Kubo y las dos cuerdas mágicas, arte parado en movimiento

Ponerse delante del teclado tanto tiempo después para hablaros de una de las últimas películas que he visto en el cine se hace más sencillo cuando uno puede hablar de una pequeña maravilla visual como es esta nueva historia de Laika, una productora que ya tiene otra joya del "stop motion" que yo haya tenido el placer de ver como es "Los mundos de Coraline".

Cuando vi por primera vez el trailer en televisión ya me entraron esas ganas de verla que pocas cintas consiguen y con todo lo que muchos hablabais, y bien, muy bien, de ella por twitter tuve claro que debía disfrutarla en pantalla grande si o si.

La trama que nos lleva por la vida de Kubo quizá no destaque por su originalidad pero si por su solidez y por una mezcla poco habitual en el cine familiar de drama, humor e incluso momentos de terror —esto de cara a los más peques que vayan a verla— que funciona a las mil maravillas, con unos personajes que se quedarán con un pedacito de vuestro corazón cinéfilo si conectáis con ellos y con sus historias.

Además del aspecto visual, donde este film destaca muy por encima de la media, no solo en su género sino en general, hay que hacer mención aparte a la partitura de Dario Marianelli que, sin estridencias ni grandilocuencias, acompaña a la perfección a las imágenes que desfilan ante nuestros ojos a un ritmo quizá un tanto irregular para el público infantil, con fragmentos de la historia necesariamente pausados que se intercalan con otros que nos recuerdan a cualquier blockbuster de animación veraniego que solo busca entretener a los niños en vacaciones.

Esta es en definitiva una de esas películas que yo recomendaría ver sin duda aunque pensando que tampoco es de las que gustará con facilidad a todo el mundo por igual al ser un tanto atípica en su mezcla de géneros y porque debajo de toda esa orgía visual hay muchos detalles que descubrir e incluso sobre los que pensar. Yo espero seguir descubriendo cosas en los futuros visionados que, seguro, irán llegando.

Avatar: El sentido del agua

Pensaba que la película se me iba a hacer larga, no en vano son más de tres horas de metraje. Sin embargo la historia fluye, nunca mejor dicho, haciendo que su visionado en 3D sea una auténtica delicia. 

A pesar de esta maravilla azul y verde también en esta ocasión, hubo cosas que no me cuadraron. En un principio pensé que igual quedaron algunas cosas pendientes de la película anterior que yo no recordaba pero había vuelto a ver Avatar recientemente y no, no quedaron flecos. En ese sentido me quedé un poco outside ya que tampoco se explican a lo largo del film. Esperemos que en próximas entregas se explique, por lo demás es un espectáculo visual impresionante. 

Ahora viene el análisis más profundo de mi querido esposo, tan profundo como el mar de nuestros protagonistas. 

Te veo cariño. Como a ti, los primeros minutos de metraje con esas decisiones de guión de Cameron que, salvo que estén fundamentadas en cosas de la versión extendida que desconocemos, me dejaron un poco descolocado, sacándome incluso un poco de la experiencia, hasta que el increíble 3D me volvió a sumergir en ella.

Es una cinta esta más espectacular si cabe que la primera, cosa esperable después de trece años, pero que, sin decir que la historia de Avatar fuera novedosa, he visto bastante más plana esta. Nada nos sorprenderá en sus giros pero si conectas con la epicidad de las batallas y con el mensaje pro naturaleza y familia, no te aburrirás a pesar de lo larga que es.

No voy a decir que me haya decepcionado porque buscaba grandiosidad y la hay pero, desde mi humilde opinión de cinéfilo, creo que a veces sobran actitudes como la de Cameron poniendo en la picota al cine de Marvel por ejemplo y hacer luego tú un producto que, si obviamos los sobresalientes aspectos técnicos, no mejora en nada a muchas de esas obras que él critica.

El Señor De Los Anillos: Los Anillos De Poder

 

Pocas veces hemos analizado series en el blog y creo que esta es la primera ocasión en que lo haré semanalmente con cada nuevo capítulo. Usaré esta misma entrada cada semana, añadiendo al principio mi opinión sobre el más nuevo. Sin más dilación, empecemos.

Capítulo 6

Y al sexto día pasaron cositas. si, todas esas cositas que tanto reclamaban la mayoría, batallas principalmente imagino, pues eslo que más hay en este gran episodio. 

Hablamos sin ningún género de dudas del mejor de la temporada hasta ahora y no solo por las impresionantes escaramuzas que nos brinda la trama, que cada vez se dirige a mayor velocidad hacia la gran guerra, sino porque empezamos  dilucidar más cosas sobre Sauron y sobre de dónde han salido los orcos, aunque prefieren que les llamen Uruk.

El desarrollo de personajes ha tocado esta vez del lado maligno, como ya he mencionado, especialmente Adar, que es el que más cositas nos desvela y cuenta en este preludio de lo que está por venir en los dos episodios finales de la temporada, que seguro que todos esperamos que sean épicos. Eso lo veremos en los próximos días.

Capítulo 5 

Parece que esto toma velocidad de crucero y que ya vamos camino de la primera gran batalla en televisión de El Señor de los Anillos. Con lugares de la épica ya visitados miles de veces en producciones de este tipo, se van desgranando las diferentes historias que nos llevarán a conocer quiénes son algunos personajes, literalmente como es el caso del humano que acompaña a los pelosos, y a otros que ya conocíamos, descubriendo sus verdaderas intenciones.

Las traiciones y las intrigas no pueden faltar y no es algo exclusivo de Juego de Tronos como parecen pensar los que defienden a capa y espada, como debe ser si hablamos de fantasía medieval, que aquellos guiones son millones de veces mejores. Lo que si reconozco es que interpretativamente, el casting de La casa del Dragón supera en muchos aspectos al reparto de esta adaptación de Tolkien.

Aun siendo eso último verdad, tengo mis debilidades y Durin y su cinismo tan enanil me tienen el corazoncito ganado, a la vez que la reina numenoreana me parece también de lo mejor con diferencia. Los demás cumplen con lo que se puede esperar de sus personajes una semana más y posiblemente en algunos podemos esperar que crezcan en los episodios que quedan de esta temporada o en próximas entregas.

Capítulo 4

Una semana más la serie sigue creciendo en lo que puede, sus tramas y el desarrollo de los personajes, porque en los aspectos técnicos otra vez está de diez o de nueve con noventa y nueve.

La rama numenoreana de la historia sigue siendo lo más interesante junto a la que se desarrolla en la montaña de los enanos. A mi parecer con la ayuda de la fuerza de la mayoría de personajes, Galadriel, Durin, etcétera. Y es aquí donde la subtrama de la espada de poder pierde punch no por su desarrollo, si no porque creo que la familia, especialmente el niño, bajan bastante el nivel interpretativo, que se mantiene gracias a Arondir, interpretado por Ismael Cruz Córdova, el de la polémica de los elfos que no tenían la blancura que daba Ariel. Ariel el detergente que no la sirenita que tampoco la lavaron con Ariel como les gustaría a muchos y muchas.

He de decir que he echado de menos a Nori y las historias de los pelosos/medianos, que son como el Guadiana, aparecen y desaparecen como si no importaran. Intuyo que pronto tendremos sorpresas o novedades en ese aspecto y al menos yo tengo ganas de ver si es la semana que viene. Hasta dentro de siete días espero.

Capítulo 3

Ha sido impresionante entrar en esta tercera entrega de la primera temporada de Los Anillos de Poder en Númenor. De nuevo me he vuelto a sentir casi como cuando vi a los Argonath por primera vez en la trilogía de Peter Jackson.

De nuevo la factura técnica sigue impecable y el guión y los personajes van cogiendo cuerpo poco a poco; apuesto a que no va a tener mucho que envidiar a La casa del dragón en ese sentido. Los orcos ya se han mostrado en todo su esplendor y siguen siendo tan horrendos y malrolleros como los de Jackson.

Pienso que, parte de lo que hace que le cuesta a la gente disfrutar de las series/películas es que ya desde el minuto uno quieren guiones y personajes tan profundos y desarrollados que todo les decepciona. Es cierto que las partes de los pelosos/hobbits cortan a mi parecer algo el ritmo narrativo general de la serie pero entretienen y es obvio que ahí hay chicha para el futuro de la trama.

Siguen los guiños a la trilogía original en muchos momentos, quizá tan obvios que son un pelín plagio en mi humilde opinión, y la introducción de personajes que nos conectan también con dicha saga de films y con lo que ya conocemos del universo Tolkien. 

Ya tengo ganas de ver la siguiente entrega y poder compartir mis impresiones con ustedes una semana más. Y recuerden "El mar siempre tiene la razón".

Capítulos 1 y 2

Amazon ha decidido, acertadamente si me preguntan, hacer doble estreno en la primera semana. Con el hype y la espera, es obvio que un solo episodio habría sabido a demasiado poco.

He leído de todo, tanto a favor como en contra a lo largo del día de ayer, y como siempre he dicho, las opiniones son respetables aunque no sean coincidentes con la propia. La cuestión es que cada vez más el tema me huele a haterismo y a la piel tan fina que tiene la gente cada vez más; no solo las nuevas generaciones he de decir.

Una adaptación es casi imposible que sea fiel al 100% y más imposible todavía que esté hecha al gusto de todos los fans. En mi caso personal, me da bastante igual que haya diferentes razas, en lo referente al color de piel de los medianos, elfos, etcétera. Lo que si me importa es lo que he sentido. No voy a decir que mis sensaciones hayan sido las mismas que cuando vi por primera vez el trailer de ESDLA y luego entré con Gandalf y Frodo en La Comarca; no obstante he sentido cosas similares al ver la aparición inicial de los hobbits, al disfrutar los travellings que nos enseñan las diversas ciudades elficas o al entrar en una mina del enano por la que aun no han pasado los destructivos conflictos que están por venir.

Visualmente, técnicamente, a mi me ha parecido una delicia. La ambientación de las diferentes zonas, el vestuario y los guiños constantes a la trilogía original se han ganado mi corazoncito de momento. También quisiera destacar la banda sonora, bastante criticada en twitter ayer, y que a mi me ha parecido que está a la altura de lo deseable. Howard Shore ya solo firma la cabecera pero es fácil ir identificando desde estos dos primeros episodios a qué razas o lugares corresponderá cada pieza.

El reparto, en lo que nombres y caras se refiere, me suena poco o nada pero lo que he visto en este inicio de la serie me ha convencido. Los enanos se comportan como enanos, los hobbits como hobbits y así podríamos seguir.

Si se le puede poner un debe a esta nueva producción, como bien me señalaba la sra. Purgatorio, es que el ritmo es por momentos demasiado lento o pausado. Tampoco es algo que me sorprenda pues la obra de Tolkien y su prosa no destaca por ser la típica de los bestsellers de hoy, más frenéticos. 

Tras la decepción de la adaptación de El Hobbit por parte de Peter Jackson, no quise hacerme demasiadas ilusiones con Los Anillos De Poder, sin embargo, ya estoy deseando que llegue el próximo viernes para ver el tercer capítulo y compartir mis impresiones con ustedes. Espero que deseen leerme la mitad de lo que yo deseo escribirlo, que no es ni la mitad de lo que merecen nuestros lectores.

Avatar, ecologismo y feminismo ya estaban inventados

Por fin he podido disfrutar de esta maravilla en 3D. En su momento no la vi en el cine y de vez en cuando se nos da la oportunidad con estos reestrenos.

Hay tantos momentos de la cinta que me han apasionado que me resulta difícil elegir, quizás el vuelo de esas criaturas extraordinarias con las que los Na'vi se conectan. El colorido es maravilloso por no hablar de los "espíritus puros" que dan ganas de extender el brazo y atraparlos en tu mano. La idea de conectar con los indígenas a traves de un avatar es fantástica aunque no sé si novedosa. 

Por otra parte uno se plantea si en un futuro la humanidad se viera obligada a buscar recursos en otros planetas arrasaría cualquier posible vida con tal de conseguir dichos recursos. Creo que viendo la inmensidad de la estupidez humana, la falta de empatía, el egoísmo... la respuesta estoy segura sería sí. El ser humano no tuvo problemas en arrasar otros pueblos de su misma especie para apropiarse de sus tierras y recursos, así que una vez más sí, seguramente lo haría. 

Pero bueno me estoy poniendo demasiado filosófica, algo más propio de lo que escribo en mi propio blog y este es un blog de cine que comparto con mi amado Sr. Purgatorio y en el que yo comienzo poniendo lo que los filmes me transmiten y lo plasmo aquí, así desde las tripas, como soy yo. Me encanta la película, el reparto, la historia, los colores, la fantasía y me encantas tú amado, soy tu Neytiri y espero que como Jake Sully te quedes conmigo para siempre, en este planeta o en los que haga falta.

Decía Jake que sabía a qué mujer había elegido pero que la mujer también tenía que elegirlo a él, así que, sabiendo que la elección es mutua, me tendrás que aguantar para los restos. Aprovechando lo cual quiero mencionar que Avatar es mucho más feminista que mucho de lo que nos venden hoy en día. No solo ese detalle de que la mujer también debe elegir sino por un reparto plagado de mujeres cuyos personajes son de los más fuertes e importantes de la trama. Sigourney Weaver, Michelle Rodríguez y Zoe Saldaña están inmensas. Esta última, aunque digitalizada, no dudo que en VO pone su voz al servicio de la grandeza de este film.

Tampoco puedo dejar de mencionar que pocas veces un reparto ha funcionado mejor y era más adecuado. Sam Worthington nunca ha estado mejor que aquí y es de esos que te preguntas por qué se quedaron por el camino y que de cir de Giovanni Ribisi, una de mis debilidades de siempre y que hace la dupla malvada perfecta con Stephen Lang, ese militar tan de Cameron que ya veíamos en Aliens. La diferencia es que ahora los alienigenas malos somos nosotros.

Técnicamente es una de las cintas que mejor ha envejecido. No en vano son trece años que piensas, se va a notar mucho y no. El 3D más inmersivo que se había vivido y que abrió el paso a obras como Gravity y no solo sacar cosas de la pantalla para que quieras cogerlas como dice mi amada Sra. Purgatorio, si no que te mete a ti dentro del mundo de Pandora. Lo consigue de tal modo que a veces ya ni siquiera eres consciente que sigues ahí dentro.

Me permitirán, con cierta emoción, hacer una mención especial a mi compositor favorito y que hace ya siete años que nos dejó. James Horner es reconocible en muchos acordes, ese autoplagio del que se acusa a muchos autores de bandas sonoras, pero a la vez hay mucho nuevo ahí. Quizá descubrir un nuevo mundo para el cine con Cameron le ayudó a renovarse una vez más.

Estamos ante un hito de la historia del séptimo arte y ante una de esas películas que consigue algo que traspasa géneros, calidad del guión o de las interpretaciones, esto es, mantenerte entretenido durante las casi tres horas de metraje. Ningún film que haya conseguido pude calificarse de otro modo que diciendo que es bueno. El grado en que es bueno, la nota, es indiferente. Solo puedo decir a todos: Volad conmigo.

Aladdin, un remake ideal

Vamos con una más de animación convertida en película con personajes reales. Primero fue La  Cenicienta si no recuerdo mal, luego La Bella y la Bestia  y después Dumbo. Ahora llega el turno de Aladín que siempre fue uno de los cuentos de Las mil y una noches llamado Aladino y la lámpara maravillosa, pero ya se sabe "renovarse o morir". No es de mis películas favoritas de Disney, ya sé que a ti mi amor te encanta, pero sin duda la conversión a personajes de carne y hueso ha sido un total acierto. Me parece que guarda toda la esencia de la original y te transporta a la península arábiga en una alfombra mágica. Yo me preguntaba cómo harían con el show que en la película de animación monta el genio cuando sale de la lámpara, pero lo logran, totalmente, y es genial, nunca mejor dicho jajaja. Will Smith está fantástico en su papel de genio azul que cumplirá tus deseos siempre y cuando no sea que se enamoren de ti, volver a alguien de entre los muertos o desear tener más deseos, solo puedes tener tres. Mi único deseo cuando voy al cine es pasar un buen rato y lo pasé sobretodo si voy con mi chico. Me reí mucho más que con la de animación. Una reivindicativa Jasmine nos canta que de ningún modo será una mujer florero ya que está más que preparada para tomar sus propias decisiones incluso gobernar un reino, claro que sí ¡chicas al poder! Lo cual no está reñido con el amor y la ternura y el romanticismo como parece que algunos creen. En cualquier caso la película me enamoró como no logró la de dibujos. Pero enamorada llevo ya algún tiempo y algún día no muy lejano cumpliremos nuestros deseos mi amor. ¿Confías en mí?

¿Cómo no confiar en ti cariño? Me gusta ser sincero y en honor a la verdad tenía mucho miedo a lo que saldría de este Aladdin de imagen real desde que vi las primeras imágenes de Smith como el genio. Afortunadamente no me he podido llevar una mejor impresión tras ver el resultado final.

Me ha encantado visualmente y que hayan respetado casi todo al detalle, con los necesarios retoques para que muchas escenas que quedarían ridículas fuera de la animación hayan brillado a la batuta de un Guy Ritchie que impacta en una producción Disney pero que transmite un ritmo que ya hemos visto en otras de sus películas como las recientes de Sherlock Holmes con Robert Downey Jr.

También veo un acierto que las canciones no se hayan desvirtuado y los pocos cambios que hay en las ya conocidas o las pocas nuevas que hay funcionan a la perfección. No tenemos actuaciones de Oscar pero opino que todo el reparto está muy bien escogido y encarnan maravillosamente bien a todos esos personajes que muchos recordamos desde nuestra más tierna infancia.

La mejor en imagen real desde mi modesta opinión hasta ahora de esta nueva dirección que ha tomado Disney y que espero y deseo, supere El Rey León, cuyo trailer me pareció una auténtica pasada. Así que a mi amorcito le tocará una vez más disfrutar a mi lado de, esta vez sí, una de las favoritas de ambos.

El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares y Burton recuperando su peculiaridad

No voy a negaros que siempre es difícil ir a una sala de cine  a ver el nuevo trabajo de un director que, en sus últimas obras, te ha dejado más bien indiferente pero yo soy de los que no abandona el barco fácilmente y ahí que me fui a visionar lo nuevo de Burton.

A simple vista pudiera parecer que la cosa no ha mejorado demasiado pero si nos fijamos en los pequeños detalles en pantalla, podremos descubrir al Burton más gamberro e incluso oscuro, a pesar de estar orientado más bien al público juvenil, que tanto echábamos de menos. No es el grande que disfrutábamos antes pero aun nos queda esperanza.

La trama no es especialmente profunda, no sé si en el libro en que se basa lo será más, pero está claro que lo que se busca es un producto de consumo fácil que no se detiene más de lo necesario para explicarnos el por qué pasan las cosas que pasan ante nuestros ojos. Seguramente eso no convenza a la mayoría pero bueno, el cine palomitero no está mal, sobre todo si está bien hecho.

Luego está el reparto, donde tenemos a Eva Green, que aparece menos de lo que muchos seguramente desearan y que, pena, penita, pena, aquí no enseña nada de sus atributos que según muchos era lo que valía la pena de la secuela de 300; para mi una mujer enseñando los pechos, por muy bien puestos que puedan estar, no me compensó por la falta de épica que tenía con respecto a la original. En resumen, que me voy por las ramas, Eva está bien pero el protagonismo real está más en la parte infantil del casting que en ella, incluso me atrevería a decir que Samuel L. Jackson acaba teniendo más protagonismo que el propio personaje de Miss Peregrine. Con respecto a este último he leído muchas malas críticas pero es que yo pienso que precisamente es lo que se busca, que el malo sea esperpéntico y Jackson lo consigue a las mil maravillas.

Una buena banda sonora, un ritmo que no decae y una batalla final digna de verse en pantalla grande, de nuevo por la infinidad de detalles y guiños al universo Burtoniano, completan un conjunto que, si bien no os va a reconciliar al cien por cien con el director, hará que cuando menos no salgáis del cine pensando que está acabado.

La Tribuna de Ricky: Cortocircuito

Cortocircuito, una aventura cibernética

Después de mucho tiempo de ausencia por este gran Motel decidí que si me volvía a alojar en una de estas lujosas habitaciones sería para algo especial, y creo que la elección es la correcta. Ya sabéis que el amigo Rudy me tiene designado el periodo años 80 y 90, y creo que puedo acercaros a una de las películas que más nos marcó allá por el año 1986: Cortocircuito.

Antes de que la tecnología, los ordenadores y los robots nos rodearan por todos lados, a S. S. Wilson y Brent Maddock se les ocurrió contarnos la historia de Número 5, un robot diseñado por los profesores Newton Crosby y Benjamin Jahrvi, de la división robótica de Laboratorios NOVA. Durante una demostración al aire libre para el ejército a ese robot le cae un rayo que le provoca un cortocircuito. Cuando después de eso llega a casa de una lugareña cercana todo se desmadra y empieza una persecución entre los creadores que concibieron originalmente el droide para uso civil de ayudar a la gente y los militares que lo quieren para un uso menos lúdico. Mezclado en la típica película de aventuras y de lucha entre el desarrollo de la inteligencia artificial contra el intelecto humano se crea una divertida comedia que te hace pasar grandes ratos.

La película está dirigida por John Badham, un director tremendamente prolífico tanto en su número de películas como en la temática de las mismas. Algo que llama poderosamente la atención, porque no suele ser habitual. Dentro de su filmografía hay que destacar grandes títulos como Fiebre del sábado noche (1977), Juegos de Guerra (1983) o incluso ya en los noventa con Salto al peligro (1994). Después de eso poco destacable, se ha dedicado últimamente a dirigir capítulos de series como Héroes o Mentes Criminales. En este caso se decantó por darle a la película un tono de comedia y divertido aunque también con un trasfondo social más serio. Más o menos la misma fórmula que le funcionó en Juegos de Guerra y que aquí vuelve a funcionar.

En cuanto al reparto el protagonista es un robot de 350 Kg. Que costó más de 11 millones de dólares y que entre otras cosas podía alcanzar los 50 Km/h, manejar los brazos con gran fuerza y usar las numerosas herramientas de las que dispone en su estructura. Por su cara expresiva con esos grandes ojos y su manera extrovertida de comportarse, fue un éxito total de empatía con el público infantil y juvenil. A su lado tres actores medio decentes como Steve Guttenberg (famoso sobre todo por su icónico papel de Mahoney en Loca Academia de Policía), Ally Sheedy (que ya participó con el director en Juegos de Guerra) y el carismático Fisher Stevens que se ha prodigado estos años por muchos papeles secundarios. Juntos forman un elenco que hace lo justo para que Número 5 sea el centro de atención de la peli entera y claramente lo consiguen.

La historia continua

Recibió un premio por su banda sonora a cargo de David Shire, el BMI Film Music Award, aunque personalmente a mí no me pareció que la música sea algo tan fundamental en la película como para destacarla sobremanera. Pero todo contribuyó a que se hiciera una secuela pocos años después, aunque ya sin dos de sus cuatro protagonistas, sólo Stevens y el genuino robot Johnny 5, porque después de un año su personalidad ya está completamente desarrollada: es un tipo muy curioso con una sed insaciable de información y datos de todo tipo que coge de todos los libros que ve y en menor medida la televisión. Tiene un gran respeto por la vida y se niega a usar sus habilidades para lastimar a otros, por lo que decide hacer transformaciones de las características que le vimos al final de la primera película. Cambia el láser por una caja de utilidades con cosas como paraguas, un cuerda o un gancho imán y se instala con su buen amigo Jahrvi e intentará pasar desapercibido, pero su inocencia y credulidad le juegan malas pasadas y no lo pasará bien durante mucho tiempo.

Esta segunda aventura de Johnny 5 resultó algo más floja, porque ya se había perdido la magia de la sorpresa y porque no estaban dos de sus carismáticos protas, más allá de que el grueso de dirección ejecutiva (guionista, director, músico,…) tampoco estaba en la cinta y se nota. Además, el ambiente urbano deja de aportar cosas originales y divertidas hacia la mitad de la peli, por lo que se queda algo descafeinada.

Bueno, espero que este acercamiento a uno de nuestros héroes de niñez y juventud os haya gustado y os haga recuperar recuerdos que os lleven hasta esos magníficos años 80 que tanto echamos de menos. A los que no lo hayáis visto por diferencia de edad o por cualquier cosa, espero haberos animado a verla porque aunque ahora os puede parecer un poco mala en cuanto efectos especiales, Cortocircuito merece la pena, aunque sea para verla una vez.

Blancanieves y la leyenda del cazador, ¿spin-off de El Hobbit?

Antes de que alguien empiece a decir "Vaya título le ha puesto a la entrada", paraos a pensar y veréis que no está tan desencaminada la pregunta porque en esta nueva revisión del cuento, mucho mejor que "Mirror, mirror", parece que se han empeñado en que la historia parezca ambientada en un mundo que bien podría haber sido el creado por Tolkien o, más bien, en la recreación que del mismo hizo Peter Jackson. Como en "El Hobbit" salen muchos enanos y aquí también y el cazador bien podría ser un montaraz ya tenemos el popurrí.

A grandes rasgos podríamos decir que la historia es la que todos conocemos aunque se profundiza mucho más en la figura de la reina/madrastra, que me atrevo a decir que es tan protagonista o más que la propia Blancanieves, y se pasa de la vida flower power de la princesa con los enanitos en medio del bosque para buscar algo mucho más épico y que de el juego suficiente para convertir a Blanca/Stewart en una guerrera y que Hemsworth exhiba una de sus grandes virtudes que sin duda es encarnar a grandes combatientes, con la única salvedad de que aquí su personaje tiene algo más de chicha que Thor.

Los más exigentes os habréis preguntado desde que se estrenó en su día este film, por qué verlo y al menos os puedo dar una razón de peso, Charlize Theron. Ella está muy por encima de la calidad de sus compañeros de reparto, aunque sería injusto decir que estos lo hagan mal, y de la propia película en sí. En VO —gracias a esos avances tecnológicos que nos permiten ver en televisión las películas con un subtitulado como debe ser— es un disfrute para los sentidos verla actuar y escucharla, sobre todo en algunas escenas donde te deja casi petrificado. Luego tenemos los enanos y al cazador que, la verdad, también salen muy bien parados, sobre todo este último, al que Hemsworth consigue dotar de un acento o manera de hablar que realmente te hacen pensar que se ha criado en entornos duros y sin acceso a una educación como la que haya podido tener Blancanieves.

Aparte de que esto parezca más una película épica que habría funcionado con casi cualquier otro título que una revisión del cuento, ¿hay algo peor? La respuesta es si pero con reservas. Kristen Stewart se esfuerza y consigue en general mejorar la impresión que se tenía de ella tras "Crepúsculo" pero sigue teniendo ese defecto de quedarse en muchas escenas con cara de panoli, boca abierta incluida, que parece ser le es imposible mantener los labios juntos, lo cual le resta muchos enteros, por no hablar de que como heroína creada de la noche a la mañana es menos creíble aun de lo que suele serlo cualquiera en esa situación.

En resumidas cuentas, estamos ante una cinta que mejora mucho viéndola en versión original porque vemos la gran interpretación de Theron y podemos apreciar el trabajo de caracterización del personaje realizado por Hemsworth. Por lo demás, si no sois de los que aman, como yo, las historias épicas en las que las diferencias se dirimen en base a la espada, el escudo y el hacha, el arquero que no falte tampoco, os puede resultar aburrida. En mi caso la he visto dos veces y en ambas me ha entretenido mucho, cosa de gustos personales.

Zipi y Zape y el club de la canica, dos palabras clave, cine infantil

Todos tenemos películas que son especiales por algún motivo, sea cual sea la calidad de la misma, y aunque os pueda resultar sorprendente a muchos, esta lo es para mi y por eso cuando la emitieron en televisión le propuse a Aurora que fuera la escogida esa noche.

Este paso a carne y hueso de los dos niños más gamberros de la ficción española fue la primera película "para mayores" que vio mi Laurita y que su hermano no fue a ver porque como yo no soy de los que mete a los niños a ver algo que no esté seguro que puedan soportar y además tengo en cuenta lo de las edades recomendadas, allí que nos fuimos ella y yo solos. Sé que para ella al menos ese día fue especial porque era la primera ocasión en que eso sucedía y además puedo deciros que disfrutó enormemente de la sesión.

Ese disfrute me lleva a lo que considero más importante con este film y es tener claro que es cine infantil, o sea que tildarla de ser demasiado infantil o decir que es simple cuando está pensada para entretener a todos los públicos y no para ser una aventura épica y oscura es injusto; más aun cuando siempre estamos pidiendo que en el cine patrio se pruebe a hacer otras cosas.

Es evidente que la historia no es nada novedosa pero es innegable el cuidado que se ha puesto en la ambientación y en respetar al menos lo más icónico de los tebeos en los que se inspira. A día de hoy la figura del padre habría olido a rancio y anacrónico, por no hablar de que las historias de estos gemelos no se caracterizaban por ser largas o muy elaboradas, algo que se ha de corregir al dar el salto a la pantalla y que se ha conseguido de manera digna si recordamos que se trata de un producto enfocado a los más pequeños de la casa o disfrute en familia con hijos principalmente.

En cuanto al reparto habréis visto niños mejores en el cine y quizá chirríen en alguna escena pero para el tono de la película y de la trama salen muy airosos, no tanto así los adultos donde el único realmente salvable es Javier Gutiérrez que hace muy bien de lo que le toca, malo malísimo. ¿No esperaríais que los personajes tuvieran aquí muchas dobleces y luchas internas y esas cosas no? Quizá algunos si lo esperaran y por eso luego le den palos a la cinta desde una perspectiva adulta y objetiva.

Pese a que pueda tener algunas reminiscencias a los Goonies, de la que evidentemente está muy lejos, compararla con ella sería tremendamente injusto. Lo que es innegable es que recuerda a las películas de aquellos años que no pretendían otra cosa que entretener a la familia que va al cine. Yo siempre os digo que trato de valorar las cosas en su justa media a pesar de mi subjetividad y si, en cuanto en nuestro cine se intenta hacer realmente de todo, para alcanzar un público objetivo cada vez más amplio al final volveremos a quedarnos con lo mismo de siempre. Otro detalle que me gustaría aclarar en cuanto a estas críticas sobre sine infantil es que, por lo general atiendo mucho a mis propios peques y también a los demás que están en la sala, ellos son el barómetro y no adultos que ni tienen críos y creen que saben lo que una mente de entre cinco y diez años disfruta, por poner una edad. Los que no los tenéis o aun ni habéis empezado a ir con los vuestros al cine ni os imagináis los truños que te tragas y que ellos salen tan contentos pero de eso se trata.