En dos patadas: Encuentros en la tercera fase

Como ya dije en Twitter hablando con otros cinéfilos de esta película que tenía pendiente hasta hace unas semanas, a mi el cine de extraterrestres que consiste más en el contacto con ellos que en la acción y la aventura se me suele atragantar un poco. En el caso de esta que comentamos hoy, como Spielberg es tan grande, la disfruté más de lo que esperaba y por fin conozco algo más que el fragmento de su BSO, Williams tenía que ser, que es historia del celuloide, hayas visto o no el film. Más allá de eso, la trama me resultó interesante, con muchos elementos de la conspiranoia y de los lugares comunes de las experiencias con OVNIS que relatan los testigos desde hace décadas. Lo que me chirría es la interpretación de Dreyfuss; no porque el hombre no ponga todo de su parte sino porque creo que no está a la altura de lo que necesita este papel desde mi humilde punto de vista. Lo mismo que digo eso, digo que el científico interpretado por Truffaut me pareció lo mejor de la cinta. No pasará a estar entre mis predilectas pero he saldado una deuda pendiente con ese cine que hay que ver y creo que eso es algo a valorar positivamente siempre.

Nop, aunque para nosotros ha sido Sip

Cinco años han pasado desde que se publicó la última entrada del blog. Y ahora volvemos a la carga abriendo de nuevo las puertas del motel. Muchas cosas han pasado en este tiempo pero nuestra pasión por el cine no ha cambiado y nuestra relación no puede estar más afianzada. Pero basta de preliminares que si no el señor Purgatorio me llama al orden. 

Creo que esta es la tercera película que veo de Jordan Peele y la verdad es que, como las anteriores me parecieron un poco "difíciles" por su surrealismo; quizás porque el cine de terror no me apasione tanto como al señor Purgatorio, tenía mis reticencias. Sin embargo los trailers que habíamos visto nos llamaron la atención así que decidimos darle una oportunidad. Para mi sorpresa la película resultó ser de mi agrado, sobretodo porque creo que la entendí y no es de esos films que al final no sabes realmente qué ha ocurrido. 

El protagonista que, parece el actor fetiche de Peele, da la impresión de estar en un estado de chock permanente y no se refleja en su rostro ni angustia ni miedo. El personaje de la hermana parece justo todo lo contrario, histriónica e hiperactiva dan ganas de darle un calmante. 

La historia me gustó, un rancho de caballos en el que suceden cosas extrañas provocadas por una fuerza de origen desconocido. Pero considero que pasa mucho tiempo de metraje hasta que realmente empieza la historia, para mi gusto media hora es demasiado, en este caso, para poner en situación al espectador. Esta es la reseña más de a pie, que son las mías y ahora viene la más crítica,  más pro que es la de mi querido esposo. Te cedo la palabra mi amor. 

Y yo la tomo con gusto cariño; dicho lo cual, hay que meterse en faena.

Siendo honesto, lo poco que había leido y escuchado sobre este nuevo largometraje de Peele me hizo descartar inicialmente su visionado en salas; no en vano, “Us” y la primera temporada del reboot de “En los límites de la realidad” me decepcionaron enormemente, pero eso fue cambiando cada vez que, como bien señala mi amada esposa, acudiamos a nuestra cita semanal con el cine y veíamos de nuevo el trailer.

Si no fuera por el lento arranque de la cinta, tiene un ritmo que te mantiene con la vista pendiente de la pantalla queriendo saber qué pasa en ese apartado valle. La división por capítulos del film posiblemente también ayude a ello. Quizá no le sobre media hora de metraje, que le sobra, si no que ese metraje debió ser mejor utilizado. Peele como guionista no es lo más así que probablemente debería acortar sus historias, ir más al grano.

Un apartado técnico muy destacable sea posiblemente lo mejor de Nop. Mención especial al apartado sonoro, que nos pondrá los vellos de punta más de un vez a lo largo de la cinta. A ello se unen unas interpretaciones correctas, salvo, en mi opinión, los momentos híper exagerados de Em, la hermana, que parecen el cliché de comediante negro de sitcom y que me sobran todos y cada uno.

Si me dijeran que a Peele le encanta, como a mi, Stephen King, lo creería a pies juntillas, porque se cuela en el guión una subtrama muy kingniana; me refiero a Gordy. Me encantó.

En definitiva, Nop merece ser vista, sobre todo porque la mejor opinión que podemos tener sobre una película es la nuestra y pienso que todo aficionado a la ciencia ficción, principalmente, y al terror, secundariamente, pueden encontrar muchos momentos disfrutables. 

Gracias a los que decidan volver a leernos después de tantos años. Es un placer retomar la dirección del Motel.

La Tribuna de Ricky: Cortocircuito

Cortocircuito, una aventura cibernética

Después de mucho tiempo de ausencia por este gran Motel decidí que si me volvía a alojar en una de estas lujosas habitaciones sería para algo especial, y creo que la elección es la correcta. Ya sabéis que el amigo Rudy me tiene designado el periodo años 80 y 90, y creo que puedo acercaros a una de las películas que más nos marcó allá por el año 1986: Cortocircuito.

Antes de que la tecnología, los ordenadores y los robots nos rodearan por todos lados, a S. S. Wilson y Brent Maddock se les ocurrió contarnos la historia de Número 5, un robot diseñado por los profesores Newton Crosby y Benjamin Jahrvi, de la división robótica de Laboratorios NOVA. Durante una demostración al aire libre para el ejército a ese robot le cae un rayo que le provoca un cortocircuito. Cuando después de eso llega a casa de una lugareña cercana todo se desmadra y empieza una persecución entre los creadores que concibieron originalmente el droide para uso civil de ayudar a la gente y los militares que lo quieren para un uso menos lúdico. Mezclado en la típica película de aventuras y de lucha entre el desarrollo de la inteligencia artificial contra el intelecto humano se crea una divertida comedia que te hace pasar grandes ratos.

La película está dirigida por John Badham, un director tremendamente prolífico tanto en su número de películas como en la temática de las mismas. Algo que llama poderosamente la atención, porque no suele ser habitual. Dentro de su filmografía hay que destacar grandes títulos como Fiebre del sábado noche (1977), Juegos de Guerra (1983) o incluso ya en los noventa con Salto al peligro (1994). Después de eso poco destacable, se ha dedicado últimamente a dirigir capítulos de series como Héroes o Mentes Criminales. En este caso se decantó por darle a la película un tono de comedia y divertido aunque también con un trasfondo social más serio. Más o menos la misma fórmula que le funcionó en Juegos de Guerra y que aquí vuelve a funcionar.

En cuanto al reparto el protagonista es un robot de 350 Kg. Que costó más de 11 millones de dólares y que entre otras cosas podía alcanzar los 50 Km/h, manejar los brazos con gran fuerza y usar las numerosas herramientas de las que dispone en su estructura. Por su cara expresiva con esos grandes ojos y su manera extrovertida de comportarse, fue un éxito total de empatía con el público infantil y juvenil. A su lado tres actores medio decentes como Steve Guttenberg (famoso sobre todo por su icónico papel de Mahoney en Loca Academia de Policía), Ally Sheedy (que ya participó con el director en Juegos de Guerra) y el carismático Fisher Stevens que se ha prodigado estos años por muchos papeles secundarios. Juntos forman un elenco que hace lo justo para que Número 5 sea el centro de atención de la peli entera y claramente lo consiguen.

La historia continua

Recibió un premio por su banda sonora a cargo de David Shire, el BMI Film Music Award, aunque personalmente a mí no me pareció que la música sea algo tan fundamental en la película como para destacarla sobremanera. Pero todo contribuyó a que se hiciera una secuela pocos años después, aunque ya sin dos de sus cuatro protagonistas, sólo Stevens y el genuino robot Johnny 5, porque después de un año su personalidad ya está completamente desarrollada: es un tipo muy curioso con una sed insaciable de información y datos de todo tipo que coge de todos los libros que ve y en menor medida la televisión. Tiene un gran respeto por la vida y se niega a usar sus habilidades para lastimar a otros, por lo que decide hacer transformaciones de las características que le vimos al final de la primera película. Cambia el láser por una caja de utilidades con cosas como paraguas, un cuerda o un gancho imán y se instala con su buen amigo Jahrvi e intentará pasar desapercibido, pero su inocencia y credulidad le juegan malas pasadas y no lo pasará bien durante mucho tiempo.

Esta segunda aventura de Johnny 5 resultó algo más floja, porque ya se había perdido la magia de la sorpresa y porque no estaban dos de sus carismáticos protas, más allá de que el grueso de dirección ejecutiva (guionista, director, músico,…) tampoco estaba en la cinta y se nota. Además, el ambiente urbano deja de aportar cosas originales y divertidas hacia la mitad de la peli, por lo que se queda algo descafeinada.

Bueno, espero que este acercamiento a uno de nuestros héroes de niñez y juventud os haya gustado y os haga recuperar recuerdos que os lleven hasta esos magníficos años 80 que tanto echamos de menos. A los que no lo hayáis visto por diferencia de edad o por cualquier cosa, espero haberos animado a verla porque aunque ahora os puede parecer un poco mala en cuanto efectos especiales, Cortocircuito merece la pena, aunque sea para verla una vez.

Comparativa, hacer las cosas bien o mal con un presupuesto ajustado. Necrofobia Vs ARQ

La entrada que vais a leer hoy es un pequeño experimento, porque últimamente escribo menos y las críticas me salen más cortitas, sobre todo de algunas películas y me he dicho, vamos a hacer una comparativa con dos films vistos gracias a mi suscripción a Netflix.

Nos encontramos antes dos cintas que no tienen nada que ver en cuanto a trama, ni siquiera género, pero que comparten obviamente la escasez de medios de que disponían los equipos creadores de ambas.

Necrofobia es una mezcla de terror y thriller mientras que ARQ, producida por la propia Netflix, nos lleva una vez más a los viajes en el tiempo o más bien a los bucles temporales. A priori, para amantes del género las dos pueden resultar atractivas pero una vez empezamos el visionado, nos damos cuenta de que la primera, argentina para más señas, debió dejar todo el dinero en los efectos 3D —en el propio cartel ya se pone bien en grande que se usa esta técnica— y el reparto da bastante penita, sintiendo que parecen leer un teleprompter de esos que usan en las noticias, con cero inflexiones o sentimiento; por contra, en ARQ, sin ser los actores de lo mejor que puedas encontrar en series de televisión, de ahí os sonará sobre todo ella, te los crees dentro de lo inverosímil de una trama estilo "Atrapado en el tiempo".

Ambas historias, en sus respectivos campos, están ya vistas pero a ARQ la salva su guión, por los diálogos sobre todo, mientras que Necrofobia da vergüenza ajena casi cada vez que una conversación dura más de medio minuto, por no hablar del histrionismo del protagonista, que a ratos no sabes si está asustado o intenta ser una parodia mala, muy mala, del Joker o qué sé yo.

En algo que a las dos se puede dar el aprobado es en ambientación, con lugares opresivos y lúgubres en la producción sudamericana, y con un escenario, casi único, en la de Netflix, que acaba siendo un personaje más según el bucle se repite una y otra vez.

Por lo tanto y a modo de resumen, si sois muy fans del terror cutre que os gusta ver para descojonaros puede que disfrutéis con Necrofobia, si no, el sufrimiento no vale la pena; por contra, a quienes gusten de las paradojas o bucles temporales ARQ les satisfará, siempre que la vean con ojos que saben que no es una gran película aunque si muy entretenida, además es cortita.

Como ya decía en el título, se tenga el dinero que se tenga para trabajar, las cosas, como demuestran estas dos cintas, pueden hacerse bien y salir dignamente adelante o hacerse mal hasta rozar el ridículo.

La señal, entretenida propuesta de ciencia ficción de bajo presupuesto

Desde que hace ya meses me decidí a contratar Netflix, muchas han sido las series y películas que he visto gracias a ellos y en el caso de las últimas, suelo tirar más por escoger esas producciones de bajo coste que suelen llegar todos los meses, unas propias del canal y otras no, en los géneros de terror y ciencia ficción que tanto me gustan y entretienen. Hacer eso es un arma de doble filo, porque igual te encuentras truñacos como "Creep", que descubres pequeñas joyas como esta de la que os vengo a hablar hoy.

Ser original, y exigir que se sea original en estos tiempos, es algo casi utópico pero si es verdad que estas cintas que gozan de pocos fondos intentan cuando menos desmarcarse de la mayoría a lo largo de su guión y William Eubank y su equipo de guionistas lo consiguen en diversos tramos de este film de metraje escaso, para lo que estamos acostumbrados, pero idóneo para que la historia no se les vaya de las manos o que canse al espectador. 

Sí, "La señal" es una cinta que podría cansar al espectador pues, a pesar de tener acción y no dar un respiro; a pesar de contar con escenas sumamente espectaculares, casi al estilo Michael Bay pero enterándote de lo que pasa en pantalla, no es una película frenética. Al contrario, habrá ratos en que de tan pausada, parece que no está sucediendo nada pero en realidad todos los detalles son relevantes.

Como ocurre habitualmente, el grueso del reparto, lo cual no hace referencia a Laurence Fishburne, el único fácilmente reconocible,  nos será desconocido y está formado por actores jóvenes que no sé si llegarán algún día lejos pero que aquí cumplen sobradamente. También está por ahí Olivia Cooke a la que los seriéfilos reconocerán fácilmente si han visto "Bates Motel"por ejemplo.

Si os sentáis a verla conscientes de que no es una superproducción basada solo en fuegos de artificio y prestáis atención a la pantalla creo que no os decepcionará a los amantes del género. La verdad es que creo que la historia habría dado para serie, por qué no en Netflix, y que supera en mucho a algunas de las películas de inicio de superhéroes que hemos visto en la última década, incluso podría casi decirse que es una historia sobre eso, pero para entenderlo tendréis que verla. 

La Tribuna de Ricky: Cocoon, un milagro de la tercera edad

Hola de nuevo Moteladictos. Aquí estoy de nuevo para acercaros al mejor cine de los 80 y los 90 con una película que no fue grandiosa en casi nada, pero que sin embargo es deliciosa y embriagadora de principio a fin: Cocoon.

Esta película del año 1985 que dirigió el galardonado director Ron Howard (Willow, Llamaradas, Una mente maravillosa, Frost Vs Nixon, etc…) narra la entrañable historia de unos ancianos que recobran la energía y las ganas de vivir cuando por accidente descubren unos huevos alienígenas sumergidos en la piscina que hay en la casa al lado de su residencia. Las implicaciones que este hallazgo implica y las consecuencias que tendrá para cada uno de ellos y sus respectivas familias harán que te impliques en un mar de sensaciones y optimismo que pocas veces he sentido después de ver una película.

Tal y como dije antes, la peli no es grandiosa en casi nada. Ni por medios ni por presupuesto podía catalogarse a Cocoon como una superproducción. Pero sin duda alguna tiene algo de lo que carecen muchos de esos filmes grandilocuentes con millones y millones de presupuesto: una idea original y un reparto que te lleva en volandas durante todo el metraje. Si a eso le sumas el talento que ya empezaba a mostrar Howard para dirigir grandes obras, pues obtienes un bombón en forma de éxito de taquilla y crítica arrollador. No obstante obtuvo dos premios Oscar, a mejor actor secundario y a los mejores efectos visuales. Algo que pocos podían presagiar si ven el reparto o si sólo miran lo que cuestan las películas.

Tres años después se lanzó una secuela con todos los protagonistas de nuevo a bordo, pero sin el concurso de Ron Howard. La cinta, en la que vemos cómo han progresado todos los personajes, se centra en esa ocasión en una lucha contra un laboratorio que ha encontrado uno de los huevos alienígenas y la lucha de los protas por recuperarlo. No tuvo tanto éxito ni repercusión. Aunque también es una peli que se puede ver, carece de ese punto de frescura que sí tenía la primera y que tanto te engancha.

El reparto sin duda es lo mejor de la película. Te llegan al alma desde el minuto uno. Liderados por el gran Don Ameche (el que ganó el Oscar mencionado antes), el conjunto de ancianos también cuenta con Wiltford Brimley, Hume Cronyn, Jessica Tandy, Maureen Stapleton y la genial Gwen Verdon. Un grupo de actores y actrices ya pasados de vueltas que demuestran que lo de actuar no era un capricho, sabían hacerlo realmente bien y lo seguirían haciendo hasta que el cuerpo les dejara. Un elenco brillante de gente que probablemente muchos no conoceréis pero que si veis la cinta recordaréis para siempre. Junto a ellos, en papeles más secundarios pero igual de importantes en la trama: Brian Dennehy, el mítico sheriff que se las tiene tiesas con Rambo en Acorralado, y Steve Guttenberg, el también recordadísimo Mahoney de Loca Academia de Policía que abandona por un rato el cine de humor para meterse a algo un poco más serio con un resultado aceptable.

Poco más hay que añadir a esta crítica salvo que la banda sonora corre a cargo del gran James Horner, uno de los mejores compositores de música que ha tenido el cine a lo largo de su historia. No es su mejor trabajo, eso seguro, pero su sello queda impregnado a fuego en esos momentos cumbres de Cocoon. Otra razón más para que corráis a vuestro buscador o a vuestra filmoteca de confianza para buscarla. No os arrepentiréis y de verdad que os encantará.

La guerra de las galaxias. Episodio VII: El despertar de la Fuerza

Aquí andábamos todos con un megahype al borde del parraque, huéspedes, invitados e incluso los propietarios del Motel. Y por fin llegó el tan anhelado día de febril actividad en las taquillas, de caballeros Jedis blandiendo sus espadas láser y enormes boles de palomitas que devoramos a manos llenas en nuestro viaje hipergaláctico. Toca analizar después de la resaca por un exceso de expectativas si realmente ha recuperado el alma de la primera y para mí mejor trilogía de la saga.

Yo personalmente he disfrutado como una niña y me sorprendí a mí misma sumida en una vorágine tensional durante más de una escena de trepidantes secuencias. Sí, ¡wow qué exagerada es esta mujer! Qué le voy a hacer, yo lo vivo así. Me encantó volver a ver a los héroes del pasado y constatar por otra parte que los años pasan para todos y no solo para mí. Sin embargo los seguí viendo hermosos y valerosos como antaño.

Y qué decir de la joven protagonista... me encandiló, me conquistó y tiene mi admiración. Descubrir nuevos talentos del celuloide que realmente sean talentosos, valga la redundancia,  no creo que sea labor nada fácil. En algunas escenas de la cinta que nos ocupa, se cae en el chiste fácil, no obstante creo que recupera en bastante buen grado el espíritu de las más antiguas con su humor característico. Según pude ver en los créditos finales aparecía Lupita Nyong`o aunque he de reconocer que yo no la vi o quizás no la reconocí. Evidentemente no he analizado la película de ningún modo, simplemente he compartido con vosotros mis impresiones. Sé que mi querido Sr. Purgatorio discrepará conmigo en muchas cosas, porque aunque es un hombre tierno y sensible, su cabeza es más fría que la mía y a mí me puede el corazón pero quizás por eso nos entendemos tan bien. Somos el complemento perfecto sin el lado oscuro de la fuerza pero sí con el lado más puro del amor.

Pues si cariño, esta vez parece que me toca a mi hacer de malo. No sé si tengo la cabeza más fría o es que, como me pasó con "El Hobbit", cuando algo anterior me ha gustado mucho, soy exigente con lo nuevo que llega, también me pasó con "300" y su secuela.

Porque soy tierno y sensible es por lo que Abrams ha conseguido tocarme la patata y mucho con la manera en que ha introducido a nuestros queridos Han Solo y Chewie; no es que Leia o los droides de antaño no me hayan hecho sentir nostalgia pero supongo que porque los años van pasando, el verlos en esa primera escena te deja sin defensas. Además BB8, esa mezcla de pelota y tentetieso me robó el corazón absolutamente desde su primera aparición.

Lo más destacable de la nueva generación son Finn y Rey. El primero fue protagonista en redes sociales por la crítica de Boyero y la verdad a mi su actuación no me ha defraudado pero me parece que ese rato que tiene de negro cliché de comedia familiar estilo "Príncipe de Bel-Air" no pinta nada en una saga como Star Wars; por suerte eso dura poco y Abrams y sus compañeros guionistas nos devuelven al humor más habitual en estas películas, que es el irónico, encarnado principalmente en la figura de Solo. En cuanto a la segunda es una clara y más que digna sustituta de Luke Skywalker porque es evidente que ese va a ser más o menos su rol.

Visualmente es impecable, no solo en términos objetivos, sino para los fans de la franquicia, que además podrán disfrutar de escenas que la tecnología de hoy permite como el ver esos gigantescos destructores en medio de las arenas de Jakku. Ese es otro aspecto en el que a Abrams y su equipo no me atrevo a ponerles pero alguno, o al menos ninguno realmente serio. Encima va John Williams y, manteniendo piezas de la música original, consigue adaptar la banda sonora a los nuevos tiempos y que no todo nos suene a lo mismo.

Para ir terminando está el tema que para mi ha sido el que me ha llevado a vivir esta cinta como una especie de montaña rusa, pasando del "ohhhhhh" al "Abrams, por qué no has arriesgado un poco más". Me refiero, claro, al guión. En algún sitio leí que el director decía que esta no era una cinta para niños pero luego usa soluciones infantiloides en algunos de los tramos donde para mi son más imperdonables. Como no puedo destripar no puedo hacer referencias a las escenas concretas, pero por ejemplo un personaje que impone con su presencia desde su primera aparición, como es Kylo Ren, se ve notablemente desdibujado por determinadas decisiones que en mi opinión son equivocadas. También Abrams ha querido dar de inicio a Dameron ese protagonismo que Antilles tuvo en su día a posteriori, en lo que a pilotos de caza se refiere, pero también te quedas con ganas de más aunque eso seguramente se solucionará en las siguientes entregas.

Es obvio que se buscaba ante todo contentar a los fans y que con muchos se ha conseguido sobradamente, hasta el punto de que prefieren ver homenaje a la cuarta película en lugar de lo que para mi es mucho más un remake encubierto. Que las situaciones no sea plano por plano iguales no oculta que la historia es prácticamente la misma y eso también me dejó un poco a medias.

Os aseguro, también a ti mi vida, que escribir críticas como estas es más duro de lo que parece, porque aunque yo mismo me evité el hype exagerado, si que tenía grandes esperanzas porque yo soy de los que defendió a Abrams con Perdidos hasta el final y lo sigo haciendo. J.J. ha demostrado que ha sabido recuperar el espíritu de las originales, eso es innegable, pero también que ha ido a lo cómodo y que aunque he buscado en mi memoria todos estos días las razones para que la nota llegara a lo que yo pensé que sería un notable alto o casi sobresaliente se queda en menos de lo que me gustaría.

La guerra de las galaxias. Episodio VI: El retorno del Jedi

Y llegamos al final de esta maravillosa saga a la espera del estreno del último capítulo, con un episodio maravilloso y absolutamente redondo si me permitís la expresión. Esta película tiene todos los ingredientes para hacer de ella junto con los dos capítulos anteriores, una de esas trilogías que no te puedes perder, ningún cinéfilo que se precie puede no visionar estas cintas. Momentos sublimes difíciles de olvidar como la recuperación por parte de la princesa del cuerpo crionizado (o algo similar) de Han Solo. O la aparición de esos seres adorables que se asemejan a tiernos ositos achuchables (igual que él) que se convierten en aliados luchando codo con codo con nuestros héroes contra las fuerzas del imperio. Esas carreras casi vertiginosas con algo parecido a motos en la espesura del bosque por parte de la guardia imperial es solo superada por la carrera de vainas del primer episodio.

Es este un capítulo de sorpresas, a mí en su momento me lo pareció, entre otras cosas descubrir que el malvado Darth Vader tiene corazoncito, me pareció tierno. Impagable la escena de Jabba, qué ser más repugnante, con una preciosa Leia valiente a pesar de estar en clara desventaja. Creo que esta trilogía es con diferencia mejor que la trilogía posterior. Me resultaron difíciles y carentes de alma pero esas ya las analizó mi querido Sr. Purgatorio. Veremos lo que nos deparan las nuevas historias y lo que de esta película nos cuenta el único emperador en mi vida.

Ciertamente mi amor llegamos al final y con esa sensación, pese a que solo hay que meterlas en el reproductor para verlas de nuevo, de decir adiós a amigos con los que has pasado por muchas peripecias que es lo que siento también cada vez que veo la trilogía de ESDLA. Quizá el llevar tanto tiempo sin verlas es lo que genera esa especie de sentimiento de pena o pérdida o quizá porque sé que lo que siento con ellas no se pudo repetir con la, como bien dices cielo, fallida en parte segunda trilogía en lo que se refiere a su estreno en cines, ni creo que con la séptima que ya habréis visto algunos cuando leáis esto.

Sin duda es la más aventurera de todas y en la que más cosas suceden en diferentes frentes, para que todos y cada uno tengan su momento de gloria aunque lo más grande estuviera como siempre reservado para Luke y Vader.

Inolvidable el principio donde veremos ya a un Skywalker realmente poderoso en la fuerza, tanto en las habilidades más físicas como en las mentales que son las que realmente les convierten en unos guerreros temibles. El palacio de Jabba, el rancor la pequeña batalla sobre las fauces del temible sarlac, todo a un ritmo perfecto y abriendo boca ya para lo que vendría después.

En la luna de Endor, como bien señalaba mi señora, es una de las pocas ocasiones donde unos seres tan peluditos, monos y achuchables, esos animalitos tan nerviosos como los definía la propia Leia, no resultaran cargantes ni ridículos, sino todo lo contrario, demostrando, al igual que con Yoda, que una de las cosas que se nos querían transmitir en la saga de Lucas es que la capacidad para lograr las cosas no va asociada con el tamaño del cuerpo y también que la unión hace la fuerza.

Los speeders, esas motos que a todos nos cautivaron, la batalla entre las naves capitaneadas por un Halcón Milenario en manos de Lando y el combate final entre la luz y la oscuridad hacen aun más grande este cierre de trilogía que, ahora que todos flipáis mucho con la que está por venir, tuvo una continuación en novelas de la mano de Timothy Zahn que os recomiendo leáis si queréis saber qué fue de Luke y compañía en los primeros años tras la caída del Imperio.

Al igual que con los libros, el cine puede marcarnos e influir al menos de algún modo en nuestras vidas y más aún si se transmiten valores como los que plasmaron Lucas y los suyos hace ya tantos años. Esa es el alma que le faltó a las nuevas cintas y que espero que esté presente en séptimo episodio y que nosotros, tanto mi querida señora como yo, tratamos de ponerle a lo que hacemos aquí en el Motel.

Que la Fuerza os acompañe.

La guerra de las galaxias. Episodio V: El imperio contraataca

Lo que estamos disfrutando de visionar esta saga no os lo podéis imaginar. Sobretodo con la trilogía original que sin duda es la mejor, creo que el Sr. Purgatorio está de acuerdo conmigo. Hacía tanto que no veía este capítulo que lo he disfrutado tanto como la primera vez. Aquí es donde escucharemos la emblemática frase que todos hemos dicho alguna vez (creo que no destripo nada a nadie a estas alturas) "Yo soy tu padre". Creo que a todos se nos quedó cara de sorpresa cuando escuchamos esto porque a menos que haya algún listillo en la clase ninguno nos esperábamos esa aseveración. Es en este capítulo donde aparece ese singular personajillo verde llamado Yoda que en un principio, como mi querido Sr. Purgatorio decía, parece un viejete con demencia senil sin embargo nos mostrará su enorme sabiduría, enseñando al joven Luke a controlar el poder de la Fuerza. No puedo menos que maravillarme del ingenio de aquellos que idearon toda esa maquinaria zancuda y asesina los At-At en el planeta helado de Hoth. Aunque una de las cosas que más me fascinan son las puyitas que se lanzan Han Solo y la princesa Leia, he de reconocer que son mordaces. Pero el Sr, Purgatorio y yo no nos lanzamos puyitas, en todo caso un millón de besos.

Efectivamente, las puyitas con mala baba se las dejamos para otros pero, como te decía mientras la veíamos, en esta trilogía funciona mucho eso de "los que se pelean" se desean que se decía en el colegio. Y efectivamente, disfrutar de esta primera/segunda trilogía, cosas de la manera de proceder de Lucas que también es algo que lo hizo bastante original, en tu compañía la hace aun más maravillosa, aunque quizá para ti aguantar a este friki contándote cada dos por tres que si los "Tauntaun", que si los At-At, etcétera sea a veces un poco pesado. Estoy muy lejos de ser la enciclopedia que son otros aficionados a esta saga pero reconozco que de las películas originales y del universo expandido relacionado con ellas conozco bastantes cosas. Eres un amor aguantando ahí como me aguantas todos mis rollos.

Si hablaba de originalidad, podríamos decir que el poner la batalla más importante, al menos por volumen de combatientes en la primera media hora de película también debió serlo en su momento. Vivir de nuevo esas estrategias que los rebeldes utilizan para derribar a sus enemigos y que yo he emulado en tantos videojuegos de diferentes consolas volvió a ser una gozada como tantas veces.

Ver a un Yoda al que la vida en solitario en el sistema Dagobah le ha llevado de ser un serio y poderoso maestro Jedi en las tres primeras películas, según la cronología de la historia, de comandar ejércitos de clones, a esta especie de abuelete simpático que se pelea a bastonazos con R2, difícil saber quién de los dos es más cabezota, resulta chocante aunque como ya he dicho en la crítica anterior, estas cintas no tienen la culpa de que Lucas no tuviera en cuenta sus guiones a la hora de escribir los nuevos. Eso si, divertido es un rato y también tierno incluso.

Qué decir de la parte ambientada en la "Ciudad de la nubes", donde conoceremos algo, muy por encima, del pasado de Han Solo en la figura de Lando, un jeta de cuidado, aun más si cabe que nuestro querido contrabandista, y donde empezó a cobrar ese protagonismo que ya jamás perdería Boba Fett, el cazarrecompensas más famoso seguramente del mundo de la ficción.

No obstante, como bien dice mi Leia particular, si por algo será recordada siempre esta entrega es por la confrontación entre Vader y Skywalker y las revelaciones que a lo largo de la misma se irán produciendo. El siseante entrechocar de los sables precede a uno de los momentos más icónicos de la historia del cine y que en España tenemos la suerte de que quedara plasmado en la magnífica voz de Constantino Romero, hoy desaparecido pero que por este y muchos otros trabajos será eterno y uno con la Fuerza. De hecho, viendo las películas en VO, me quedo con mucho con el doblaje de nuestro querido Constantino antes que con la original, que también es un doblaje pues la que escuchamos no la del actor que da vida a Darth Vader.

Estos día nos repetiremos mucho, sobre todo yo, porque para mi, aun con sus más y sus menos, aparecerán siempre perfectos estos films, por años que pasen, que es lo mismo que pasa cuando encuentras a la persona adecuada, que puede ser perfecta para ti aunque tenga imperfecciones.

La guerra de las galaxias. Episodio IV: Una nueva esperanza

Y nos volvió a todos la fiebre de la guerra de las galaxias y en el motel no podíamos ser menos. Volvemos  a nuestra infancia o juventud, a la fanfarria y a la espada láser "fumm... fumm..." y a los rodetes en el pelo cual princesa. Once añitos tenía yo cuando se estrenó y qué genial me pareció entonces y por suerte ahora tantos años después me sigue pareciendo igual de genial. Me encanta la estética de la película con atuendos y viviendas que se me antojan de siglos pasados en un entorno futurista, genial. No recordaba a la princesa Leia con tan mala leche la verdad pero me encantó ver a una heroína, una mujer que no se amilana, valiente y capaz de llevar la delantera. La chulería de Han Solo alardeando de su Halcón Milenario y lo incisivo de sus respuestas es magistral. Si no recuerdo mal este fue el primer papel importante de Harrison Ford y aunque he de reconocer su atractivo el que a mí me enamoró fue el jovencito Luke Skywalker, (sí querido, yo también tengo un pasado).

Mark Hamill del que poco se ha sabido si no me equivoco, interpreta un papel de joven no carente de valentía con una cierta candidez que enternece a pesar de que "la fuerza" está muy presente en él. Es difícil decidir cuál de los personajes es el mejor porque incluso nuestro amigo androide C3PO con su amaneramiento es de lo más divertido de la película o el pequeñajo cabezudo R2D2. La fascinante guardia imperial con sus uniformes blancos... ¿no son de lo más? ¿Y qué decir del malvado Darth Vader? Es el sumum. Creo que se nota que la película me fascina como me fascinó la banda de música en el local con alienígenas de lo más variopinto. Aquí queda mi opinión visceral y apasionada como siempre, ahora vendrá el análisis más pro aunque igual de apasionado de mi caballero Jedi. Que la Fuerza te acompañe querido.

La Fuerza volvió a mi con tu regreso cariño, que además ha sido justo a tiempo para hacer juntos esta parte de la revisión de la saga galáctica por excelencia, con permiso de Star Trek, y que llega ya a esas entregas que, junto a la trilogía de ESDLA, son para mi la mejor muestra de cómo se puede combinar cine del bueno con entretenimiento puro y duro.

A pesar de que siempre que suena la fanfarria inicial de Williams siento un calorcillo por dentro, cuando empezamos a ver juntos esta cuarta entrega, benditas las nuevas tecnologías, que es la anticipación de saber que voy a ver una de las cintas que más me ha marcado como cinéfilo junto a Aliens en mi infancia/adolescencia. Una de mis primas me dijo una vez, a cuenta de Braveheart, que yo era muy épico en mis gustos y lo cierto es que así es.

Desde esos primeros instantes con los droides llegando a Tatooine y dejando claro el rol cómico que van a encarnar R2-D2 y C3-PO, que parecen más un matrimonio que lleve junto toda la vida, que una pareja de inteligencias artificiales creadas solo para cumplir una función en favor de los seres humanos que los rodean, las emociones están a flor de piel escena tras escena.

El encuentro con Kenobi; la llegada al puerto espacial de Mos Eisley, donde vimos en su día por primera vez a un Jedi usando el mayor poder que de verdad tienen, el de controlar las mentes de los seres inferiores; la primera aparición de Solo y Chewie, con esa ya mítica escena que aun a día de hoy mantiene la coña de quién disparó primero e incluso el rescate de Leia donde, como bien decía mi amada, ya vemos cómo se las gasta cuando le espeta al Luke de incógnito que es demasiado bajo para ser soldado de asalto, todo forma parte de mi y me sigue pareciendo tremendamente maravilloso.

Humor, acción, aventuras, romance, o el intento de él al menos, todos esos deliciosos manjares bañados por una banda sonora de la mejor cosecha que eleva casi cada instante a los altares de los que siempre hemos soñado con convertirnos en héroes surgidos de la nada como lo es Luke o incluso héroes a pesar de nosotros mismos como es el caso de Han.

Para mi en estas películas no existen Harrison Ford, Carrie Fisher o Mark Hamill, estos últimos desaparecidos de la primera línea aunque el segundo siguió haciendo sus pinitos en artes varias como el doblaje, sino que siempre serán los personajes y para mi, a pesar de poder ver los fallos de guión de Lucas, sobre todo si has visionado primero la trilogía que se rodó después, son perfectos. Al igual que me pasa con ESDLA, cuánto más veo estos films, más me gustan y más se apreciar esos detalles que hace casi cuarenta años tenían un mérito tremendo que quizá hoy muchos ni siquiera sepan apreciar.

Se cerró el círculo entre Obi Wan y Anakin, vimos la primera "Estrella de la muerte" sucumbir ante esos mosquitos que eran los "X-Wing" y viajamos a bordo del Halcón Milenario a velocidades que quizá jamás alcance el ser humano fuera del celuloide y dimos inicio a un mundo de sueños que aun a día de hoy, con pocos días para el estreno de la séptima nos hace disfrutar como si fuéramos críos.

Maravillosa, igual que maravilloso ha sido disfrutar de ella con mi Sra. Purgatorio, que nos seguirá acompañando en este viaje a las estrellas hasta que el Jedi retorne y el ciclo llegue a su fin.