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miércoles, 23 de diciembre de 2015

La guerra de las galaxias. Episodio VII: El despertar de la Fuerza

Aquí andábamos todos con un megahype al borde del parraque, huéspedes, invitados e incluso los propietarios del Motel. Y por fin llegó el tan anhelado día de febril actividad en las taquillas, de caballeros Jedis blandiendo sus espadas láser y enormes boles de palomitas que devoramos a manos llenas en nuestro viaje hipergaláctico. Toca analizar después de la resaca por un exceso de expectativas si realmente ha recuperado el alma de la primera y para mí mejor trilogía de la saga.
Yo personalmente he disfrutado como una niña y me sorprendí a mí misma sumida en una vorágine tensional durante más de una escena de trepidantes secuencias. Sí, ¡wow qué exagerada es esta mujer! Qué le voy a hacer, yo lo vivo así. Me encantó volver a ver a los héroes del pasado y constatar por otra parte que los años pasan para todos y no solo para mí. Sin embargo los seguí viendo hermosos y valerosos como antaño.
Y qué decir de la joven protagonista... me encandiló, me conquistó y tiene mi admiración. Descubrir nuevos talentos del celuloide que realmente sean talentosos, valga la redundancia,  no creo que sea labor nada fácil. En algunas escenas de la cinta que nos ocupa, se cae en el chiste fácil, no obstante creo que recupera en bastante buen grado el espíritu de las más antiguas con su humor característico. Según pude ver en los créditos finales aparecía Lupita Nyong`o aunque he de reconocer que yo no la vi o quizás no la reconocí. Evidentemente no he analizado la película de ningún modo, simplemente he compartido con vosotros mis impresiones. Sé que mi querido Sr. Purgatorio discrepará conmigo en muchas cosas, porque aunque es un hombre tierno y sensible, su cabeza es más fría que la mía y a mí me puede el corazón pero quizás por eso nos entendemos tan bien. Somos el complemento perfecto sin el lado oscuro de la fuerza pero sí con el lado más puro del amor.
Pues si cariño, esta vez parece que me toca a mi hacer de malo. No sé si tengo la cabeza más fría o es que, como me pasó con "El Hobbit", cuando algo anterior me ha gustado mucho, soy exigente con lo nuevo que llega, también me pasó con "300" y su secuela.
Porque soy tierno y sensible es por lo que Abrams ha conseguido tocarme la patata y mucho con la manera en que ha introducido a nuestros queridos Han Solo y Chewie; no es que Leia o los droides de antaño no me hayan hecho sentir nostalgia pero supongo que porque los años van pasando, el verlos en esa primera escena te deja sin defensas. Además BB8, esa mezcla de pelota y tentetieso me robó el corazón absolutamente desde su primera aparición.
Lo más destacable de la nueva generación son Finn y Rey. El primero fue protagonista en redes sociales por la crítica de Boyero y la verdad a mi su actuación no me ha defraudado pero me parece que ese rato que tiene de negro cliché de comedia familiar estilo "Príncipe de Bel-Air" no pinta nada en una saga como Star Wars; por suerte eso dura poco y Abrams y sus compañeros guionistas nos devuelven al humor más habitual en estas películas, que es el irónico, encarnado principalmente en la figura de Solo. En cuanto a la segunda es una clara y más que digna sustituta de Luke Skywalker porque es evidente que ese va a ser más o menos su rol.
Visualmente es impecable, no solo en términos objetivos, sino para los fans de la franquicia, que además podrán disfrutar de escenas que la tecnología de hoy permite como el ver esos gigantescos destructores en medio de las arenas de Jakku. Ese es otro aspecto en el que a Abrams y su equipo no me atrevo a ponerles pero alguno, o al menos ninguno realmente serio. Encima va John Williams y, manteniendo piezas de la música original, consigue adaptar la banda sonora a los nuevos tiempos y que no todo nos suene a lo mismo.
Para ir terminando está el tema que para mi ha sido el que me ha llevado a vivir esta cinta como una especie de montaña rusa, pasando del "ohhhhhh" al "Abrams, por qué no has arriesgado un poco más". Me refiero, claro, al guión. En algún sitio leí que el director decía que esta no era una cinta para niños pero luego usa soluciones infantiloides en algunos de los tramos donde para mi son más imperdonables. Como no puedo destripar no puedo hacer referencias a las escenas concretas, pero por ejemplo un personaje que impone con su presencia desde su primera aparición, como es Kylo Ren, se ve notablemente desdibujado por determinadas decisiones que en mi opinión son equivocadas. También Abrams ha querido dar de inicio a Dameron ese protagonismo que Antilles tuvo en su día a posteriori, en lo que a pilotos de caza se refiere, pero también te quedas con ganas de más aunque eso seguramente se solucionará en las siguientes entregas.
Es obvio que se buscaba ante todo contentar a los fans y que con muchos se ha conseguido sobradamente, hasta el punto de que prefieren ver homenaje a la cuarta película en lugar de lo que para mi es mucho más un remake encubierto. Que las situaciones no sea plano por plano iguales no oculta que la historia es prácticamente la misma y eso también me dejó un poco a medias.
Os aseguro, también a ti mi vida, que escribir críticas como estas es más duro de lo que parece, porque aunque yo mismo me evité el hype exagerado, si que tenía grandes esperanzas porque yo soy de los que defendió a Abrams con Perdidos hasta el final y lo sigo haciendo. J.J. ha demostrado que ha sabido recuperar el espíritu de las originales, eso es innegable, pero también que ha ido a lo cómodo y que aunque he buscado en mi memoria todos estos días las razones para que la nota llegara a lo que yo pensé que sería un notable alto o casi sobresaliente se queda en menos de lo que me gustaría.

jueves, 22 de enero de 2015

Robin Hood 2010. Ser más fiel a la realidad no la hace mejor, solo más fiel.

Me gusta Russell Crowe, me gusta Robin Hood —vuelvo a decirlo, no sé por qué pero adoro a los arqueros, esos francotiradores de épocas antiguas— y me gusta, o gustaba, Ridley Scott, por lo que siempre le doy la oportunidad pese a la cantidad de decepciones que me he llevado con él en los últimos años. Por estas razones me dispuse a ver esta película cuando la emitió TVE y menos mal que la vi así, sin publicidad.
Scott nos trae una suerte de precuela sobre como Robin Longstride/Crowe, llega a convertirse en ese héroe que es más leyenda popular que realidad, pero que cala más en mi que este personaje que no deja de ser de nuevo una historia de " a mi solo me importo yo mismo hasta que me tocan el honor o conozco a Cate Blanchett". Reconozco que esto último lo entiendo, porque es difícil no caer ante tamaña belleza.
Como está Robin Hood de por medio y Scott y Crowe participaron juntos en la sobresaliente y muy entretenida "Gladiator" tú piensas "Oh si, nena, quiero más de eso que me das" y entonces los guionistas y Ridley deciden que lo que quieren es hacer una historia más realista, más acorde con lo que seguramente pasó, con mucho más drama y mucha menos aventura —hay unas cuantas batallas para que pienses que esto va a ser entretenido— y con una historia de amor entre Marian/Blanchett y Robin/Crowe en la que hay menos química que en cualquiera de las historietas que tratan de vendernos en el "Sálvame" y similares.
Conoceremos al fraile, a "Little John" y las féminas se deleitarán en los músculos de este hombretón, aunque seguramente ellas dirán que eso tampoco es tan importante mientras miran una foto del último calendario de los bomberos de su localidad.
Que conste que no le achaco a la película que trate de ser más realista, más lógica con lo que pudo pasar en realidad en aquellos convulsos tiempos de guerras y reyes opresores con sus pueblos con tal de poder seguir financiando sus campañas allende sus fronteras, pero todo eso no justifica que el tono que quiere darle Ridley, más serio, impida que sea entretenida. Si una película se define como de aventuras y acción esperas más de eso y menos drama ¿no? ¿no?
Es una cinta que se deja ver, pero que quiere ser épica y se queda a medio camino; que quiere ser trascendental y se queda a más de medio camino porque, seamos sinceros, del reparto la única que está de verdad a la altura en esas lides es Blanchett; que quiere ser entretenida pero no se da cuenta que con unas cuantas batallas y unos cuantos chascarrillos soeces entre ex combatientes no basta.
Ya lo he dicho antes, pero creo que desde "Blackhawk derribado" Ridley Scott no ha vuelto a hacer ninguna gran película y eso que yo, a título muy personal, he disfrutado con "El reino de los cielos" y "El consejero", tremendamente criticadas, pero que a mi me resultan entretenidas; cosa que con lo demás que he visto suyo desde entonces no puedo decir. De "Prometheus" ya hablaremos algún día cuando la revisione porque es un caso aparte.
Sé que tiene que haber mucha gente a la que este "Robin Hood" le haya gustado mucho más que a mi porque su nota media en páginas de cine donde votan personas como tú, que me lees, o yo que escribo esto así lo atestigua. Yo no la voy a suspender, porque en su conjunto me parece una película digna del suficiente y no voy a decir a nadie que no la vea, pero si lo hacéis, tened en cuenta que está muy lejos de parecerse a la Roma que nos vendió Scott en "Gladiator", mucho menos realista, pero con mucha más alma y carisma que esta, para mi, olvidable epopeya.

sábado, 27 de septiembre de 2014

Sucker Punch. Demasiada acción para tan poca chicha.

Cuando un director te ha convencido con tres de sus películas de manera casi absoluta, 300, Watchmen y el remake de El amanecer de los muertos, siempre ves cualquiera de sus obras con la convicción de que no te decepcionará y así vi yo "Sucker Punch", una película que recibió muchas más malas críticas y opiniones que buenas, no solo de los profesionales.
¿Hay algo de razón en ello? En mi opinión si.
Snyder vuelve a sobresalir como siempre en la puesta de escena, impresionante y cuidada hasta el más mínimo detalle. Sin duda, lo mejor de este film para mi es su estética, tanto en los momentos que se viven en el manicomio como en las misiones, ejecutadas a modo de videoclips, que viven las féminas protagonistas.
Si, porque como si de un videojuego se tratara, nuestra protagonista principal y sus amigas tendrán que realizar tareas en diferentes mundos o localizaciones donde la estética es sublime si eres amante del ocio electrónico y la acción muy espectacular pero ya... O sea, en esos fragmentos, trama o historia cero como si de un "machaca botones" cualquiera se tratara. Incluso me recuerda a la estética de la saga "Onechanbara". Para muestra la portada de una de sus entregas.
Realmente poco se puede destacar de las interpretaciones de las actrices porque no parecen más que "lolitas" casi todo el tiempo y, cuando ya a Snyder y Steve Shibuya autores del guión, les da por mostrarnos algo que de verdad tiene un poco de sentido y donde el reparto ha de hacer algo más que cabriolas y poner caritas ya es tarde, demasiado tarde.
Que si, que al final, nos explican lo que ha pasado, aunque ya se intuía, y no son muy originales que digamos, por no hablar de que a mi no me compensa la inexistencia de historia hasta ese momento. Me resultó casi imposible empatizar con las chicas y que me preocupara lo que les iba pasando y eso es un gran problema a mi modesto entender.
No voy a decir que la película sea un despropósito en su totalidad, pero me deja bastante claro que Snyder trabaja con mejor resultado sobre historias de otros que cuando las crea él desde cero. Porque el guión flojea y mucho casi todo el tiempo y, cuando deja de hacerlo, tampoco es que sea nada que vaya a quedar para el recuerdo.
Visualmente impactante y entretenida, a mi no consiguió hipnotizarme igual que no lo haría el "bailecito" que se marcaba la protagonista antes de cada nueva pantalla de este gran videojuego que es Sucker Punch.

miércoles, 30 de julio de 2014

Las dos caras de enero ¿Qué thriller le pongo, diesel o gasolina?

Por fortuna he podido disfrutar, antes de que desapareciera de la cartelera, de este gran thriller de corte clásico y basado en una novela de Patricia Highsmith, "Las dos caras de enero" es su nombre.
Hossein Amini, director y guionista, nos presenta la historia de Rydal/Oscar Isaac, un guía turístico y estafador de poca monta, que se gana la vida en Atenas y cómo cambia su vida cuando conoce a la adinerada pareja MacFarland, formada por Chester/Viggo Mortensen y Colette/Kirsten Dunst. Con el tiempo acabará descubriendo el secreto del no tan idílico matrimonio y a partir de ahí empieza el periplo de este triángulo amoroso para escapar de sus perseguidores.
Es desde este momento cuando empezamos a comprender que el film discurre a dos ritmos bien diferenciados, uno más lento, cuando se nos va dando a conocer la historia y personalidad de cada uno de los integrantes del trío y otro más ágil, aunque aun así lento comparado con otros thrillers, y que viene genialmente marcado por la banda sonora de Alberto Iglesias para los momentos de tensión y persecución. Solo con sus partituras el corazón se acelera anticipando lo que viene a continuación.
Los tres actores que llevan el peso del film están especialmente acertados en sus interpretaciones. El duelo interpretativo Mortensen/Isaac cae del lado del primero por poco, demostrando sus tablas y una capacidad envidiable para encarnar a este tipo de personajes. Kirsten Dunst nos propone una sobria construcción de esa mujer entre dos aguas tan traida y llevada en la historia del cine. Tiene algunos de los mejores momentos que le recuerdo a esta chica y, si os gusta ella, a los hombres sobre todo, disfrutaréis de su voluptuoso cuerpo, pero solo en camisón, no os vayáis a emocionar.
Como todo buen thriller tiene los giros de tuerca necesarios, unos más esperados que otros y un crescendo que desemboca en un final, lo más frenético de todo el film, que pienso que no decepcionará a nadie.
Si vistéis en su día "El talento de Mr. Ripley", basado también en una novela de Patricia Highsmith, tendréis la sensación de visitar lugares comunes, lo cual me hace pensar, sin haber leído el libro, que Hossein Amini ha hecho un magnífico trabajo guionizando esta obra.
Intriga, tensión, amor, celos, hermosas localizaciones de la costa mediterránea y unas notables interpretaciones es lo que encontramos en esta película que seguramente pasará de puntillas por la taquilla española y que a pocos les sonará siquiera. Yo os recomiendo darle una oportunidad, porque, como el enero del título, todos, en mayor o menor medida tenemos dos caras.
Nota: 7