contentos, como si la escritora hubiera escrito las novelas en plan guionista de serie que no sabe si le van a renovar o no. Supongo que lo frío que me dejó la primera me ha hecho disfrutar más esta porque esperaba mucho menos pero no os llevo a engaño, la peli es para disfrutarla sin buscarle mucho los fallos en la trama, la poca que de verdad tiene, porque si no la vía de agua es más grande que la del "Titanic". Id para pasar un buen rato en pandilla y sin pretensiones.

Divergente es una distopía sin alma y sin guión.

Cuando has visto, sin leer los libros, las primeras películas de "Los Juegos del Hambre" y te han gustado bastante e incluso te has tragado, en inmejorable compañía eso es cierto, una de las sagas de novelas para adolescentes más denostadas del siglo, "Crepúsculo", y no te ha disgustado, afrontas el visionado de "Divergente", primera entrega, cuya segunda parte está ya en cines, con esperanzas de encontrarte ante un entretenimiento digno de mención.

El primer y principal problema de esta película es que, usan la voz en off de la protagonista para explicarnos todo el tema, lo de la división de la sociedad en facciones/castas y supuestamente meternos en materia lo más rápido posible.

Entiendo que pese a eso han de explicar más cosas para que todos entendamos a la perfección de qué pie cojea cada grupo y eso pero claro... es que en eso se nos va como media película o más y sin que lleguemos a conocer en realidad qué funciones desempeñan realmente algunos como los de "Erudición" o "Verdad". Los primeros salen ahí con sus microscopios y tal pero no sabes si de verdad investigan algo de provecho o solo se "erudizan" porque si y los segundos tanto podrían ser jueces como estar haciendo una subasta...

Caso aparte serán los de la facción donde acabará entrando nuestra "Divergente" protagonista, los de "Osadía" que parecen un grupo de adolescentes a los que nunca sacan de casa y en cuanto ven espacio abierto corren como pollos sin cabeza y que se supone son el ejército de esta distópica sociedad pero que parecen más un club de "parkour".

En toda esta parte nada nuevo, con los chavales pasándolas putas para hacerse un hueco por encima de la línea roja que les separa de convertirse en miembros de pleno derecho de su nueva facción y que es donde empecé a ser consciente de que, como bien dice el amigo @criticodebasura, todo o casi todo lo que pasaba en pantalla me dejaba bastante indiferente. No sé, no conseguí empatizar con ningún personaje lo suficiente para que de verdad me importara si le pasaba o dejaba de pasar algo... y eso en una película como esta dice muy poco de las situaciones que se nos presentan y de las interpretaciones del elenco.

En ese sentido es curioso ver a Shailene Woodley/Tris y a Ansel Elgort, hermanos en esta ficción y una de las parejas más adorables en "Bajo la misma estrella", casualidades del cine. Sé que no es lo mismo, pero la química que demostraban en el drama adolescente aquí brilla tanto por su ausencia que ni parecen familia. El resto de actores y actrices jóvenes son desconocidos para mi salvo un Miles Teller que ha crecido y de qué manera como actor en la magnífica "Whiplash" y que aquí es insoportable como "tocanarices" del grupo. Ninguno, ni los conocidos ni los desconocidos destacan. Luego tenemos a las ya clásicas, en este caso mujeres, talluditas y medio desaparecidas del panorama actual que no sé por qué razón acaban en este tipo de producciones, como son Kate Winslet, como actriz y aun más como mujer es un placer verla en pantalla, y Ashley Judd, que prometen mucho, sus personajes, en determinados momentos de la cinta, para acabar casi todo en agua de borrajas.

Si con algo me quedo es con las partes en las que someten a nuestra protagonista a las pruebas de aptitud, cuya realización me parece lo mejor con diferencia del film y no me refiero al juego de "captura la bandera" sino a los tests psicológicos, por llamarlos de alguna manera.

Otro aspecto destacable y que hace más ameno y entretenido el visionado es la banda sonora a cargo de "Junkie XL" con unas melodías muy acorde con ese futuro a caballo entre lo tecnológico y lo tradicional.

Veré la segunda parte porque casi siempre estas obras, tanto las literarias como sus adaptaciones al celuloide, suelen tener más chicha y más interés según avanza la historia y además ya no tendrán que perder media película en explicarnos, sin explicar mucho, cómo es ese mundo de ficción que se nos presenta en "Divergente".

Os dejo aquí videocríticas de @criticodebasura y @cinetoxico: