Avatar: El sentido del agua

Pensaba que la película se me iba a hacer larga, no en vano son más de tres horas de metraje. Sin embargo la historia fluye, nunca mejor dicho, haciendo que su visionado en 3D sea una auténtica delicia. 

A pesar de esta maravilla azul y verde también en esta ocasión, hubo cosas que no me cuadraron. En un principio pensé que igual quedaron algunas cosas pendientes de la película anterior que yo no recordaba pero había vuelto a ver Avatar recientemente y no, no quedaron flecos. En ese sentido me quedé un poco outside ya que tampoco se explican a lo largo del film. Esperemos que en próximas entregas se explique, por lo demás es un espectáculo visual impresionante. 

Ahora viene el análisis más profundo de mi querido esposo, tan profundo como el mar de nuestros protagonistas. 

Te veo cariño. Como a ti, los primeros minutos de metraje con esas decisiones de guión de Cameron que, salvo que estén fundamentadas en cosas de la versión extendida que desconocemos, me dejaron un poco descolocado, sacándome incluso un poco de la experiencia, hasta que el increíble 3D me volvió a sumergir en ella.

Es una cinta esta más espectacular si cabe que la primera, cosa esperable después de trece años, pero que, sin decir que la historia de Avatar fuera novedosa, he visto bastante más plana esta. Nada nos sorprenderá en sus giros pero si conectas con la epicidad de las batallas y con el mensaje pro naturaleza y familia, no te aburrirás a pesar de lo larga que es.

No voy a decir que me haya decepcionado porque buscaba grandiosidad y la hay pero, desde mi humilde opinión de cinéfilo, creo que a veces sobran actitudes como la de Cameron poniendo en la picota al cine de Marvel por ejemplo y hacer luego tú un producto que, si obviamos los sobresalientes aspectos técnicos, no mejora en nada a muchas de esas obras que él critica.

En dos patadas: Green room

Puede que si eres amante de ir al meollo, esta cinta te parezca que tarde demasiado en arrancar si buscas violencia y gore a saco. Tranquilo/a porque este film es como Eden Lake, va en un crescendo que dejará satisfechos tanto a los amantes del thriller de terror como a los que les mola la casquería. También he de decir que aquí es todo muy realista y que por ello, los amantes del gore más extremo puedan sentirse decepcionados. Aquí no hay escenas de minutos recreándose en los machetazos, cortes con otros artilugios o disparos. Lo que se hacen unos a otros mata y se mueren, punto. Como dije, es un terror muy realista. Lo que sucede aquí, como en la película que mencioné hace unas líneas, podría pasar. Además estos films plantean siempre el, para mi, muy interesante debate de hasta dónde llegaríamos llevados al extremo; a lo largo del apropiado metraje, a pesar de que para mi el final está estirado en exceso, no veremos giros sorprendentes pero si cómo reacciona cada uno de los personajes acosados desde que todo empieza hasta que se inicia el baño de sangre. A partir de ahí es matar o morir. La mayor sorpresa, más que lo buena que me ha parecido, ha sido ver a Patrick Stewart en un producto de estas características. Podían haber hecho más uso de él pero le da un plus.

El menú más exquisito e inquietante

A veces es difícil que los trailers no te destripen prácticamente toda la película. Muestran tanto que casi incluso te muestran el final. Con esta tuvimos suerte, yo lo único que sabía es que iba de un restaurante muy exclusivo y de un chef bastante peculiar. El chef está interpretado por Ralf Fiennes que en esta ocasión borda el papel ya que es uno de los actores más inexpresivos que he visto en la gran pantalla y aquí el personaje le va que ni pintado. 

La comida de este restaurante es de una exquisitez que sólo los más sibaritas saben apreciar y por supuesto los más pudientes. La recepción de los comensales ya resulta de lo más inquietante. La jefe de sala o maitre no transmite buenas sensaciones y se percibe en el ambiente que aquella no será una velada como otra cualquiera. 

El reparto coral me parece fantástico con una protagonista Ana Taylor-Joy que ya me encandiló en Gambito de dama y que aquí está perfecta. Me gustó mucho la historia  sorprendentemente novedosa al menos para mí. Seguro que a mi compañero de mesa que ha visto mucho más cine que yo, no le sorprendió tanto como a mí, o qué dices, ¿estaba al punto la carne?

Pues el punto para mí estaba a la perfección cariño, no le faltó ni le sobró cocción a esta carne en forma de menú cinco estrellas que hemos paladeado hace unos días. Puede que sí o puede que no haya visto más cine pero a mí también me resultó novedosa la forma de presentarnos cada acto de la película usando el plato correspondiente.

Cada seca palmada del chef, genialmente interpretado por Fiennes como bien señalaba mi esposa, provoca un pequeño jumpscare hasta que al final acabas esperando, deseando esa palmada porque son el preludio de que viene lo bueno, en la mesa y en la trama.

Podría parecer que la crítica subyacente a la sociedad actual es pedante y altanera por parte del chef y de Margot/Ana Taylor-Joy pero no, cuando llega, casi siempre lo hace en forma de directo a la mandíbula, ahí donde te dejan KO.

No se por qué pero cuando hay un reparto así de coral, las películas siempre funcionan, y además todos ellos te dan sus pildoritas como si de esferificaciones de interpretación se trataran, rompiéndose en tu paladar y dejando un sabor inmejorable. Nicholas Hoult, acompañante de Margot, y un Legizamo inmenso también deben ser destacados.

Si han visto el trailer no se dejen engañar, esto no va a ser un baño de sangre para amantes del gore. Aquí la violencia está muy bien gestionada y usada en los momentos oportunos para dar más fuerza al mensaje: no todo vale y no todos tenemos un precio. 

En dos patadas: Terrifier

Art, Art, Art... eres lo único que puedo salvar realmente de esta película; especialmente tu presentación inicial cuando te estás preparando con tus armas y todo eso. Quién no se pinta un poco y se pone sus mejores galas alguna noche para irse por ahí a eviscerar y partir en dos a incautas jovencitas. También me gustó mucho en el inicio todo lo del programa de televisión, casi más malrollera la entrevista que Art en otros momentos del film. Un casting que debió de hacerse casi in situ por la zona donde se iba a rodar porque, incluso en productos de ese estilo, es de lo peor que he visto en mucho tiempo. Efectos tan cutres y exagerados que hacen el gore más risible a veces que asqueroso aunque asqueroso hay, así que estómagos sensibles aléjense. Sé y entiendo por qué ha encantado a los aficionados a la Serie B goretástica pero pienso que para el resto no deja de ser algo que no pasa de anécdota de las que no vamos a contar a nuestros nietos. Creo que sin el impulso de las redes sociales y su inclusión en plataformas, seguramente habría pasado sin pena ni gloria salvo para los muy fans del género.

En dos patadas: Monstrous

Como me encanta Christina Ricci, allá que nos fuimos al cine local, de esos que hay patio de butaacas y no graderío, a ver esta modesta y para mi desonocida película hasta que la vi en la cartelera del Odeón. Todo lo que pasa está demasiado visto y trillado ya, así que sorpresas cero aunque tenga su típico giro final. 

Lo único que para mi salva esta cinta es la actuación de Ricci, está muy bien, y la ambientación años cincuenta que también es una gozada por los modelitos que nos lleva Christina y el colorido y lo vintage que es todo. Algunos de los sustos son decentes también dentro de lo manidos. El CGI, efectos especiales, hace agua por todos lados en determinados momentos, lo cual encaja con la trama del film, lo del agua quiero decir.

Venus, vidi, divertidi

Como siempre que vamos a ver una película de miedo el Sr. Purgatorio me tiene que sobornar, normalmente con una bolsa de gominolas pero no sé si con el tiempo tendrá que ser con otra cosa... con DOS bolsas de gominolas.

No tenía ni la más remota idea de lo que iba a ver, solo que era de terror, ese género que es mi menos favorito, pero bueno como estamos viendo bastante cine español pues allá que me dejé sobornar.

¿Da susto la película? Sí, da susto. Un edificio llamado Venus medio vacío que oculta  oscuros secretos es para dar miedo. Ahí está Ester Expósito cual heroína de camiseta ajustadita y ensangrentada (todas las heroínas terminan con la camiseta ajustada, escotada y manchada, fijáos en otras películas), haciéndole frente ella solita al mal que acecha en el edificio. 

Pero además de la malignidad del edificio en sí, hay otros malos malísimos que se quieren cobrar lo suyo y hasta ahí puedo contar. Me entretuvo y no estuvo mal aunque ni de lejos me hizo pasar el miedo que he pasado con otras películas que ni siquiera pude terminar de ver, así de miedosa soy. Algún día hablaremos de ello pero ahora doy paso a mi dios del amor particular, ese Cupido que dió en la diana de mi corazón.

Por fortuna mi vida, yo no soy un dios oscuro como esos que salen en estas películas, tema ya recurrente hasta la saciedad y que me hace hablar de lo primero que me viene a la cabeza sobre esta cinta del gran Balagueró, esto es, original, lo que se dice original Venus no es.

¿Es mala esa falta de originalidad? En mi caso prefiero un film que sabe a lo que juega y que sabe entretener aunque esté preñada de clichés a esos que intentando ser originales te aburren soberanamente metiendo drama de más y cosas muy sesudas. Una cinta que me viene a la cabeza por lo de los delincuentes que asaltan el edificio es The raid y la saga Silent Hill por alguna de las criaturas que salen en pantalla. Además es obvio que todo es muy lovecraftiano.

Llegados a esta parte y aceptando que Ester Expósito lo hace muy bien y está genial, yo me veo obligado a hablar de Federico Aguado, al que vimos hace poco en Los renglones torcidos de Dios, y que me parece uno de los actores patrios más interesantes de la actualidad; hace de todo y lo hace bien.

Si unimos esas buenas actuaciones y las del resto del reparto y lo mezclamos con una acción muy bien rodada y un terror que está presente cuando debe estarlo, obtenemos una buena película de miedo a la que lastra un tanto su falta de originalidad y si no te gustan los finales abiertos, también podríamos decir que ahí cojea. En mi caso me gustan esos finales porque da para debate al salir de la sala.

As Bestas, gallegos contra franceses

No teníamos seguro que íbamos a poder ver esta película ya que no siempre las traen a nuestra localidad pero en un viaje que hicimos vimos la posibilidad de ir al cine y verla.

A pesar de lo larga que es no resulta pesada y sin duda transmite a la perfección la idiosincrasia de muchos pueblos de la España profunda. El mundo más rural de nuestra Galicia se plasma en la tozudez u obcecación de la gente del campo reacia a recibir nuevos miembros en su comunidad que son dueños de sus tierras y gozan de plenos derechos. Ni mucho menos todo el mundo rural es tan obtuso como para no percibir que les están intentando engañar y en el caso que nos ocupa obvian el consejo del forastero. Uno podría pensar que se ambienta en tiempos pasados sin embargo todo se desarrolla en nuestros días.

La cinta me parece fantástica al rodarse en gallego porque eso es lo auténtico así como la soledad que siente muchas veces la gente del campo. Lo cierto es que por lo que había leído de la película pensé que la historia iba a ser más tremebunda sin embargo no resulta ser nada novedoso. Hasta aquí mi opinión porque del reparto y de las buenas actuaciones se ocupa mi media naranja que también es medio gallego. 

Pues si cariño, mi sangre es mitad gallega aunque ni hablo el idioma ni conozco de la tierra de mi padre y su familia todo lo que me gustaría; a pesar de ello, siempre he sentido una atracción por todo lo que huele a esa hermosa comunidad. No en vano, hemos podido ver este film en Murcia porque uno de los genios gallegos de la actualidad, Carlos Núñez, daba un concierto allí. Al final mi amor, todo está conectado.

Muchas veces he dicho y si nos leen habitualmente lo sabrán, que hay cintas que para mi son de actuaciones y esta es una de ellas. Se ha hablado mucho de Luis Zahera y es obvio que lo de este hombre en As bestas es de diez pero, no le va a la zaga Marina Foïs, en un duelo interpretativo en el que saltan chispas entre los personajes y ambos me parecen merecedores de galardón. El resto del reparto hacen de escuderos de una manera muy remarcable también.

Además del aspecto interpretativo, quien brilla con una luz casi cegadora es Sorogoyen en la dirección, acompañado de una fotografía mucho más sombría pero que capta a la perfección el tono de la trama y la soledad que se respira y que nos transmiten los personajes en numerosas ocasiones.

Antes de finalizar quiero hablar del guión. Como bien dice mi amada esposa, la historia no te sorprende, algo muy difícil hoy en día, así que entiendo que quienes hablan de un gran guión aquí entiendo que solo pueden referirse a esos momentos de diálogos impagables, como el del bar entre Zahera y Ménochet o el de la cocina entre Foïs y Marie Colomb, madre e hija en la ficción de Sorogoyen. Ahí, justamente ahí, en esas escenas es donde el guión me parece sublime.

Siento haberme alargado tanto, porque sé que las entradas cortas gustan más, pero quería que quedara claro que nos ha parecido una gran película, enorme en determinados momentos, a pesar de que, como todas, tiene sus aciertos y errores o sus cosas mejores y peores.

La mujer rey, Agojie

Cuando vi el trailer de esta película sabía que no me la podía perder. Ver a Viola Davis es un regalo para los ojos por su poderío como actriz y en el papel de la película que nos ocupa está soberbia. 

La película se desarrolla en los principios del siglo XIX cuando los barcos negreros eran el gran negocio que reportaba pingües beneficios no sólo a los colonizadores sino a las propias tribus africanas cuyos líderes no tenían reparo alguno en vender a los de su propia raza. Me entristeció en sumo grado saber que los propios negros participaron en la trata de personas contribuyendo al fomento de la esclavitud. 

Ese era el trasfondo, luchas tribales en las que participaban activamente mujeres que defendían a su rey como el más aguerrido de los soldados. Un ejército de amazonas dispuestas a morir matando por la soberanía de su pueblo. Me gustó ver a estas mujeres libres tomando su decisión sin coacción y formarse como valientes soldados bajo el mando de una general. Me encantó la música, los maravillosos tambores africanos que te transportan al continente negro y los pies se te van en la butaca. No solo Davis está soberbia sino que otras actrices menos conocidas bordan sus interpretaciones. Pero esto ya se lo dejo al Rey de mi corazón.

Pues si mi Reina, a Viola Davis hay que ir a verla siempre que se tercie. La fuerza que transmite esta actriz seguro que ha contagiado a sus compañeras de reparto, porque las sensaciones que transmiten todas son impresionantes. Te hacen sentir casi en esa África de hace dos siglos y por supuesto ponerte de su lado.

También te pones de lado del Rey masculino, interpretado muy bien por John Boyega, y que las respeta como lo que debieron ser, iguales e incluso superiores en estatus a muchos hombres.

La ambientación tan colorista, el ritmo, la dirección de Gina Prince-Bythewood y la acción, maravillosamente rodada compensan el mayor fallo de esta cinta, esto es, lo predecible que es. Nada te soprende pero la verdad es que, al menos en mi caso, lo perdono porque ver a las Agojie en faena es una auténtica gozada.