Kubo y las dos cuerdas mágicas, arte parado en movimiento

Ponerse delante del teclado tanto tiempo después para hablaros de una de las últimas películas que he visto en el cine se hace más sencillo cuando uno puede hablar de una pequeña maravilla visual como es esta nueva historia de Laika, una productora que ya tiene otra joya del "stop motion" que yo haya tenido el placer de ver como es "Los mundos de Coraline".

Cuando vi por primera vez el trailer en televisión ya me entraron esas ganas de verla que pocas cintas consiguen y con todo lo que muchos hablabais, y bien, muy bien, de ella por twitter tuve claro que debía disfrutarla en pantalla grande si o si.

La trama que nos lleva por la vida de Kubo quizá no destaque por su originalidad pero si por su solidez y por una mezcla poco habitual en el cine familiar de drama, humor e incluso momentos de terror —esto de cara a los más peques que vayan a verla— que funciona a las mil maravillas, con unos personajes que se quedarán con un pedacito de vuestro corazón cinéfilo si conectáis con ellos y con sus historias.

Además del aspecto visual, donde este film destaca muy por encima de la media, no solo en su género sino en general, hay que hacer mención aparte a la partitura de Dario Marianelli que, sin estridencias ni grandilocuencias, acompaña a la perfección a las imágenes que desfilan ante nuestros ojos a un ritmo quizá un tanto irregular para el público infantil, con fragmentos de la historia necesariamente pausados que se intercalan con otros que nos recuerdan a cualquier blockbuster de animación veraniego que solo busca entretener a los niños en vacaciones.

Esta es en definitiva una de esas películas que yo recomendaría ver sin duda aunque pensando que tampoco es de las que gustará con facilidad a todo el mundo por igual al ser un tanto atípica en su mezcla de géneros y porque debajo de toda esa orgía visual hay muchos detalles que descubrir e incluso sobre los que pensar. Yo espero seguir descubriendo cosas en los futuros visionados que, seguro, irán llegando.

Hotel Transilvania, maaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaas de lo mismo

Llevamos ya muchos años en que la animación no es un coto privado de dos o tres productoras, lo cual ha aumentado la variedad temática de los films y también la cantidad de ellos que llegan a nuestras salas. Generalmente siempre satisfacen al principal público objetivo y, como suelo decir, me parece injusto tildar de infantil a determinados productos de esa parte de la industria del celuloide que es obvio que están dirigidos a ellos. A mi también me gusta poder sentarme a ver una cinta de lo que antes nos conformábamos con llamar dibujos animados y que me llegue y me entretenga como adulto pero por desgracia no siempre es así.

Hotel Transilvania trata de cambiarnos de tercio dando el protagonismo y el lado bondadoso a los monstruos que tan malos hacemos creer a los peques que son, como hiciera Pixar ya en su momento, tirando de los clichés del cine de terror clásico, esto es, Drácula, hombre lobo, la momia, Frankenstein e incluso el difícil de ver hombre invisible. Vale prometo intentar hacer un chiste mejor la próxima vez.

En ese aspecto, en el de los seres que pululan por el castillo/hotel, pienso que el trabajo técnico está a un nivel notable y dándoles a todos un toque que los hace perfectamente soportables para críos de todas las edades que ya sabemos que luego los hay que se asustan con muy poquita cosa. Yo es que empecé a llevar a los míos en cuanto rondaron los tres años y tengo ese aspecto en cuenta a la hora de meterme en una sala con ellos.

La historia es simple, quizá demasiado para lo que buscamos a día de hoy en la animación de cierta enjundia pero se centra en la transmisión de valores que tan buen resultado da casi siempre, si pensamos a quién va dirigida la trama. El problema es que para padres exigentes o adultos que gusten de este género o la hayan escogido para llevar al sobrino, nieto, etc. se le puede acabar haciendo aburrida. A mi me lo pareció por momentos y creo que todo es excesivamente predecible, sin riesgo de ningún tipo que le aporte un poco de tensión a ninguno de los actos de la película. No pido dramas exagerados ni mucho menos como pudiera haber en Bambi o en otras mucho más recientes, Up o Big Hero 6 por ejemplo, pero incluso cuando trata de llevarnos un poco por ese camino lo despacha todo tan de un plumazo que dices, pues vale.

Por lo tanto no os voy a decir que sea una mala película ni mucho menos porque se nota el trabajo en muchos aspectos y está claramente enfocada a los niños, algo que se ve a la legua solo por la estética, pero incluso así, pienso que las hay más entretenidas a ese mismo nivel o que al menos los personajes consiguen algo más de carisma al estar más desarrollados. Preferiblemente para disfrutarla en familia.

Del revés, lo importante no es cómo lo cuenta, lo importante es lo que nos cuenta

¿La película más adulta de Pixar? Mmmmmm, si y no. Supongo que os extraña que diga esto de entrada pero es que por lo que he visto es lo que más debate está generando entre los que os dejáis caer a diario por mi timeline en Twitter. Vamos, pues, a explicarnos un poco.

Es su película más adulta, como estudio de animación, porque han arriesgado y mucho con lo que nos han querido contar y transmitir. Al mismo tiempo y pese a lo que os he leído a muchos, es una cinta ideal para llevar a vuestros hijos a verla y para aprender todos juntos de ella. Además, la verdad es que los chavales que había en la sala donde la vi parecían pasarlo muy bien con la proyección aunque es cierto que en algunos momentos puede ser densa para ellos, algo que el equipo tras esta obra de arte de la psicología de las emociones ha conseguido paliar magistralmente con infinidad de momentos de humor rápido y ligero.

Yo no quiero centrarme en la animación, sobresaliente en casi todos los aspectos, o en si la trama es buena o no, en realidad la historia es bastante simple, pero si que quiero ir a lo realmente trascendente de esta película y que en los dos últimos años he vivido en mis propias carnes. "Del Revés" condensa de manera soberbia lo todos deberíamos saber y llevar a cabo en nuestras vidas, la gestión de las emociones.

Para empezar, los cambios pueden parecer malos o incluso serlo de inicio pero, como dicen en un vídeo de motivación deportiva al que suelo recurrir cuando necesito subir la moral, la vida esta llena de "días uno"; algunos los escogemos nosotros buscando un giro a nuestra existencia pero las más de las veces nos vienen dados sin pedirlos o tan siquiera desearlos.

Y es a partir de ahí cuando llegamos a lo importante. Hay muchas personas que nos criamos, o se crían, en entornos donde a lo que te enseñan es a someter a las emociones: "No llores", "No ames así", "No seas débil o si lo eres no lo demuestres", "Eres excesivo/a", etc, etc. La realidad, sin embargo, y que yo aprendí cuando me vi obligado a iniciar una terapia es que lo que tenemos que aprender es a gestionarlas.

A veces os dirán, "No estés triste", pero ¿por qué? Si necesitas estar triste, por qué no ibas a estarlo; si ves a tu hija haciendo algo y no puedes evitar emocionarte, qué tiene eso de malo. O todo lo contrario, si el cuerpo te pide reírte como un loco así, porque si, qué hay de malo en hacerlo. Podría poneros muchos ejemplos así pero creo que se entiende a dónde quiero llegar.

La cosa es tan simple como que, si no hubiera tristeza, no sabríamos que somos alegres cuando lo somos; no podríamos sentir ira si antes no hemos estado en estado de calma; la valentía no existiría sin el miedo y este último es el que puede hacernos perder oportunidades, cosa que debemos aprender a evitar, pero también nos ayuda a sobrevivir y a no ser de natural imprudentes, que no es lo mismo que ser valerosos; sabemos que algo no nos gusta cuando nos da asco pero a veces algo que nos asquea puede incluso divertirnos y que sintamos alegría —eso es algo que los que sois padres comprenderéis quizá un poco mejor—, con lo cual se demuestra que unas emociones necesitan de otras.

Lo que yo pienso que todos necesitamos y que para mi es de lo que habla la película es aprender a gestionar nuestras emociones, a conocernos a nosotros mismos, de tal modo que seamos conscientes de que a veces, para seguir adelante, una risa no vale de nada pero desahogarnos y llorar a moco tendido si. No todo es blanco o negro y es al entender esas cosas cuando podemos ser felices a pesar de tener un cuerpo que no te responde, o cuando no nos queda más remedio que asumir que no vamos a poder estar al lado de esas personas que nos necesitan tal y como nos gustaría, porque quizá otros no supieron en su día gestionar sus emociones lo suficientemente bien para darse cuenta de que no iban a poder darte lo que ibas a necesitar o que tú no eras de verdad lo que creían que eras o que serías.

A día de hoy, "Del Revés" me parece la mejor película de lo que llevo visto este año, pero no por la animación o por la música o por el carisma de los personajes sino porque al fin alguien ha sido lo suficientemente valiente para poner delante de nuestras narices uno de los mayores problemas, si no el mayor, de la sociedad actual.

Nota: 9
Del Revés en Calle Baker
Del Revés en Cine de Patio
Del Revés en Coleccionista de instantes cinematográficos
Del Revés (Intensamente) en Fan DeHistorias
Del Revés en RedRum
Del Reves en Sanitarium of culture
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Los Minions, sin Gru y sin las niñas estos acólitos resultan demasiado repetitivos

Adoro a estas criaturitas amarillas desde que vi Gru, mi villano favorito y considero que es sin duda alguna una de las mejores creaciones del cine de animación de lo que llevamos de siglo. Le daban un plus a las dos películas que hicieron junto a su amo y las tres pequeñas y adorables hermanas, por no hablar de sus cortos que son prácticamente todos sobresalientes. Ese éxito, asociado al del merchandising también, les dio la oportunidad de emanciparse y que conociéramos qué paso antes de que empezaran a trabajar para un villano casi tan patoso como ellos.

¿Funcionan bien en solitario estos adorables seres?

Para mi la respuesta es no. Si quitamos los momentos en que comparten pantalla con personajes humanos, donde su inutilidad, la de los Minions, genera momentos hilarantes, el resto de la cinta adolece de una mejor concatenación de los gags que se limitan a nuestros amiguitos dando tumbos de un lado a otro y gritando en ese idioma ininteligible que, para momentos concretos o en los cortos ya mencionados funciona muy bien pero que para tantos minutos, y pese a los guiños a momentos históricos de la cultura británica muy bien escogidos, acaban por resultar si no aburridos, si demasiado repetitivos y simples.

Sé que el humor de estos bichejos es mucho más básico que el que se conseguía con la presencia de Gru, Nefario y las niñas en la primera entrega, o con los personajes añadidos en la predecesora de "Los Minions" pero me esperaba un poquito más de guión y no solo una sucesión de sketches, que parecen más la unión de varios cortometrajes una vez termina todo lo de la "Villano Con" que una película en sí misma.

No dudo de que los peques la disfrutarán, sé que los míos lo hicieron cuando fueron con el campamento de verano,  pero tampoco creáis que en la sala donde la vi, los niños presentes es que rieran muy a menudo y los adultos menos aun.

Si tengo que definirla de algún modo después de verla, me parece un sacacuartos para aprovechar la gallina de los huevos de oro en que se han convertido estos pequeñajos que vive de rentas y que da mucho menos de lo esperado aunque ya daba por hecho que no se acercaría a lo que me gustaron las dos anteriores. ¿Entretenida? Si. ¿Olvidable para la mayoría del público? También.

Personalmente es mi segunda gran decepción del año después de Jurassic World.

Nota: 5 

Gru, mi villano favorito, 400 Minions y subiendo

Cuando llegas a determinadas metas siempre sientes la necesidad de agradecer el apoyo que te presta la gente y además de compartir algo que sea muy especial para ti. Curiosamente coincide que la nueva película en que "Los Minions" se independizan se estrena, con la llegada del Motel a las 400 entradas. Quizá sea esa fiebre de las últimas semanas por esos estúpidos, tiernos y adorables seres amarillos la que me ha hecho decidirme por la cinta que originó todo y una de mis películas de animación favoritas del milenio. Hablemos pues de ella.

Tengo que imaginarme que quienes crearon a estas criaturas ni siquiera intuían el bestial éxito, probablemente en lo referente a merchandising el mayor desde "Cars", que iban a suponer las aventuras de tres niñas y un villano que tiene más de ridículo, en cuanto a sus logros, que de azote de la humanidad.

Cuantas más veces veo este film, y ya van unas cuantas, me parece mejor, porque cada vez descubro nuevos detalles y me doy cuenta, además, de que consiguen mantener el tono de humor a gran altura de manera casi constante gag tras gag. Unos más simples, otros más elaborados pero hay que tener en cuenta que Kevin, Stuart, Bob y todos sus hermanos o clones son un poquito tontos, por no decir mucho así que las coñas más básicas correrán a cargo de ellos y los mejores guiños ni siquiera están en muchos de los diálogos, muy buenos por otro lado, que Gru mantiene con Margo, Edith y la "mofletes pellizcables" Agnes, sino en detalles como el que mencioné durante el visionado de la película hace una semana, si, el de "El banco del mal". No nos olvidemos del profesor Nefario y sus problemas de sordera o de déficit de atención que convierten los robots "cookie" en robots "boogie", ni de la madre de nuestro protagonista que... bueno, no parece ser el paradigma de progenitora que ayuda a su hijo a alcanzar sus metas en la vida, aunque todo siempre con humor.

En esta película, Florentino Fernández consiguió deshacerse casi por completo de sus personajes y hacer su mejor doblaje, dotando de un gracejo muy personal a Gru para acompañar a la perfección a los que a la postre se han ido convirtiendo en protagonistas de esta franquicia, protagonizando además unos cortos que tampoco tienen ningún desperdicio.

Pese a que hace mucho que no la veo con mis peques, es de las pocas que os puedo decir que sé perfectamente cuánto les gusta y lo que nos divertimos cada vez que la vemos. Porque sin ser tan trascendental como lo que suele hacer Pixar, lo que si consigue "Gru, mi villano favorito" es entretener casi por igual a pequeños y mayores y además transmitir valores que pueden parecer muy simples pero que cada vez desaparecen más en la sociedad actual. ¿Le damos el valor suficiente a la familia? ¿Justifica un mayor éxito profesional o unos mayores ingresos dedicarle menos tiempo a nuestros hijos cuando las necesidades básicas están ya cubiertas? Yo, personalmente, siempre he preferido y prefiero una ocupación que me permita disfrutar de mi familia y enseñarles a mis peques que no siempre quien más tiene es quien de verdad tiene más.

No os voy a negar que el sábado pasado mientras veía "cuatro" me reí tanto como me emocioné porque ver estas películas siempre remueve muchas cosas dentro de mi; quizá porque veo a Agnes y a quien veo en realidad es a mis niños, quizá porque soy muy moñas simplemente.

Si el blog ha llegado a 400 entradas ha sido porque habéis querido leernos y porque yo necesito escribir por mala que pueda parecerme la película. El mérito de la escritura, no obstante, no es solo mío, porque unas quince entradas han sido escritas por Aurora, otras tantas más las escribimos juntos y aun a día de hoy ella sigue siendo quien revisa esas cositas que a mi se me pueden escapar en esta escritura tan instintiva y que reviso tan mal.

Recordad que hay que compartir las bananas y que muchas veces basta con darle un pupete a esa persona que está un poco apagadilla para alegrarle el día. Con quien está a tu lado intenta que esos detalles sean lo habitual y no la excepción para solucionar errores pasados ;)

Home, yo también tengo "sesperanza".

Nos hemos acostumbrado tanto a que la calidad de la animación sea bastante alta, al menos en las producciones con más medios, y a que se hagan a veces casi pensando más en los papás que acompañan a los niños que en los peques, que cuando hay algo como "Home" la mayoría de adultos salen decepcionados de la sala.

Sé que lleva su tiempo ya en cartelera pero como en Madrid las películas infantiles duran mucho en salas, ni la vi en mi isla ni la descargué de por si había la posibilidad de verla con mis peques cuando fuera a la capital de España a finales de mayo. Yo les di a escoger entre esta y "La oveja Shaun" y la respuesta de Laura, la mayor, fue que quería ver las dos y eso hicimos el domingo pasado.

Es indudable que el argumento de "Home" y sus personajes no son novedosos y que su profundidad está lejos de la de "Up" o "Wall-E", tampoco es una epopeya épica como la nueva franquicia de oro "Cómo entrenar a tu dragón" pero, sinceramente, creo que "Home" no pretende ser ni lo uno ni lo otro.

Tenemos un dibujo cuidado y muy colorido, pensado especialmente para los más pequeños de la casa y una trama sencilla y con moraleja de fondo, cosa que siempre va bien para los niños, que sin siquiera ser conscientes, van recibiendo mensajes como que, aunque sea difícil encajar, siempre hay un sitio para todos, que la familia es muy importante, que el miedo no nos debe impedir intentar alcanzar nuestras metas o sueños y que las cosas no son siempre lo que parecen.

Es una de las películas de animación con más humor que recuerdo en mucho tiempo, pero es un humor simple y muy blanco que, supongo, os ha sabido a poco a la mayoría. Yo voy a ser sincero, me reí muchísimo, igual que mis peques, otros padres y el resto de niños. El líder de los invasores alienígenas y el uso que hace de los objetos que va descubriendo en la tierra fueron impagables para mi, como lo del "chitón".

Pienso que, teniendo en cuenta la estética y el mensaje que se querían transmitir, la animación está fantásticamente cuidada aunque no esté al nivel de las más grandes y que todo ello va acompañado de una manera más que adecuada por una banda sonora que opta más por las canciones, con mucha marcha la mayoría, que por lo instrumental, pero tranquilos que no es un musical, más bien es a lo "Shreck".

La pareja protagonista, formada por "Oh", un agotadoramente optimista extraterrestre, y "Tip", una niña con la que vuestros peques y vosotros mismos os podréis identificar será la encargada de transmitir los valores y conceptos antes mencionados y de traernos alguno de los momentos más tiernos y sentimentales. Tampoco se libran de ser partícipes de gran parte de la jocosidad de la cinta, con ayuda del gato que les acompañará durante todo el metraje.

Igual que no valoro cada película comparándola con las obras maestras del cine tampoco lo hago cuando se trata de animación. Home no es sobresaliente para un adulto, ni siquiera notable en su conjunto, pero consigue su objetivo, que es entretener y transmitir cosas al público a que va dirigido, los niños. Si vuestros peques se parecen a los míos o al resto de los que había en la sala la disfrutarán y si vosotros os parecéis a mi, también.

Nota: 6

Nota Infantil: 7,5

Las aventuras de Tadeo Jones. El jefe final me costó muchísimo.

Según leo, esta es la película de animación española más taquillera de la historia... pues vale. Como en tantas otras ocasiones, esto no es sinónimo de calidad, o no al menos de una calidad notable.

Estas pasadas fiestas hubo mucho cine de animación en televisión y aproveché para revisionar algunas, como "Up", y para ver otras que aun no había tenido la oportunidad, como esta de "Tadeo Jones".

Adoro el cine de animación más comercial, el que es para todos los públicos, sobre el más indie y que trata temas más serios, lo cual no quiere decir que me cierre a él, pero si que me cuesta más ponerme delante de la pantalla a disfrutarlo, así que, difícilmente dejo de darle la oportunidad a casi todo lo que va saliendo, máxime si está hecho en nuestro país.

Tenía grandes esperanzas puestas en esta cinta, porque en general había oído hablar muy bien de ella, esperaba diversión, una animación de calidad al menos notable y sobre todo una historia con cierto empaque, pero me encontré un popurrí de clichés y una historia que va como a saltos, con una animación que no es mala, ni muchísimo menos, pero si muy irregular.

La idea de que nuestro Tadeo se convierta en aventurero —algo con lo que lleva soñando toda su vida— por casualidad no está mal y su torpeza nos hará disfrutar de algunos de los mejores momentos del film, pero pese a todo le falta carisma, del que si disfruta en mayor medida su compañera, Sara, que debe ser el personaje femenino en película de animación para público infantil al que más enfocan al escote en todas sus apariciones, es una tontería lo sé, pero me resultó curioso.

En cuanto al doblaje, está bastante bien en términos generales, pero prefiero a "José Mota" cuando se mete en el personaje y no cuando usa a sus personajes para construir a su alter ego en pantalla. En su momento se cometió el mismo error con "Florentino Fernández", que pese a tener su gracia en algún doblaje, lo prefiero con mucho en "Gru", donde ha conseguido dejar de ser él mismo para ser más su personaje.

No faltarán los típicos animalillos simpáticos, incluso humanizados, como el lorito mudo que tenemos en esta película y que es de lo mejor pero que, en mi opinión, está muy desaprovechado, perdiendo protagonismo poco a poco y siendo casi olvidado en el tramo final. Una pena, porque se le echa de menos con sus cartelitos.

Es demasiado tópica y típica y muchos de sus personajes demasiado prototípicos para poder decir de estas aventuras, que sean suficientes para ver en ella un gran film de animación. La calidad es decente, pero le falta alma, le faltan esos momentos o esos seres animados que consiguen que te quedes asombrado mirando a la pantalla o que te hagan reír con ganas más allá de los chascarrillos típicos. además, como jugador habitual de videojuegos, al verla fui teniendo cada vez más la sensación de que es un videojuego que trata de ser película más que un film que podría convertirse en videojuego. Quienes la hayan visto lo entenderán, sobre todo por la batalla final. Si he de recomendar una película española de animación de los últimos años, me quedo con "Justin y la espada del valor".

Big Hero 6. Mirando las cosas desde otra perspectiva.

Sé que para much@s sonará extraño, pero si había una película que se estrenara en diciembre que me moría de ganas por verla, incluso más que el final de la trilogía de "El Hobbit", esa era "Big Hero 6". Tenía unas expectativas muy elevadas, no porque me hubiera informado mucho, ni siquiera conozco los cómics de Marvel en que se basa el film, pero la estética y ese dibujo animado a caballo entre el anime y la animación más puramente occidental me llamó la atención desde el principio.

Estamos, por algunas de las cosas que suceden, ante una de las cintas más adultas de Disney de los últimos años, lo cual no impide que sea tremendamente disfrutable por los más pequeños, ya que en la sala en la que disfruté del visionado de esta maravilla visual, las risas de los pocos niños que había, éramos pocos espectadores en realidad, no dejaban de llenar la sala cada dos por tres.

"Big Hero 6" tiene un ritmo narrativo muy ágil que sabe mezclar de una manera genial los momentos de más acción y tensión, con otros de más pausa, incluso dramáticos, aunque no se recrea en estos últimos.

La historia de Hiro Hamada —atención al nombre japonés escogido— no es muy original en si, pero no impide que la película tenga muchas escenas que si lo son, o que se resuelvan de manera que no suele verse en el cine de animación. A todo eso ayuda que, lo que en films de superhéroes de imagen real pueda quedar extraño o mal plasmado, aquí goza de una fluidez que no se pierde en ningún momento. Veremos la típica evolución del héroe y de sus amigos, muy al estilo de Spider-Man por ejemplo, y la variedad de poderes y personalidades no tiene nada que envidiar a "Los vengadores", por poner un ejemplo.

Siempre podemos identificarnos o identificar a nuestros seres queridos en los personajes de las películas, y es más divertido aun hacerlo en las de animación, porque es curioso cómo los animadores y guionistas logran plasmar a los seres humanos de una manera tan fidedigna. Yo en mi caso, voy a referirme a dos personajes que me recuerdan a una sola persona, alguien muy importante para mi a quien veo reflejada por un lado en la tía de Hiro, Cass, con esas reacciones emocionales tan exageradas tanto en lo bueno como en lo malo y con sus "abrazotes". Por otro lado también es Baymax, porque es una cuidadora tan tierna y adorable como lo es ese achuchable y maravilloso robot que no solo será el compañero de Hiro, sino su mejor amigo, demostrando que el amor, el cariño, la fidelidad y el sacrificio se encuentran a veces en los lugares y en las personas más inesperadas.

Visualmente Big Hero 6 es orgásmica, con esa estética, el villano es genial, y con una paleta de colores maravillosa en la que estarán presentes desde la oscuridad más tenebrosa hasta la luz más radiante, con unos héroes que harán las delicias de pequeños y mayores con sus trajes y con sus gadgets, el bolso de Honey Lemon es de lo más chulo que hayáis visto, en serio, muy cool, jajajaja. Ah, Stan lee también tiene aquí un cameo, a ver si lo localizáis.

Hay que mencionar también el enorme trabajo en la banda sonora de Henry Jackman, siempre adecuada a cada instante y, cosa sorprendente siendo una peli Marvel, con unas fanfarrias en las escenas finales que me recordaron mucho a las de Superman de John Williams.

Antes de despedirme y dar la valoración final, he de hablaros de Buenas Migas/Feast, el corto previo a la película y que me ha parecido una pequeña joya. yo no voy a linkarlo aquí pero si lo buscáis por su título en inglés, lo encontraréis en YouTube, pero es evidente que lo mejor es disfrutarlo en el cine junto a la película. Os llegará mucho si amáis a vuestra mascota y, como siempre, tiene moraleja.

Big Hero 6 no solo es una película de animación que roza el sobresaliente, sino que es además una de las mejores cintas de superhéroes de los últimos años, si, así de claro. Evidentemente a quienes no les gusten los "dibujos animados" no conseguirá ver eso, pero si os gustan algo los cómics y habéis crecido queriendo ser Iron Man, Lobezno, etcétera, no la dejéis pasar. A mi, por su estética, me da esperanzas de que algún día, pueda ver "Kingdom Hearts" en el cine.

Nota: 8,5
Big Hero 6 en AleuCine
Big Hero 6 en Cine de Patio
Big Hero 6 en el Frickyblog

Rompe Ralph. ¿Cuándo te volveré a ver?

Cuando me enteré de que emitían "Rompe Ralph" lo primero en lo que pensé fue en las veces en que, antes de irse a dormir mis peques, canté con ellos la canción principal interpretada en castellano por Auryn. Como ellos están fuera de toda esta corriente de "odiadores" profesionales que pueblan las redes sociales, no tienen prejuicios y disfrutan de las cosas como solo los niños saben hacer.

Y eso es "Rompe Ralph", una película para disfrutar con alma de niño, para aprender que todos tenemos un sitio aunque cueste encontrarlo y que, lo que hacemos como trabajo, no nos define como personas.

Si se ha crecido con los videojuegos, como es mi caso, la primera mitad de la película es un no parar de incontenible nostalgia y disfrute, de la infinidad de detalles que tratan de transmitirnos que estamos dentro de nuestros videojuegos favoritos, desde los arcades de siempre, pasando por las franquicias insignia de Nintendo y Sega y llegando a los que parten la pana a día de hoy, videojuegos de acción y disparos a mansalva como el "Hero's duty" que inventan los guionistas de la película inspirados sin duda al menos en el título de la saga "Call of duty".

Desde el principio, con esa reunión de malos anónimos donde veremos una nutrida representación de villanos conocidos por todos los amantes de los videojuegos más talluditos —Bowser, némesis de Mario; Zangief y Byson de Street Fighter; uno de los fantasmas de Pac-Man; Robotnik, archienemigo de Sonic— demuestran el cariño que se ha puesto en esta producción en ese sentido para con este mundillo.

Hay quien critica que no salgan más esos personajes o más tiempo —Sonic hace una aparición ridícula en tiempo y a Mario por ejemplo solo se le nombra, aunque Peach y Daisy son reconocibles en la distancia— e incluso la elección del mundo de "Sugar Rush", videojuego donde Ralph conocerá a la gamberra pero adorable Vanelope, como escenario principal. Al parecer para algunos es muy rosa y empalagoso. Pero es que la película se llama "Rompe Ralph" y no Zelda, ni Resident Evil, etcétera. Aun así, el escenario escogido es un homenaje también a numerosos juegos de velocidad multijugador como la genial saga "Mario Kart".

De nuevo, Disney nos trae una historia que transmite determinados valores aunque me parece destacable la inclusión de, al menos un par, de escenas bastante duras de visionar y que sorprenden por su crueldad. Como no soy de destripar, daré por hecho que quienes la hayáis visto sabéis de qué hablo y quienes no, las reconoceréis en cuanto la veáis.

Pero tranquilos, "Rompe Ralph" no solo es divertida, sino ideal para visionar con vuestros peques, sobrinos, nietos o con ese amigo videojugón que podrá darte incluso más referencias aun de las que he señalado yo aquí a un sinfín de videojuegos.

Siempre la recordaré porque fue una de las primeras que vio en el cine mi Laurita y lo nerviosa que se puso en la parte final. aun le queda mucho por ver para saber que en estas películas, las cosas siempre acaban bien.

Monster House. Aterradoramente divertida.

Hace años ya me convenció esta película que Disney Channel emitió en Halloween y que ha tenido que esperar a tener crítica veintiún días. Tal y como recordaba es, probablemente, una de las pocas películas que de verdad buscan asustar a los niños con su atmósfera y con algunos momentos muy bien logrados.

Como todo buen niño, para D.J. es casi imposible no sentirse atraído por el misterio que rodea a la casa de su vecino de enfrente, el señor Nebbercracker; al parecer el anciano cascarrabias no soporta la felicidad de los infantes y, juguete que cae en su césped es juguete que "confisca". Asistiremos como espectadores a las aventuras de D.J. y sus amigos para resolver el enigma del encantado edificio y de su demente propietario.

Pese a que la animación de los personajes es robótica en ocasiones, el entorno, y en particular la casa protagonista del título presentan un gran acabado y, sobre todo en la parte final, disfrutaremos de un sobresaliente trabajo de los animadores cuando todo se desmadra.

Es esta una película con algunos diálogos y escenas que, sinceramente, no pillarán los más peques de la casa y que a algunos, a mi nena le paso, les pueden asustar. No puedo deciros edades, porque ella va para siete y se fue a su habitación con la abuela y el peque, de cuatro, quería seguir viéndola y la terminó.

Y es que, a partir de que los niños consiguen acceder al interior de la casa, los juegos de luces y sombras y las cosas que van descubriendo son un tanto inquietantes. Los diálogos son otro aspecto a destacar, con conversaciones muy realistas y muy adultas entre los jóvenes. Como ejemplo, cuando D.J. pregunta a su mejor amigo por sus padres, éste le dice que su padre está en casa y su madre con su entrenador personal, dando a entender que... bueno, ya sabéis.

Otros personajes, como el "friki" de los videojuegos al que acuden pidiendo consejo los tres amigos o los policías, darán ese toque bizarro y de humor que casi siempre funciona tan bien en este tipo de producciones.

No es que la historia sea novedosa, pero es ideal para Halloween o para hacerte una sesión de "terror" para toda la familia y además, no toma por tontos ni a niños ni a mayores, lo cual es de agradecer.

Es curioso que su director, Gil Kenan, va a ser el encargado de traernos en 2015 el Remake de "Poltergeist" que es además su tercer largometraje. De terror para niños a intentar asustarnos de nuevo con un clásico renovado, algo no solo difícil sino muchas veces incomprensible y achacable a la alarmante falta de ideas o de ganas de arriesgar en Hollywood.

Está fuera de las grandes ligas, ni es Disney ni es DreamWorks, pero Monster House es un producto de calidad, probablemente desconocido por muchos y al que vale la pena darle una oportunidad. Como padres, debéis valorar vosotros si puede asustar o no a vuestros peques, porque no todos son iguales y no es necesario hacerles pasar malos ratos sin necesidad.

Nota: 7

Nota Infantil: 8