Cuando has visto, sin leer los libros, las primeras películas de "Los Juegos del Hambre" y te han gustado bastante e incluso te has tragado, en inmejorable compañía eso es cierto, una de las sagas de novelas para adolescentes más denostadas del siglo, "Crepúsculo", y no te ha disgustado, afrontas el visionado de "Divergente", primera entrega, cuya segunda parte está ya en cines, con esperanzas de encontrarte ante un entretenimiento digno de mención.
El primer y principal problema de esta película es que, usan la voz en off de la protagonista para explicarnos todo el tema, lo de la división de la sociedad en facciones/castas y supuestamente meternos en materia lo más rápido posible.
Entiendo que pese a eso han de explicar más cosas para que todos entendamos a la perfección de qué pie cojea cada grupo y eso pero claro... es que en eso se nos va como media película o más y sin que lleguemos a conocer en realidad qué funciones desempeñan realmente algunos como los de "Erudición" o "Verdad". Los primeros salen ahí con sus microscopios y tal pero no sabes si de verdad investigan algo de provecho o solo se "erudizan" porque si y los segundos tanto podrían ser jueces como estar haciendo una subasta...
Caso aparte serán los de la facción donde acabará entrando nuestra "Divergente" protagonista, los de "Osadía" que parecen un grupo de adolescentes a los que nunca sacan de casa y en cuanto ven espacio abierto corren como pollos sin cabeza y que se supone son el ejército de esta distópica sociedad pero que parecen más un club de "parkour".
En toda esta parte nada nuevo, con los chavales pasándolas putas para hacerse un hueco por encima de la línea roja que les separa de convertirse en miembros de pleno derecho de su nueva facción y que es donde empecé a ser consciente de que, como bien dice el amigo @criticodebasura, todo o casi todo lo que pasaba en pantalla me dejaba bastante indiferente. No sé, no conseguí empatizar con ningún personaje lo suficiente para que de verdad me importara si le pasaba o dejaba de pasar algo... y eso en una película como esta dice muy poco de las situaciones que se nos presentan y de las interpretaciones del elenco.
En ese sentido es curioso ver a Shailene Woodley/Tris y a Ansel Elgort, hermanos en esta ficción y una de las parejas más adorables en "Bajo la misma estrella", casualidades del cine. Sé que no es lo mismo, pero la química que demostraban en el drama adolescente aquí brilla tanto por su ausencia que ni parecen familia. El resto de actores y actrices jóvenes son desconocidos para mi salvo un Miles Teller que ha crecido y de qué manera como actor en la magnífica "Whiplash" y que aquí es insoportable como "tocanarices" del grupo. Ninguno, ni los conocidos ni los desconocidos destacan. Luego tenemos a las ya clásicas, en este caso mujeres, talluditas y medio desaparecidas del panorama actual que no sé por qué razón acaban en este tipo de producciones, como son Kate Winslet, como actriz y aun más como mujer es un placer verla en pantalla, y Ashley Judd, que prometen mucho, sus personajes, en determinados momentos de la cinta, para acabar casi todo en agua de borrajas.
Si con algo me quedo es con las partes en las que someten a nuestra protagonista a las pruebas de aptitud, cuya realización me parece lo mejor con diferencia del film y no me refiero al juego de "captura la bandera" sino a los tests psicológicos, por llamarlos de alguna manera.
Otro aspecto destacable y que hace más ameno y entretenido el visionado es la banda sonora a cargo de "Junkie XL" con unas melodías muy acorde con ese futuro a caballo entre lo tecnológico y lo tradicional.
Veré la segunda parte porque casi siempre estas obras, tanto las literarias como sus adaptaciones al celuloide, suelen tener más chicha y más interés según avanza la historia y además ya no tendrán que perder media película en explicarnos, sin explicar mucho, cómo es ese mundo de ficción que se nos presenta en "Divergente".
Sábado sabadete y encima "San Valentín". Me se de muchos que hoy triunfan. Yo de momento me pongo con la última crítica de la saga de los vampiros que brillan y los hombres lobo que van más calientes que el palo de un churrero.
Son dos películas si, pero yo, al igual que hiciera con "Harry Potter", haré solo una crítica, porque yo no soy de sacaros visitas de más y porque creo que cuatro entradas sobre "Crepúsculo" ya pone a prueba de manera más que suficiente vuestra fidelidad como lectores constantes.
La primera cinta es algo así como una historia de mediodía después de comer un sábado o un domingo en "Antena 3", donde lo más sorprendente no es que dos chavales, nosotros sabemos que Edward no lo es pero el resto están ahí convencidos de que es un adolescente, se casen por todo lo alto sino que los padres se lo tomen tan bien. No sé, a mi me dice alguno de mis críos dentro de doce o trece años que se van a casar y creo que mi reacción no sería la del padre, resignado y mucho menos la de la madre, que está feliz como una perdiz.
Nos alargan todo en demasía, me refiero a la boda y la luna de miel, de donde lo único interesante que sacamos es que aparece una nueva vampira así por las buenas que está súper rebotada con Bella, aunque eso se entiende, porque es que es verle la cara y darte ganas de... bueno ya me entendéis. La chavala hace el camino hacia el altar como si fuera la mayor agonía de su vida después de pasarse tres películas dando por saco con que quiere que la conviertan y sabiendo que la única manera es casándose. ¿Qué pasa, que de repente se da cuenta de que no está preparada para recibir a Edward? Que cuidado, también es normal que la muchacha esté un poco así como asustada sabiendo como sabe de la potencia sexual vampírica.
Después de explayarse en los temas mencionados Meyer debió pensar, pues ahora un embarazo exprés que tampoco voy a aburrir al personal. Probablemente uno de los mejores trabajos de caracterización que recuerdo en mucho tiempo sea el de Stewart mientras lleva en su interior a esa criatura que cuando sale, tras una cesárea un tanto exagerada, da más miedito que si hubiera salido un ser demoniaco, echando al traste los dignos efectos especiales y de maquillaje de la saga hasta el momento con una niña hecha digitalmente y que canta más que mi sobaco después de un día de curro a cuarenta grados. Tras esto, Bella se convierte y, fundido en negro.
Seguimos con la segunda entrega de "Amanecer" y con esa familia disfuncional en pleno apogeo para enterarnos de que resulta que a los "Vulturis", los que manejan el cotarro vampiril, eso que les chivan de que los Cullen han creado una niña vampira —al padre de Bella le dicen que han adoptado a una sobrinita o a una prima o qué sé yo— les gusta menos que los modelitos que luce Agatha Ruiz de la Prada. Todo lo que sucede a partir de entonces es un preparativo de cara a la batalla que librarán los Cullen, acompañados por los lobos y por otros vampiros que hacen las veces de testigos para justificar que la niña es medio humana, vamos, que corre sangre por sus venas. Luego pensando te das cuenta de que eso sería obvio para cualquiera ¿no?
El final de la saga mezcla un de las mejores batallas y más épicas que he visto últimamente con unas últimas escenas más empalagosas que una manzana de caramelo bañada en algodón de azúcar y luego bañada de nuevo en caramelo y así hasta la eternidad pero, y no os voy a destripar nada, Meyer nos pone el caramelo a la altura de la campanilla para luego quitárnoslo de un tirón con el único fragmento en que podía habernos sorprendido gratamente.
Me he acercado a esta saga sabiendo lo que ofrecía y la he visto en compañía de alguien que la disfruta en igual medida que se ríe de ella, lo cual seguramente ayuda a no ir demasiado a la yugular. Al igual que me pasa con la estrenada ayer "50 sombras de Grey", a veces no entiendo el éxito de determinadas historias, pero si que respeto a quienes disfrutan con ellas. Yo acepté el desafío de Aurora y visioné con ella la saga. He sentido mucha mayor sensación de pérdida de tiempo cuando he visto otras películas que con estas y sé que no volveré a verlas, pero ya tienen su hueco aquí y espero que hayáis disfrutado de la lectura tanto como yo de la escritura.
Sorprendentemente solo hemos tenido que esperar unas cuatro horas y cinco minutos, lo que viene a ser las dos primeras pelis y el inicio de la tercera, para ver al fin una verdadera escena de vampiros cazando. Con ese joven perseguido en la oscuridad de la noche de Seattle que acabará siendo un neófito, que al parecer son los vampiros recién convertidos y que son, sorprendentemente, mucho más fuertes de lo que son después. Por lo visto en esas primeras semanas o meses de vida vampírica es muy difícil controlar "la sed" pero pueden hacer cosas y tienen una fuerza y una garra, parezco José Luis Moreno, que no se puede aguantar. Es una idea de Meyer que tiene cierta originalidad y que es de agradecer.
Por desgracia, ahí termina la sorpresa de momento, porque volvemos a lo de siempre, o sea, triángulo amoroso Bella/Edward/Jacob con más tiras y aflojas que en el primer día de rebajas entre las primeras marujas en entrar a "El Corte Inglés". Y lo cierto es que acaba resultando un poco agotador, sobre todo para el tal Jacob, porque sí, se pone muy "chulo playa" con el Edward cuando Bella se le acerca con esa cara sosainas que tiene la tía, usando sus dos gestos característicos, boca abierta y morderse el labio inferior, pero lo cierto y verdad es que el chaval va más caliente que el pico una plancha pero al final nunca pilla cacho. Lo que si me ha gustado mucho es cuando Bella estaba en plan "Edward haz de mí lo que quieras" y va y le dice el chaval, bueno tiene más de cien años en realidad, que él es muy clásico y que si quiere eso tendrá que esperar hasta que se hayan casado. Ya era hora de que un hombre le dijera eso a una mujer en una peli.
Puede no parecerlo por lo que he escrito hasta ahora pero este es el film que más me ha gustado de toda la saga, no con mucha diferencia, pero si que me ha parecido que la trama, con esa mezcla de historia de amor y acción, representada esta última con la batalla que se desarrolla entre los acólitos de Victoria y la familia Cullen, que tendrá la ayuda de unos inesperados aliados. Hay algunas partes, como cuando les enseñan a pelear contra los neófitos que son un poco demasiado "sobradas", pero el enfrentamiento final mola pese a que los vampiros, al ser desmembrados o decapitados, en lugar de soltar sangre a chorro, parecen de porcelana o qué sé yo.
Está más que claro que Meyer quería contarnos esa historia de amor que, si ya con el añadido de los vampiros y los licántropos os parece un peñazo, imaginaros a Edward y Jacob teniendo que aguantar a la pánfila de Bella en el instituto en plan tribus urbanas, donde la Stewart sería la reina de los "Emos", Pattinson el guaperas "mojabragas" y Lautner el capitán del equipo de fútbol americano. Eso si que me parecería absolutamente insoportable, porque al menos con algunas cosas de las que veo aquí me río. Vamos, que sigo pensando que la cosa no es tan mala como la pintan y que en breve se cerrará el ciclo con la crítica de la película final, aunque la hayan dividido la considero una, y que si tiene algo más de chicha que cortar.
El fenómeno de los vampiros estuvo de capa caída hasta que irrumpió la saga quizá menos vampírica de todos los tiempos, "Crepúsculo". Stephenie Meyer decidió crear una historia pastelosa de amor adolescente usando a unos curiosos chupasangre, que chupan más bien poca en esta primera película, como vehículo conductor. Que sin los "hominis nocturna" la cosa habría sido lo mismo, porque encima resulta que mientras esté nublado se pueden pasear libremente. Y no es que no puedan pasearse por ahí a la luz del sol porque se quemen cual antorcha si no usan una crema protectora factor 1.000.000; no, la cosa es que si les da la luz del sol se iluminan cual bola de discoteca, aunque la pánfila de Bella/Kristen Stewart, consigue decirle a Edward Cullen/Pattinson que ella lo ve hermoso en uno de los pocos momentos de todo el metraje en el que la chavala consigue no estar con la boca abierta. Supongo que la muchacha debe tener ciertos problemas de respiración y necesita estar así, con la boca entreabierta para poder continuar en el mundo de los vivos.
Si hay un actor al que destacaría, cosa harto complicada en esta película, porque me ha gustado mucho más que en series donde le he visto es a Billy Burke, que hace de padre policía de la joven "Bella"al que, seamos sinceros, no le faltan ganas, como a todos nosotros, de ir al aparcamiento del instituto donde estudia su hija y empezar a repartir las dos cachetadas a tiempo que les faltaron a esos sacos de hormonas que la niña tiene por compañeros. Para que los novios de las fans de la saga que fueran al cine no se sintieran totalmente decepcionados y ante el empadronamiento de la Stewart en "Castellón de la Plana", metieron ahí como con calzador a la amiga no excesivamente guapa pero tremendamente dotada que, sorpresa, sorpresa, elige un vestido para el baile de graduación o lo que sea eso que deja más bien poco a la imaginación del público presente.
La historia claro está, es más vieja que el cagar, pero ya hemos dicho que la escritora lo único que hizo para diferenciarla es meter a los vampiros de por medio, que además de correr y trepar como si de Jackie Chan en su época asiática se tratara, aunque también he de decir que seguramente si se hubiera optado por efectos puramente digitales habría quedado aun peor. No pude evitar preguntarme si cuando están en la copa del árbol lo están realmente y cómo puñetas los subieron hasta ahí de ser así. Pera terminar con cosas que sólo los vampiros de "Crepúsculo" son capaces de hacer, no puedo dejar de mencionar ese partido de baseball más épico que todos los combates juntos de 300 ni, por supuesto, a esos vampiros "to" malotes vestidos en Zara que aparecen para cortarles el rollito.
Antes de la valoración final he de decir que me gustaría saber cuántos kilos de arroz blanco y pollo se metió Taylor Lautner entre pecho y espalda para pasar de ser un tío no mucho más corpulento que la propia "Bella" a ser ese "Chuache" en miniatura en que se convirtió luego.
Le habéis metido tanta caña a la saga, que, viendo que no es nada del otro jueves, tampoco me parece que sea lo peor que se haya rodado ni muchísimo menos. Lo de los vampiros reflectores es una chorrada, pero vamos, sale como treinta segundos y tampoco es como para arrancarse los ojos —si en lugar de ver esto hubiéramos visto GHVIP eso si que habría sido para arrancarse hasta el cerebro— ni para llevar a la hoguera a la gente que diga que le gustan estas novelas o películas. Me cambias el vampiro moñas por un sádico moñas y tienes la trilogía que se estrena en breve en el cine, así que tampoco me voy a poner más exigente de la cuenta. Seguiré viendo y analizando la saga.
Creo que no me equivoco si digo que todos los que disfrutamos con la adaptación de "El Señor de los Anillos" que realizó Peter Jackson a principios de este milenio nos quedamos con ganas de más, de que el neozelandés se animara a llevar a la gran pantalla alguna obra más de Tolkien. Es indudable que la más conocida y, seguramente más fácilmente adaptable, era "El Hobbit" y además entroncaba de alguna manera con lo que ya habíamos visto y cumplía con la moda esa de hacer primero la historia posterior y luego una precuela. Pero nunca llueve a gusto de todos y en esta ocasión no fue diferente.
La polémica estuvo servida en cuanto se dijo que no iba a tratarse de una película, sino de dos; no quiero deciros ya cómo ardían las redes cuando finalmente se convirtió en trilogía. ¿Fue una decisión equivocada de Jackson? Es más que probable, porque no hacía falta ver las películas para saber que, adaptar una novela de poco más de trescientas páginas en tres películas iba a obligar a tomarse muchas licencias y a dejar insatisfechos a los más puristas, que parecen ver siempre necesario que dichas adaptaciones sean literales. En mi caso, no recordaba lo suficiente el libro ni lo leí antes de que Jackson estrenara la primera película, así que me dispuse a disfrutarla sin pensar demasiado en ello.
No os voy a mentir, la primera vez que vi "Un viaje inesperado" en el cine me quedé bastante frío y algo decepcionado, no por la fidelidad o falta de ella en la adaptación, sino por el tono menos serio y más humorístico y gamberro que imprimió Peter —no es que lo tutee pero por no repetir Jackson cada cuatro líneas... vaya lo he hecho de todos modos— recordándonos sus orígenes como director, en un cine muy diferente. Esto es especialmente sangrante en las escenas con el Rey Trasgo cantante, que al menos en la versión doblada suena fatal, pero fatal. Lo de los enanos en casa de "Bilbo" pues lo puedo aguantar, pero esto otro no. Y el nuevo mago, "Radagast el Marrón", al que no consigo adaptarme, es demasiado cómico para mi, aunque tiene sus momentos.
Por fortuna, al menos para mi, hay cosas que compensan esto, como es el ver al fin la ciudad bajo la montaña de los enanos, la maravillosa, en VO, canción de los enanos, los "acertijos en la oscuridad, que es para mi la mejor plasmación de lo poco que recuerdo del libro en toda la película, con un Serkis que de nuevo lo borda tras la piel digital de Gollum y la escena con los trolls, que en cada revisionado que hago me gusta más.
Quizá una de las cosas que falla en esta nueva trilogía de la "Tierra Media", sea que ninguno de los actores que aquí salen consiguen tener el carisma, o dotar de él a sus personajes, como lo hicieran Mortensen o Sean Bean, por poner un ejemplo. No es que las interpretaciones sean nefastas, porque los enanos son como yo los he imaginado siempre en la fantasía, altivos, pendencieros, fiesteros, pero siempre con su honor por bandera, Gandalf sigue siendo el Gandalf que recordábamos y el resto de personajes cumplen con sus roles sin dificultad. Qué bella "Galadriel" hace siempre Blanchett.
"El Hobbit" es más una película de aventuras que de fantasía épica al uso, que si fueron de una u otra manera las tres entregas anteriores ambientadas en el universo de Tolkien. Eso hace que para mi sea difícil disfrutarla en la misma medida porque siento que me falta algo, pese a que cada vez que la veo la aprecio más. Si hubiera valorado y dado nota a esta película en el blog con un primer visionado, seguro que habría sido menos generoso, pero "Bilbo" y sus amigos se hacen cada vez más un hueco en mi fantasioso corazón de niño.
Para terminar dos vídeos, el de la mencionada canción y el de el compañero de @criticodebasura con una manera siempre diferente de acercarse al cine:
Empezamos la singladura por este vasto mar que es la saga de Harry Potter, creada por J.K. Rowling y que devolvió a unos la ilusión por la lectura e inició a otros en ella, lo cual es algo que hay que valorar y mucho. Antes de iniciar esta crítica quiero que quede claro que no he leído ni una línea de los libros, así que mis análisis serán única y exclusivamente de lo que veo en la pantalla. Si alguien desea valorarlas en los comentarios como adaptaciones o, incluso, tiene sus propias críticas de las propias películas o reseñas de los libros que quiera compartir, quedaré tremendamente agradecido y las añadiré a la entrada.
Esta primera entrega cumple de manera sobresaliente con su función de servir como presentación del mundo en el que nos íbamos a mover en los siguientes años, un mundo repleto de magia, de criaturas extrañas algunas y peculiares otras, y de relaciones basadas en la amistad, empezando por la más tierna infancia.
Quién no recuerda con cariño esos días de ir a comprar el material escolar que tan bien reflejado está en esos compases iniciales de la película, cuando Harry/Radcliffe y Hagrid/Robbie Coltrane recorren las numerosas tiendas de ese callejón secreto. El momento "varita" con John Hurt me parece genial.
Llegaremos juntos a Hogwarts y conoceremos a profesores y compañeros que serán habituales en la saga, oiremos hablar por primera vez de "aquel que no debe ser nombrado", tendremos un primer acercamiento al Quidditch, ese deporte que mezcla balonmano, rugby, y dos o tres disciplinas más y que a mi me resultó sumamente original y divertido.
Solo viendo la película se nota que la trama está sacada de un libro, porque tiene esa solidez que solo suele verse en guiones que adaptan al menos decentemente a la obra en que se basan. Dicho esto, hay que tener claro que esta es la primera novela y que el tono de casi todo es mucho más infantil, salvo la parte final, donde se intuye esa oscuridad que poco a poco se irá adueñando de la historia en futuros films. Se nota muchísimo la mano de Chris Columbus, que opino que fue la elección ideal como director teniendo en cuenta su pasado en películas de corte infantil/juvenil y el tono de esta aproximación al mundo del joven mago.
En el reparto es donde encontramos quizá el talón de Aquiles si somos muy exigentes, o si no tenemos en cuenta la dificultad que debe entrañar el rodaje con esa ingente cantidad de chavales, con unas edades en las que debían pensar más en qué gamberradas hacer que en trabajar como actores de cine. Por momentos se les nota que faltan tablas, salvo quizá a Hermione/Emma Watson que creo que es la que más y mejores maneras apunta ya desde este film. En cuanto a los veteranos, qué decir del genial Alan Rickman como Severus Snape, del tristemente fallecido Richard Harris/Dumbledore o del entrañable Warwick Davis, conocido entre otros por Willow, y que realiza aquí doble aparición como profesor y banquero. Opino que todos dan un plus de calidad al conjunto y consiguen hacerlo mucho más creíble todo, dentro de lo inverosímil.
En el apartado técnico hay muchísimas cosas destacables, con un Hogwarts que es una delicia pero que contrasta luego con efectos que cantan muchísimo, como los momentos en que los jugadores de Quidditch están hechos digitalmente o la batalla en los aseos, donde queda claro que o faltó trabajo, o faltaban medios en aquella época. No es algo que le quite valor a la película pero se nota mucho a día de hoy.
La banda sonora es maravillosa, pero claro, siendo obra de John Williams no se podía esperar menos. Sus acordes nos transportan a ese mundo mágico que empieza a conocer Harry y que nosotros iremos descubriendo de la mano de él y de los numerosos personajes que pueblan el mundo de Hogwarts y sus alrededores.
Si a mi en su día, y ahora, me gustó esta película y me pareció muy entretenida, no soy capaz de imaginar lo que debió significar para muchos cruzar al andén 9 y 3/4 y montar en el "Expreso Hogwarts". Es agradable en todo caso volver a iniciar este viaje, que me llevará al fin a conocer el cierre de la saga, pues hay películas que aun no he visto.
*Link a la crítica de Aleucine Harry Potter y la piedra filosofal en Aleucine
*Os dejo aquí los vídeos del amigo "El crítico de cine" que, pese a lo que pueda parecer, gusta mucho de esta saga, pero se propuso sacar la "basura" de esta primera entrega y lo hace de manera muy entretenida. Vedlos con la mente abierta y sin tomároslo demasiado en serio ;)
Mi análisis de esta primera entrega de "Los Juegos del Hambre" la realizo totalmente fuera del fenómeno fan, vamos, que no he leído ninguno de los libros. Siendo la segunda vez que veo esta película ya me voy quedando con más detalles que me hacen entender la sutileza y la ironía de muchas escenas con esa crítica bestial a la manera de vivir que impera hoy día en nuestra sociedad.
Lo más novedoso de esta distopía es probablemente el uso de adolescentes, casi niños, en los juegos que dan nombre a la película y a la novela homónima. Bueno, no tan novedoso, porque Stephen King ya exploró esto de una manera mucho menos espectacular en "La larga marcha", libro cortito y que os recomiendo. Digo esto último porque anoche leí mucho en mi timeline referencias a la japonesa "Battle Royale" que aun no he visto y como mínimo se me ocurre que uno de los grandes maestros del terror ya tocó este tema, sin tantas armas ni tanta sangre pero de una manera inquietante también. Pero bueno, que me salgo del tema, el hecho de que unos chavales, dos por cada uno de los doce distritos que conforman el país, deban enfrentarse a muerte para deleite de las castas dominantes, parezco Pablo Iglesias, no es novedoso pero si funciona a la perfección como crítica al dominio que se ejerce sobre el populacho a través de los medios, indirectamente, y de la muerte de los chavales directamente. Porque al fin y al cabo de eso se trata, el poder dice "Si soy capaz de hacer eso a vuestros hijos, imaginaros qué no haré para evitar otro levantamiento".
En ese aspecto las escenas más ridículas del film, son las que esconden la mayor crítica, como por ejemplo el momento vestido rojo de Katniss/Jennifer Lawrence y todas las demás que suceden en el programa de televisión de Caesar Flickerman/Stanley Tucci.
Estas mega producciones no nos suelen dar más que alguna interpretación destacada y algunos grandes momentos de ese actor o actriz que está para dar más caché y aquí no es diferente. Jennifer Lawrence, como corresponde a su papel protagonista, destaca y ha que su personaje sea creíble y que no cueste empatizar con ella, incluso cuando está un pelín marimacho. Tucci, con ese histriónico presentador de los juegos y del programa de televisión asociado a él está genial y Woody Harrelson y Donald Sutherland tienen algún que otro gran momento de esos que mencionaba antes.
Me gustó mucho desde la primera vez el gran trabajo de caracterización y vestuario, porque incluso en las clases altas se observa una mezcla de opulencia y decadencia que deja bien a las claras la podredumbre de esa sociedad y de quienes dominan el cotarro. También es destacable la música a cargo de James Newton Howard casi sin fanfarrias y prácticamente en segundo plano la totalidad del tiempo, no como otras que en lugar de acompañar a la historia no dejan disfrutar de ella.
Al ser la toma de contacto con la trilogía, se toma su tiempo en presentarnos a los personajes y en explicarnos el por qué las cosas son como son, lo cual puede hacerse pesado para esas personas que quieren más ritmo. A mi eso no me molesta mientras lo que me cuentan me resulte interesante y aquí lo es. Algunos pedirán más sangre, otros dirán que lo que se ve, por protagonizarlo cuasi niños, va más allá de lo que les gustaría siquiera imaginar; nunca llueve a gusto de todos. La cosa es que como crítica funciona, aunque las haya mejores —Gattaca por ejemplo— y como entretenimiento también para el grueso del público al menos; para los fans es evidente que cumple con gran parte de lo esperado viendo los resultados y la expectación que hay con la cercana "Sinsajo parte 1".
Comparto con vosotros este vídeo con una gran reflexión de "El crítico de cine" que esta vez más que sacar la basura no habla de algo extrapolable a muchas otras producciones:
Cuando Michael Bay está presente en una producción, aunque solo sea produciéndola como aquí, sabemos más o menos lo que nos vamos a encontrar. Generalmente un producto de entretenimiento vacío del que poco hablaremos tras salir de la sala.
Al empezar la peli esta tarde, me imaginé que ese inicio estilo cómic que dura unos pocos minutos iba a ser lo que más me gustara de la película y no me equivoqué. Pienso que eso ha sido todo un acierto, la mejor manera de dar entrada a unos personajes como estos quelonios mutantes.
Historia, lo que se dice historia, no vamos a encontrar salvo lo típico, con todos los clichés imaginables y más bien se trata de una sucesión de escenas de acción, unas mejor ejecutadas que otras, que entretienen si eres consciente de qué vas a ver.
Pese a que el diseño hiper musculado y más "humano" de las tortugas quizá no case mucho con lo que hemos visto hasta ahora, sin lugar a dudas Leonardo, Donatello, Raphael y Michelangelo y sus personalidades son lo mejor del film. Algo que puede resultar un poco cansino es que a veces parecen unos adolescentes, pero es que eso son, al fin y al cabo son las "Teenage Mutant Ninja Turtles".
Para paliar esas salidas de tono hormonales tienen a Splinter, el maestro rata, si, una rata mutada literalmente, y en menor medida a Leonardo que es el más maduro dentro de lo que cabe.
Si me quedo con una escena de las tortugas es la subida en el ascensor en la que acaban haciendo música con sus armas y algo similar al beat box. Simpática escena y un buen descanso de tanta acción palomitera desenfrenada antes del combate final.
Hablemos de su némesis Shredder, cabecilla de "El Clan del Pie", que trata de apoderarse de la ciudad de Nueva York. No soy contrario a que se adapten las historias a la época en que se desarrollan y tal, pero este villano parece más una navaja suiza que otra cosa y no acabo de entender cómo, en muchas de las peleas con los héroes, no les corta mil y una veces con todas esas cuchillas cuando les arrea los puñetazos...
En cuanto a los personajes con menos efectos digitales, los de Megan Fox son de cirugía o sea que no cuentan, son muy planos y están ahí porque algunos salían en los cómics o porque se necesita algún personaje que haga también de malo. Fox está... irreconocible y no por su soberbia actuación, sino porque yo veo la peli sin saber que es ella y, en muchos momentos, no habría creído que era ella. Vamos, que en breve superará a Renée Zellweger en eso de no parecerse a si misma de tanta operación. El cámara que acompaña a April O'Neil/Fox tiene algún momento con cierta gracia pero si no hubiera estado ahí, tampoco habría pasado nada.
Sin temor a equivocarme es una película que podéis pasar sin ver, pero que, pese a estar vacía de contenido, entretiene y es mucho menos aburrida que algunas de Transformers. Será porque Bay en este caso solo produce.
El conocido "Cowabunga" sonaba mejor en los noventa.
Si queréis disfrutar de una crítica con más mala baba pero muy divertida aunque con destripes, aquí tenéis al amigo "El crítico de cine" sacando la basura de esta película:
Parece que ahora los sábados toca cine de terror en el canal Paramount, de calidad dudosa como la mayoría de este género, pero entretenidas para ver en compañía y echarnos unas risas. Además veremos a actores y actrices jóvenes y de buen ver que se prodigan poco fuera de sus exitosas series de televisión.
Ayer tocó el remake de Viernes 13 dirigido por Marcus Nispel, director que cuenta con tres películas reseñadas en el blog, y con la producción de, redoble de tambores, Michael Bay. Tranquilos que no hay travellings imposibles ni explosiones a cada paso de los protagonistas. Lo sé, lo sé, decepcionante.
Con una trama más vista que los posados de la Obregón, primero nos enseñarán lo bien que se le da matar a Jason, sobre todo si los chavales y chavalas están en bolas o echando un casquete. Sin duda, en Crystal Lake este serial killer es el método anticonceptivo de mayor eficacia.
Como era de esperar, una de las chavalas muertas tenía una historia muy dramática tras de si y un amantísimo hermano, Jared Padalecki, alias "Sam Winchester", que será el único "teenager" que desearemos que sobreviva y escape del machete del asesino de la máscara de hockey.
Seamos sinceros, ¿a alguien le da verdadera pena que vayan cayendo cual moscas esos ninis, "hijos de papá" casi todos, que seguramente han traumatizado a decenas de compañeros de instituto o universidad, y que además demuestran una inteligencia no muy superior a la de los gusanos que devorarán sus cadáveres?
Las muertes son divertidas si eres de los que no se toman en serio estos films, aunque no son aptas en su mayoría para gente que no guste del gore, aunque aquí es más bien light. Sangre a tutiplén, machetazos y jóvenes ensartados en cada cosa con pinchos que aparezca en pantalla es lo que tendréis que soportar si os decidís a verla. Como siempre digo con este tema, estómagos sensibles abstenerse.
Por encima de la olvidable "Conan" de 2011 pero peor que "La matanza de Texas", este remake de Nispel os hará pasar un buen rato si os van las pelis con asesino en serie indestructible y no os tomáis muy en serio esta clase de terror.
Os dejo aquí los vídeos del amigo @criticodebasura cuyo canal de YouTube os recomiendo encarecidamente:
Aviso desde las primeras líneas que esta crítica, dedicada a la trilogía de "El Señor de Los Anillos", va a ser atípica, se hará reseña de las tres películas de una tacada, y contendrá evidentemente spoilers/destripes, por no hablar de mi experiencia personal con los libros y la adaptación.
Con unos diez años disfruté por primera y única vez de "Sant Jordi" en una visita a unos familiares de Figueras, y de allí me volví con "La Comunidad del Anillo". Parece mentira que haga casi veinticuatro años de aquello... Leí aquel tomo, de la editorial Minotauro, y continué con el resto; recuerdo subirme a la azotea de la casa de mis abuelos, donde me crié, y sentarme en una silla a leer las aventuras de todos aquellos personajes que me transportaban a un mundo fantástico y lleno de esos valores que tanto me gustan e incluso me definen, sacrificio, compañerismo, amistad, etc. Por todo eso, cuando vi por primera vez en un cine el tráiler de la película la emoción embargó mi cuerpo de tal manera que notaba todo el vello de mi cuerpo erizarse de los pies a la cabeza.
No es extraño si pensamos que me marcó tanto como para convertir la fantasía épica en uno de mis géneros favoritos.
Como casi nunca saco tiempo o las ganas suficientes para ponerme a ver de nuevo la trilogía en sus versiones extendidas, que son las que poseo, aproveché el enésimo viaje a mi tierra de estos últimos meses y pillé por banda a mi primo y le dije eso de "A que no hay huevos de verse las tres pelis del tirón", y los hubo, los hubo.
Vamos a empezar ya con las críticas, porque parezco el abuelo cebolleta.
Ayer, casi catorce años después de su estreno, volví a tener las mismas sensaciones con el inicio de "La Comunidad del Anillo". Una emoción que va de un leve hormigueo a un calorcillo agradable cuando Peter Jackson nos va poniendo en antecedentes de cómo llegó el anillo a Bilbo y que se convierte en puro deleite cuando Gandalf llega a "La Comarca" y empieza a sonar "Concerning Hobbits", sin lugar a dudas la pieza de una banda sonora que más veces he escuchado a lo largo de mi vida. Tan es así, que cuando mi nena, Laura, era poco menos que un bebé, se dormía para la siesta escuchándola. Bienvenidos a Hobbiton:
Fue desde ese instante cuando me dije "Esto va a ser muy grande", y lo fue, pero de eso ya iremos hablando a lo largo de las críticas.
El estilo de vida y la caracterización de los "medianos", así como el escenario escogido y las casas en las colinas refleja perfectamente no solo el espíritu de los libros, sino también el de muchas ilustraciones que llegaron a lo largo de los años inspiradas en la obra de Tolkien.
Tras la celebración del cumpleaños de Bilbo y posterior "huida", las cosas se torcerán y Frodo, acompañado de Sam se verá obligado a emprender un viaje con un destino incierto al principio. Ahí se unirán Merry y Pippin y conoceremos el miedo de la mano de "Los Espectros del Anillo", que es donde empezaremos a ver claramente la mano de Jackson, que sabe como desagradar con las imágenes y el sonido.
Visitaremos el "Poni Pisador" donde nos encontraremos al fin con Trancos/Aragorn y lugar desde el que comenzará el verdadero viaje.
Tras pasar la noche en "Amon Sul" conoceremos a la primera gran licencia de Jackson a la hora de realizar la adaptación, Arwen y su excesivo protagonismo. Quienes disfrutamos en su día de las ilustraciones vimos emocionados cómo surgían del río las crines de los caballos tras las mágicas palabras de la elfa.
Y qué decir de "Rivendell" y el concilio de Elrond del que surgirá la "Compañía del Anillo" y donde conoceremos a Boromir, Gimli y Legolas. La ciudad de los elfos es un deleite para los ojos y se profundiza algo más en la relación entre Aragorn y Arwen.
Tras decir las palabras adecuadas pasearemos por las minas de "Moria" donde lloraremos junto a Gimli su terrible perdida y asistiremos al primer gran momento épico de la trilogía, la batalla con el troll de las cavernas, porque aun quedaba un enano en pie en "Moria".
El "No podrás pasar" de Gandalf dará paso a una de las escenas más dramáticas que se viven en esta primera entrega y comienza la disolución de "La Compañía".
Las escenas de Gimli en los bosques de los elfos son impagables y nos muestran la sempiterna enemistad entre estas dos razas, aunque todo sea más bravuconería que otra cosa.
Es precisamente aquí donde tenemos esos añadidos de la versión extendida que no aportan mucho a la trama pero que demuestra el cuidado por el detalle y hacen la adaptación más fiel. Momento lembas y momento regalos de Galadriel. Especial atención a Sam y a Gimli, que mostrarán, sobre todo el enano, su lado más tierno.
Nuestros héroes seguirán el curso del río para acabar encontrándose con los impresionantes "Argonath", los reyes de antaño y antepasados de Aragorn. Será aquí, en "Amon Hen" donde Boromir caerá de nuevo bajo el influjo del "Anilló Único" y tratará de arrebatárselo a Frodo.
Pero el primogénito del "Senescal de Gondor" se redimirá en los últimos minutos de metraje con una genial plasmación de su defensa de los pequeños Merry y Pippin. Cuando suena el cuerno de Gondor era difícil no sentir la necesidad de salir corriendo de tu butaca para combatir al lado del valiente caballero mientras recibía cada saeta.
Le veremos irse, pero con la conciencia tranquila y arropado por su capitán, su Rey.
Jackson nos deja con Frodo y Sam separados del resto y en camino hacia Mordor, y con el resto de supervivientes iniciando la persecución de los Uruk Hai de Saruman para rescatar a los otros dos hobbits.
De momento solo tenemos la colaboración de "El crítico de cine" en "El Pony Pisador" un programa de radio, así que esta vez sacara la basura sin enseñarnos su careto:
Seguimos con los destripes y hablamos ahora del inicio de "Las dos Torres" con Gandalf en una cruenta lucha contra el Balrog. Algo así como un "anteriormente en" que durará unos pocos minutos y nos pondrá de nuevo en la persecución del trío formado por Aragorn, Gimli y Legolas, que tratan de alcanzar a las huestes de Sauron, con grandes momentos de humor por parte del enano.
La llegada a "La Marca" será conflictiva tanto para nuestros protagonistas como para los orcos, aunque estos últimos sufrirán en sus carnes la violencia de los Rohirrim.
Rohan y su rey, Theoden, se hallan bajo el yugo de Saruman, que se sirve de Grima, consejero del monarca, para dirigir las decisiones de este.
Conoceremos al desterrado Eomer y a Gandalf en su nueva versión, pasando de ser "El Gris" a ser "El Blanco", para convertirse en lo que Saruman debería haber sido. También conoceremos a Barbol, uno de los Ents que pueblan el bosque de Fangorn y que cuidará de Merry y Pippin a lo largo del resto del metraje de esta segunda parte.
Nuestro trío, con el añadido del mago serán quienes se encarguen de devolver la razón a Theoden y hacerle ver los peligros que le acechan, lo cual le llevará a decidir el traslado de su pueblo al Abismo de Helm, la inexpugnable fortaleza de Rohan.
En el camino hacía allí disfrutaremos de escenas que dan consistencia a la historia, con las charlas entre Gimli y Eowyn, hermana de Eomer y sobrina del Rey, y el delicioso asado con el que la muchacha trata de agasajar a Aragorn.
Viviremos nuevos momentos de acción con el asalto de los huargos, donde de nuevo veremos a Legolas mostrando todo su talento para la batalla y a Gimli... bueno, con ciertos problemas para salir de una situación de cierto peso.
Mientras tanto Frodo y Sam, acompañados de Gollum se acercan cada vez más a Mordor y se topan con otro de los personaje que más carisma demostrará desde ahora hasta el final, Faramir.
La narración es ágil hasta que nos lleva probablemente a la mejor batalla de la trilogía, en el Abismo de Helm, donde humanos, elfos y un enano cuya cabeza no supera las almenas de las murallas combatirán al enorme ejército enviado por Saruman.
Acorralados poco a poco por el avance de los orcos, los defensores nos brindarán muchas de las mejores escenas de acción y el primer duelo entre Legolas y Gimli en lo que a número de enemigos derribados se refiere.
Seguiremos con las andaduras de ambos grupos de héroes y conoceremos Osgiliath y veremos de nuevo a los Nazgul mientras en Helm, Aragorn y Theoden deciden realizar una carga suicida para ganar tiempo hasta la llegada de Gandalf con los Rohirrim desterrados.
Faramir desistirá en su intento de llevar a los hobbits y al Anillo frente a Denethor, su padre y dejará marchar a Frodo con su carga, no sin antes advertir a Gollum.
Comenzaremos "El Retorno del Rey" viendo por fin a Andy Serkis actuando en carne y hueso y su evolución hasta convertirse en Gollum y demuestra que es algo más que un actor de captura de movimiento.
El final del viaje se acerca, pero aun nos quedan muchas emociones que vivir con Gondor en peligro primero tras perder las ruinas de Osgiliath y sitiada después, bajo el mando de un demente Denethor que se niega a pedir una ayuda, la de Rohan, que, con ardides, será reclamada por Gandalf, ayudado por Pippin.
No obstante, la ayuda de los miles de jinetes se antoja insuficiente, lo cual obligará a Aragorn, Legolas y Gimli a buscar ayuda sobrenatural en los senderos de los muertos.
La épica estará presente durante gran parte del metraje otorgando protagonismo a todos y cada uno de los héroes en la defensa de Gondor, en particular en la lucha contra el "Rey Brujo de Angmar" y contra los olifantes.
Los discursos épicos y las frases para la posteridad brillan aun más en esta última entrega, con las arengas de Theoden antes de la espectacular carga de los Eorlingas y de Aragorn respectivamente, el primero en las llanuras frente a Gondor y el segundo ante la Puerta Negra.
A mi en especial me marcó el corto diálogo entre el elfo y el enano:
Gimli - Jamás pensé que moriría peleando junto a un elfo.
Legolas - ¿Tampoco junto a un amigo?
Gimli - Eso sí, sin dudarlo.
Frodo y Gollum cerrarán el círculo en el Monte del Destino y Sauron será definitivamente desterrado de la Tierra Media.
El final, con las emocionantes escenas que nos llevan desde la coronación de Aragorn hasta el viaje de regreso de los hobbits a la Comarca y la marcha final de Bilbo, Frodo y Gandalf a los Puertos Grises me parece el colofón ideal a una epopeya que esperé media vida ver más allá de las hojas de los libros.
Siempre he creído que, pese a las licencias, Peter Jackson acertó plenamente en todas su decisiones a la hora de plasmar esta obra magna de Tolkien. No concibo un reparto más adecuado, desde el los personajes más emblemáticos, hasta los que simplemente estaban de paso. Mortensen, Sean Bean, Orlando Bloom, Blanchett, y el largo etcétera de actores y actrices que desfilan por la pantalla resultan creíbles, es más, muchos de ellos, incluso los que han seguido evolucionando, mención especial a Elijah Wood, para mi siempre seguirán siendo Aragorn, Frodo, Gandalf, etc.
Howard shore realizó un trabajo tan sublime con la banda sonora, que solo escuchar algunos compases, mi mente ya evoca las escenas sin ninguna dificultad.
El trabajo de vestuario, atrezo, maquillaje, y las impresionantes y bellísimas localizaciones de Nueva Zelanda hicieron aun más redonda esta obra cumbre del cine épico y fantástico que es para mi la trilogía de El Señor De Los Anillos.
Para este que escribe, serán siempre un sueño hecho cine más que simples películas y sé que jamás sentiré en un cine lo que sentí mientras la carreta de Gandalf entraba en La Comarca.
Os dejo un par de frases que muchos recordamos con total seguridad:
"Sólo tú puedes decidir qué hacer con el tiempo que se te ha dado".
"Hasta la persona mas pequeña puede cambiar el curso del futuro".
Cuando has visto, sin leer los libros, las primeras películas de "Los Juegos del Hambre" y te han gustado bastante e incluso te has tragado, en inmejorable compañía eso es cierto, una de las sagas de novelas para adolescentes más denostadas del siglo, "Crepúsculo", y no te ha disgustado, afrontas el visionado de "Divergente", primera entrega, cuya segunda parte está ya en cines, con esperanzas de encontrarte ante un entretenimiento digno de mención.
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