Kubo y las dos cuerdas mágicas, arte parado en movimiento

Ponerse delante del teclado tanto tiempo después para hablaros de una de las últimas películas que he visto en el cine se hace más sencillo cuando uno puede hablar de una pequeña maravilla visual como es esta nueva historia de Laika, una productora que ya tiene otra joya del "stop motion" que yo haya tenido el placer de ver como es "Los mundos de Coraline".

Cuando vi por primera vez el trailer en televisión ya me entraron esas ganas de verla que pocas cintas consiguen y con todo lo que muchos hablabais, y bien, muy bien, de ella por twitter tuve claro que debía disfrutarla en pantalla grande si o si.

La trama que nos lleva por la vida de Kubo quizá no destaque por su originalidad pero si por su solidez y por una mezcla poco habitual en el cine familiar de drama, humor e incluso momentos de terror —esto de cara a los más peques que vayan a verla— que funciona a las mil maravillas, con unos personajes que se quedarán con un pedacito de vuestro corazón cinéfilo si conectáis con ellos y con sus historias.

Además del aspecto visual, donde este film destaca muy por encima de la media, no solo en su género sino en general, hay que hacer mención aparte a la partitura de Dario Marianelli que, sin estridencias ni grandilocuencias, acompaña a la perfección a las imágenes que desfilan ante nuestros ojos a un ritmo quizá un tanto irregular para el público infantil, con fragmentos de la historia necesariamente pausados que se intercalan con otros que nos recuerdan a cualquier blockbuster de animación veraniego que solo busca entretener a los niños en vacaciones.

Esta es en definitiva una de esas películas que yo recomendaría ver sin duda aunque pensando que tampoco es de las que gustará con facilidad a todo el mundo por igual al ser un tanto atípica en su mezcla de géneros y porque debajo de toda esa orgía visual hay muchos detalles que descubrir e incluso sobre los que pensar. Yo espero seguir descubriendo cosas en los futuros visionados que, seguro, irán llegando.

La novia cadáver, desagradablemente maravillosa

Hacía mucho tiempo que no me ponía frente a la televisión para verme una película de animación y mientras buceaba por entre las cientos de cintas disponibles en el videoclub de Yomvi, fue ver el poster de esta pequeña joya de Tim Burton, director al que adoro a pesar de sus altibajos, y no me cupo duda de cuál iba a ser la siguiente sobre la que me sentaría a escribir.

Nada más empezar nos embriagaremos con la estética "bartoniana", al menos quienes amamos esa faceta suya, y nos quedará claro que vamos a asistir a una vuelta de tuerca más en lo que a romance se refiere, porque la realidad es que casi todos los films de este director giran en torno al amor, historias casi siempre difíciles y muy intensas, de esas que sabes que seguramente acabarán bien pero no sin antes pasar por numerosas vicisitudes.

La atención al detalle que desprende todo desde el principio no se ve empañada ni siquiera por esa espada, que tiene la costumbre de estar clavada en nuestro pequeño amigo según conviene al guión casi que de un fotograma a otro; salvo por ese fallo de racord tan obvio, es una gozada distraerte de la trama e incluso de los diálogos para perderte en la búsqueda de todas esas minúsculas creaciones que forman a cada personaje y escenario del film.

Igual alguno se ha planteado que si nos ponemos a observar nos vamos a perder mucho de lo que nos quiera contar el guión del equipo de Burton pero la realidad es que lo que transcurre en pantalla es muy sencillo y nos sentiremos como cuando volvemos a casa, reconociendo cada habitación que vamos recorriendo. La originalidad de este amor a caballo entre el mundo de los vivos y el submundo de los difuntos no reside en lo escrito por los guionistas sino en lo visual, en ese universo que siempre es capaz de crear este cineasta, incluso cuando de él solo queda el nombre, como pasó en Pesadilla antes de Navidad. Ahí está su fuerza y eso es lo que hará que disfrutes como un enano de principio a fin o que te canses a los pocos minutos si su peculiar visión del mundo no te atrae especialmente.

La partitura a cargo de Danny Elfman, compositor de cabecera de Tim, unida a la ternura que desprende todo el conjunto la hacen disfrutable tanto en familia como en un entorno adulto, aunque cierto es que hay muchas referencias y conversaciones a lo largo de la película que solo serán entendibles por los más talluditos e incluso hay escenas que pueden resultar desagradables o repulsivas para personas extremadamente sensibles o para los más peques de la casa.

Sé que mucha gente me crucificará por esto pero mientras con las aventuras de Jack Skellington no he conseguido llegar a conectar del todo ni siquiera con un segundo visionado, con esta me enamoré desde la primera vez que la vi en cine y la tengo en DVD desde que salió. Supongo que el hecho de que aquí Burton si que esté al cien por cien durante todo el proyecto tiene gran culpa de eso. Recomendada para amantes del director y de la animación en stop motion, la cual conlleva un trabajo bestial pero con unos resultados casi siempre maravillosos.

Nota: 8

La oveja Shaun: La película, cine para niños que solo apreciarán en su totalidad los adultos

¿Disfrutaste con "Wallace y Gromit"? ¿Te encanta la animación y flipas con esos muñecajos hechos de plastilina que entretienen a tus hijos en televisión? Entonces eres el indicado ara disfrutar de esta pequeña joya que es el traslado de la pequeña a la gran pantalla de Shaun, esta inteligente y simpática ovejita.

Aardman Animations lo ha vuelto a hacer y, tras la tremendamente detallista Piratas aunque algo falta de humor realmente bueno, nos trae ahora una historia pensada a priori para los más pequeños de la casa, no en vano surge de la serie de televisión del mismo nombre, pero que está repleta de guiños y de elementos en pantalla que solo los más talluditos seremos capaces de entender y disfrutar. Además todo esto está tan bien conseguido que en la mayoría de las ocasiones reiremos a la par niños y adultos por motivos bien diferentes, aunque el humor blanco que hay para los chavales es perfectamente disfrutable también.

En esta ocasión la gracia no está en los diálogos, porque en esta cinta nadie habla de verdad, todo se limitará a sonidos y expresiones corporales o faciales perfectamente identificables para que sepamos qué siente cada personaje en cada momento.

Viviremos una aventura tan entretenida como la que más, en la que no faltarán nada, aunque todo, como procede, sucede de la manera más disparatada. Todo ello es lógico y normal viendo las diferentes personalidades de los animales y el villano, que es de esos que, como todo buen malo que se precie en una película de este tipo, nos arrancará las mejores carcajadas. No os destripo nada si os digo que es un empleado de una perrera o algo similar, en la cual además os recomiendo que no perdáis detalle de las homenajes a otras películas que se nos brindan en las jaulas de los distintos animales cautivos, genial.

Puedo deciros que en la sala donde la vi, disfrutamos por igual grandes y pequeños y que mi peque, Dani, hasta se olvidó de palomitas, chuches y similares de tan enfrascado que estaba con lo que sucedía en pantalla. Os aseguro que eso no es algo que consigan fácilmente todas las películas de animación y es una muestra más del genial trabajo realizado por los chicos de Aardman Animations.

Os recomiendo encarecidamente que si aun la tenéis en vuestras carteleras y no habéis ido a verla con vuestros niños lo hagáis y si no tenéis niños aun pues con la disculpa de llevar a vuestro primo, sobrina, nieto os acerquéis a disfrutarla. Y aun sin peques deberíais visionarla en cine, ¿por qué? Porque son tantos los detalles que contiene este cuadro de plastilina en movimiento que, difícilmente, pueden ser apreciables con una descarga vista en el monitor de un pc, aunque para eso tiene que gustaros mucho la animación como es mi caso.

Nota: 7,5

Nota Infantil: 9

Pesadilla antes de Navidad. Una de Burton sin Burton.

Tim Burton es un director idolatrado por muchos, y cada vez más, criticado por otros tantos. A mi me encanta su estética y su manera de contar historias aunque, de las que he visto, siempre hay una película que maravilla a casi todo el que la ve y que a mi, cuando la visioné por vez primera no terminó de entusiasmarme: Pesadilla antes de Navidad.

Aprovechando que Disney Channel la emitió como parte de su programación de Halloween, decidí volver a verla para confirmar si la opinión seguía siendo la misma o si, por el contrario, viéndola con otros ojos, el tema cambiaba.

Desde el principio es imposible no reconocer el gran trabajo que hay tras esta pequeña obra de arte de "stop motion", en la que el macabro y estrafalario pueblo de Halloween y sus horripilantes habitantes serán los protagonistas.

Pese a esa calidad indudable, también desde el inicio comienza el que para mi es el gran problema de la película, esto es, su parte musical. No me malinterpretéis, no soy de los que detestan los musicales, incluso adoro las bandas sonoras de las películas de Disney con las que crecí, que son en una parte importante musicales, como "La sirenita", "El Rey León o "Aladdin". La cuestión es que en "Pesadilla antes de Navidad" las canciones no me llegan y entonces tanta música se me hace demasiado pesado.

He de reconocer que las partes sin canciones me divirtieron bastante y algunos personajes son impagables puesto que la fauna que puebla "Halloween Town" es de lo más variopinta sin duda. El más conocido por todos, probablemente much@s tendréis merchandising con su cara al menos, es Jack Skellington, señor de Halloween y que ante una crisis existencial decide adueñarse del trabajo de "Santa Clavos", así llama él a Santa Claus, al que secuestra para suplantarlo.

El reparto de los regalos preparados por los lugareños de "Halloween Town", tan macabros los presentes como sus fabricantes, es para mi la mejor parte de la película por su fino humor negro y por las reacciones de las diferentes familias ante los juguetes que reciben los niños.

Puede que la historia original sea obra de Tim Burton, pero se nota que él no debió de tener toda la capacidad de decisión que ha tenido en sus otras incursiones en la animación, porque "La novia cadáver" y "Frankenweenie" me han gustado más que esta, más idolatrada, la cual ni siquiera está dirigida por él.

Es una cinta recomendable tanto para amantes de este tipo de animación como para quienes disfruten con la estética y la manera de contarnos las cosas que tiene Burton, pero si el exceso de música os abruma, o si, como a mi, no os terminan de calar esas melodías o las letras de las canciones, os quedaréis con una sensación agridulce, pues se os puede hacer muy pesada por momentos.

Esta película como veréis, no tiene nota infantil porque la pongo en base a lo que observo en mis peques mientras visionamos cada peli. Como los conozco y sé lo que les asusta, aun no los veo preparados para visitar "Halloween Town".

King Kong. La belleza mató a la bestia.

Cada cierto tiempo buceo por la sección gratuita del videoclub de Ono y cuando encuentro pequeñas joyas del cine clásico como esta no dejo pasar la oportunidad de verlas. Por suerte aun no me he arrepentido con ninguna.

La trama, por todos conocida, nos contará el viaje de un director de cine en busca de algo que le salve de la más absoluta de las bancarrotas, pero de lo que en realidad nos habla es de cómo el ser humano es capaz de cualquier cosa con tal de lograr sus objetivos, a costa de lo que sea y sin respetar su entorno.

Se trata de películas que hay que disfrutar desde la óptica de su época para que no te acaben resultando ridículas ciertas situaciones. No podemos ver una película de 1933 y compararla con Transformers en cuanto a efectos especiales por ejemplo.

Aun con todo, y pese a resultar muy robóticos los movimientos en determinados momentos, la factura técnica del gigantesco simio y de las numerosas peleas en las que participa son sublimes para la época. La gestualidad de los primeros planos del simiesco rostro está tremendamente lograda y resulta una agradable sorpresa en una película tan antigua.

Desconozco a los actores, puesto que, como ya sabréis si me leéis habitualmente, el cine clásico es mi gran asignatura pendiente, pero sus interpretaciones me convencieron sin reservas, atendiendo también a que la ligera sobreactuación que determinados personajes presentan es lógica en el celuloide de aquellos tiempos.

Una banda sonora a la altura de las circunstancias termina de redondear esta notable experiencia cinéfila, que recomiendo a cualquiera que guste de disfrutar de una manera de hacer cine en la que primaba el trabajo artesanal casi al cien por cien y donde el ingenio se imponía a la capacidad procesadora de esas máquinas que copan hoy nuestro día a día.

Lo que más me chocó fue las escenas explícitas de violencia porque supongo que me las esperaba más "escondidas", pero he de decir que es una película que me ha gustado mucho y que está bien comprobar cómo, con muchos menos medios que en la actualidad, se hacían películas de aventuras tan entretenidas y con tanta calidad.

Piratas, viento en popa a todo stop motion.

"Piratas" es una de las últimas películas realizadas en stop motion, esa técnica de animación que incluye plastilina y un trabajo inmenso para llevar a cabo lo que, con otras técnicas requiere mucho menos esfuerzo.

En ese aspecto, queda patente que ha valido la pena, porque la riqueza de detalles y la calidad de la animación así lo atestiguan. El colorido, el movimiento, la expresividad de los personajes y animales que pueblan la pantalla es embriagador.

La historia nos trae a unos piratas que nos harán reír en numerosas ocasiones con situaciones realmente hilarantes y con algún personaje real como Charles Darwin pululando por ahí. Su objetivo es conseguir el galardón de mejor pirata del año y, como suele pasar, nada será tan fácil como aparenta de entrada.

El principal problema viene precisamente de ahí, de un guión que no termina de ser sólido y que se limita a plantearnos una sucesión de gags, muy divertidos la mayoría, eso si, pero bastante vacíos argumentalmente hablando.

Evidentemente es disfrutable por ese humor británico tan característico de estas producciones pero carece de la profundidad necesaria para calarnos hondo y que quede como una de esas películas de animación que deseamos visionar una y otra vez. 

En mi opinión le falta el alma y el corazón que si tenían "Evasión en la granja" o "Wallace y Gromit: la maldición de las verduras", ambas mucho más "redondas" y recomendables si quieres disfrutar de esta técnica de animación y quedar más satisfecho con la experiencia.

Estos "Piratas" nos harán vivir aventuras, pero no las suficientes.

Nota: 6

Nota infantil: 6,5