Desalojo, un cortometraje de Carlos Bigorra

 

Quiero empezar agradeciendo a Carlos la oportunidad de poder ver su nuevo cortometraje, Desalojo, brindándome así la oportunidad de analizarlo como siempre se ha hecho por aquí, con sinceridad y más desde lo emocional que desde lo técnico.

Imagínate que eres Paca, una de nuestras protagonistas, y que te llega un cantamañanas vendehumo como Juan a tu casa a contarte unas milongas para que te vayas. Partiendo de esa premisa tan actual, nos encontramos con una historia que navega entre diversos géneros, principalmente drama y algo de comedia casi diría que del absurdo, muy bien interpretada por Lola Moltó y Nando Pascual. Los momentos del mando de la televisión y el peluche me parecieron hilarantes.

Como ya dije no tengo los conocimientos que otros compañeros pero creo que Carlos está muy acertado en la dirección y quizá algo menos a la hora de algunos efectos visuales, aunque estos últimos son perdonables por dos motivos: primero porque los medios, imagino, son los que son en este tipo de producciones y segundo porque, como están incluidos en esos momentos sumamente divertidos casi que aportan, aunque sea de manera involuntaria, más aún a la comicidad del momento.

Con el resto del reparto pues es un poco como con los efectos; si tienes que tirar de amigos y familiares pues no les vas a pedir que sean un DiCaprio o una Emily Blunt de la vida. Hacen lo que pueden como lo haría yo si me pidieran que apareciera un corto, de hecho seguramente mucho mejor que yo.

Otro de los puntos fuertes a mi parecer es el guión, con unos diálogos que cumplen a la perfección su función en cada género por el que transitamos durante los catorce minutos y ocho segundos, para cerrar con un mensaje que es el que nos lleva al terror cotidiano, real, que tan bien nos ha escondido Carlos con una historia que todos conocemos hoy ya sea de manera directa o por lo que vemos en las noticias. No digo más porque no quiero destripar nada que pueda arruinar la experiencia a quienes quieran acercarse a este notable trabajo de Bigorra y todo su equipo con mención especial a la música.

A veces dar un Me gusta en redes sociales, eso que tanto cuesta a algunos, te abre las puertas de una casa en vez de desalojarte de ella.

En dos patadas: A todo tren 2

Siempre que tenemos a mis hijos aquí vamos mínimo una vez al cine y escogen ellos o entre todos algo que sea familiar y entretenido. Esta vez estaba entre esta y la nueva de El Gato con botas. La primera de A todo tren también la vimos con ellos y nos divertimos mucho. Como suele ocurrir, esta continuación no es tan graciosa, entre otras cosas porque, aunque Paz Vega tiene algunos momentos destacables, queda claro que hacer humor es más difícil de lo que pudiera parecer. En ese sentido lo más risible son las situaciones de los críos en el tren con Florentino y una Paz Padilla que recuerda a su mejor época de humorista y que mete incluso una referencia a un programa de la competencia de Antena 3, productora de la película. Me pregunto si eso se lo habrán metido doblado en el guión o habrá sido un añadido de ella que Segura ha dejado pasar. Soy consciente de que es una cinta que pocos pagarían por ver en el cine, pero si quieres ver algo en familia y aprovechas el Día del espectador, te puede divertir tanto o más que cualquier comedia familiar de Hollywood.

El cuarto pasajero, ¿una buena comedia? Correcto

El cuarto pasajero no era lo que esperaban. Cuando decides viajar compartiendo coche te arriesgas a que tus compañeros de viaje no sean lo que dicen ser. Esta es básicamente la historia de esta película. Podemos imaginar la que se puede liar cuando alguno de los pasajeros no es trigo limpio, al final arrastra al resto del pasaje a vivir situaciones cuasi surrealistas. 

Creo que el elenco es muy bueno y destacaría el papel de Ernesto Alterio que lo borda como el mayor jeta del grupo. No menos puedo decir de Alberto San Juan que en el rol de anfitrión del automóvil parece no ver lo que se le viene encima además de querer darle un meneo para que sea honesto con sus sentimientos. 

He visto ya unas cuantas películas de Alex de la Iglesia y he de decir que me ha gustado bastante. Me he reído un montón y eso es lo importante. La recomendaría para pasar un rato divertido y disfrutar de muy buenas actuaciones. ¿Y mi compañero de viaje que dice?

Pues lo que digo cariño es que este viaje contigo y con Alex fue la rision... vamos que fue muy divertido; cosa que me alegró porque simpre tenemos nuestras pequeñas dudas con las películas de este director. No porque nos disguste su trabajo sino por el de más a menos que tienen casi siempre sus guiones.

Como bien dice mi amada esposa, creo que lo que hace grande a esta comedia son las interpetaciones. No es Ernesto Alterio santo de mi devoción pero aquí está magistral y me gustaría saber si alguno de los varios bofetones que da a lo largo del metraje fue real, porque lo parecían. Tampoco le tengo mucha fe a Blanca en el campo actoral pues me parece más bien mediocre pero aquí cumple, al igual que San Juan. Para mí el más flojo en este sentido es Rubén Cortada y mención aparte quiero hacer para un actor que se ha convertido últimamente en una de mis debilidades; lo que hace Carlos Areces en los pocos minutos en que tiene protagonismo le da un plus al film que no sé si otros habrían sido capaces de darle.

De la Iglesia logra una trama interesante de principio a fin, seguramente porque no hay demasiado donde rascar más allá de una historia romántica y de misterio bastante predecible, contada en forma de gags, a cada cual más hilarante y donde los secundarios aportan un realismo surrealista, no sé si me explico, que hacen que pienses que en el mundo de locos en que vivimos podría suceder algo así a poco que se den las circunstancias adecuadas. Muy recomendable para ir al cine a olvidarnos de todo.

Voy a pasármelo bien, o igual no ehhh

No tenía yo demasiado interés en ver esta película, de hecho no fuimos al cine a verla. Quizás fuera porque  Hombres G me pillaron ya un poco mayor y porque se hicieron populares cuando yo vivía en el norte de Europa y su popularidad hasta allí no llegó. Pero estaba en una de las plataformas así que le dimos una oportunidad. 

Efectivamente como yo pensaba no me retrotrajo a mi adolescencia y aquellas canciones no me transmitieron gran cosa, solo conocía un par de ellas. Pero como lo que pretendemos es analizar la cinta en sí pues vayamos al turrón. Me ha parecido floja no, lo siguiente. Para mí ha sido como un quiero y no puedo, el argumento es pobre y algunas cosas me chirrían un poco. 

Una de las protagonistas adultas Karla Souza en el papel de Layla, me decepcionó sobremanera ya que la había visto en otros papeles en series norteamericanas y me había encantado pero en esta ocasión no transmite lo que seguramente se pretende. No me gustan las gamberradas/ delitos que los chavales llevan a cabo como si hacer eso fuera lo normal a esas edades. Se salvan las coreografías, las actuaciones de los chavales y poco más. No suelo ser tan dura con mis reseñas cinematográficas pero esta se me hizo bola. Seguramente para mi señor esposo que es un yogurin comparado conmigo es una cinta que le trae hermosos recuerdos de juventud. 

Pues si que me trae hermosos recuerdos de niñez cariño, principalmente porque crecí con Hombres G, pidiendo incluso sus casetes como regalo cuando llegaban las fiestas navideñas que están a la vuelta de la esquina. Tampoco voy a decir que fueron mi grupo favorito pero conocía bastantes de las canciones, por lo cual en el aspecto de musical que tiene el film, pude conectar con el mismo más que tú.

En cuanto a lo demás, me ha pasado con esta cinta algo similar a lo que me pasó con It y su segunda entrega pero más exagerado, esto es, la parte de los adultos me interesa poco o en el caso de la que analizamos aquí, nada. Mira que me gusta Raúl Arévalo y, como a mi amada esposa, Karla Souza me encantó en Cómo defender a un asesino, pero es que la química entre ellos es cero patatero y eso incluso se extiende a todo el reparto adulto, que como amigos de toda la vida no me los creo. O les falló la motivación o el guión. Es una opinión personal pero creo que con Alexandra Jiménez en el papel de Layla hubiera funcionado todo mucho mejor y no habría sido necesaria la trama mejicana.

Lo mejor, sin duda, de la película es la narración de la niñez de los protagonistas, donde los chavales se salen a mi parecer y te trasladan a esas épocas donde los amigos y los amores eran más de verdad de lo que serán nunca, o al menos es lo que piensa cuando eres un niño. Eso y algunas de las coreografías, se me hicieron bastante repetitivas, es lo que la salvaría de un suspenso para mí aunque hace ya mucho que no ponemos notas en nuestras habitaciones.

Shazam, una palabra que cambia tu mundo

-No tengo ni idea de quién es ese personaje.

-Bueno, yo tampoco pero seguro que nos podemos echar unas risas.

-Sí, puede estar divertida, además como los dos tenemos alma de adolescente... jajaja.

Estas suelen ser nuestras conversaciones antes de decidir qué película ver en el cine. Sinceramente no es el tipo de héroe que más me entusiasma, pero como me dijo mi chico, nos podíamos echar unas risas. Bien pensé yo que sería un humor absurdo para adolescentes que se parten la caja por casi todo, con todo mis respetos a los adolescentes, yo también lo fui y crié a tres así que allá que nos fuimos con todos esos prejuicios por mi parte. Pero oh sorpresa, la película tiene bastante más chicha de lo esperado y sin duda, a pesar de lo larga que pudiera parecer, es súper entretenida. Con sus momentos de miedo, de tensión y sin duda de chanzas que para nada son ni cutres ni soeces.  La sempiterna lucha entre el bien y el mal puede decirse que es la trama principal de la película. Adolescentes problemáticos que reciben segundas oportunidades y la saben aprovechar muestran que hay futuro para la juventud en esta película divertida  y con bastante acción. Me sorprendió gratamente y pasé sin duda un rato estupendo. Del reparto poco puedo decir pues salvo un par de caras conocidas como Mark Strong como el villano que llega a villano por culpa de sucesos acaecidos en su infancia, (como tantos otros villanos por otra parte), o Djimon Hounsou en su papel de brujo casi eterno esperando cual templario a su sucesor, el resto son desconocidos para mí. Shazam es un héroe que va descubriendo sus poderes poco a poco con la ayuda de un amigo, yo también tengo un héroe en casa y juntos vamos descubriendo hasta dónde llega nuestro "poder" en un mundo lleno de "villanos".

A este paso cariño nos haremos nuestra propio dúo de superhéroes a lo Batman y Robin o, como mínimo, una colección de experiencias disfrutadas viendo films basados en cómics que no deja de crecer a pesar de que, como muy bien señalas, no siempre conocemos a los protagonistas de dichas historias.

No deja de ser curioso que haya tan pocos rostros conocidos, conocidos a un nivel del gran público que solemos acudir en masa a estos estrenos, pero imagino que no siempre podemos esperar que actores y actrices de renombre encabecen los carteles. Sea como sea, esto no es una rémora puesto que, todo el reparto funciona a la perfección pensando en lo que pretende Shazam, que no es otra cosa que entretenernos y, todo hay que decirlo, dar un cierto mensaje a los más jóvenes.

Película que, en definitiva, muchos dejarán pasar por no ser Wonder Woman o Aquaman, todos personajes de DC, pero que está por encima de algunas de las adaptaciones que Warner Bros trata de llevar al nivel de Marvel en cine pero que pocas veces consigue. Ideal para ver en familia con tus hijos o sobrinos adolescentes y para reírse un buen rato.

La vida padre, Don Quijote de la ría

¡Cuánto ha cambiado el cine español! Atrás quedó el cine zafio, de dramas barriobajeros  que a mí personalmente me saturaba. 

La Vida Padre es una comedia, una comedia de verdad, me reí mucho y de eso estamos todos muy necesitados. Karra Elejalde está que se sale en su papel. Cocinero vasco de pura cepa al que le gusta hacer de comer a los comensales que visitan su restaurante de comida tradicional y que ante un incidente en su local opta por desaparecer y salir a la palestra 30 años después. Su restaurante se ha converido en un lugar de comida de vanguardia y minimalista tan de moda en la actualidad. 

No voy a hacer spoiler, pero  el pobre hombre quedó anclado en el pasado generando esto una serie de situaciones hilarantes. La historia no solo me resultó divertida sino que en ocasiones me pareció hasta tierna. Del elenco solo conocía al propio Elejalde y a una de las actrices, Megan Montaner, pero seguro que si vosotros sois de consumir cine patrio os sonará más de una cara. Este es mi resumen más de corazón y ahora viene el análisis mas cerebral de mi querido marido que espero algún día me lleve a un restaurante de esos pijos donde al final te quedas con hambre... bueno mejor no.

No cariño, con lo de buen comer que somos nosotros, ya iremos a esos pijos si nos invitan alguna vez jajajaja. Hasta entonces, como dice Juan en la película, que nos den de comer en condiciones.

Esta comedia ha sido una enorme sorpresa porque no esperaba divertirme tanto como lo hice y la gran culpa de eso la tiene Karra Elejalde principalmente y la maravillosa química con Enric Auquer en segundo lugar; ellos son el noventa por ciento del film.

Las hilarantes situaciones de estos Quijote y Sancho de la cocina vasca se van entremezclando con otras que te tocan la fibra, no solo en la relación padre/hijo, sino también en cuanto a lo que la comida nos trae al recuerdo, de manera muy similar a la Ratatouille de Disney.

Bien interpretada por el duo protagonista, acompañados por los secundarios con mayor o menor acierto, con una banda sonora cuyas melodías instrumentales que destilan esa ternura de la que hablaba mi amada Sra. Purgatorio. Si les gusta la comedia y buscan un cine español que no recurra todo el tiempo a los mismos chascarrillos, que algunos hay aquí, denle un oportunidad. No se arrepentirán.

Viaje al paraiso del amor y el humor ácido

He de reconocer que no soy mucho de comedias románticas, aunque sí me gusta el cine romántico no puedo con este género, se me hace bola. Pero bueno mi querido partner, el Sr. Purgatorio considera que hay que darle una oportunidad, y lo cierto que reirse un rato nunca viene mal. para dramas ya tenemos la vida. 

Lo cierto es que me lo pasé bien, creo que tanto Julia Robets como George Clooney están muy bien en el papel, estoy segura de que se lo pasaron bien durante el rodaje. Una pareja divorciada no demasiado bien avenida, que creo es lo habitual, hace frente común para disuadir a su hija de que se lance a una boda más que precipitada. Esta situación les llevará a momentos cómicos ya que en el fondo no se pueden ni ver. Y por otra parte esta la hija ya mayor de edad que cuestiona si sus padres tienen derecho a interferir hasta ese punto en su vida. 

Mi reflexión: sin duda les podemos dar un consejo a nuestros  hijos adultos pero no debemos interferir en sus decisiones y mucho menos imponerles nuestro parecer. Pero no me quiero poner demasiado seria, al fin y al cabo estamos hablando de una comedia.

El entorno donde se desarrolla la historia es verdaderamente paradisíaco y los paisajes son preciosos. Por suerte yo vivo también en el paraíso, Canarias. Aunque lo que realmente hace que sea un Edén es tener a mi amado conmigo.

Sin duda el paraíso siempre es más paraíso con la compañía adecuada mi amor y Canarias es uno de los lugares de la tierra más cercano a eso. Digo esto sin desmerecer a Bali, una localización que seguro merece la pena visitar al menos una vez, aunque no lo sabremos en esta cinta porque se rodó en Australia.

Con esta película me ha pasado lo mismo que en su momento con 8 apellidos vascos, y es que al final quienes llevan el peso de la misma y de la historia no son los jóvenes que protagonizan la historia de amor principal, sino los ya talluditos, que además son mucho más divertidos.

Julia Roberts está muy bien en su papel pero para mí quien lo borda con su cinismo es George Clooney; quizá es que mi sentido del humor es muy así y seguramente lanzaría puyas incluso peores a mi ex y por eso me reí tanto con el personaje de este galán que aun sigue teniendo su aquel a pesar de los años.

En la trama no hay nada nuevo y sabemos cómo va a ir evolucionando todo y cómo va a terminar desde que nos presentan cada nueva situación en el film. Así que si merece la pena es por ver el duelo entre los dos, para mí, auténticos protagonistas, y algunos momentos del padre del novio, impagables. Mención especial quiero hacer a las tomas falsas que sustituyen a las típicas escenas post créditos, es obvio que lo pasaron en grande en el rodaje.

La Tribuna de Ricky: Cortocircuito

Cortocircuito, una aventura cibernética

Después de mucho tiempo de ausencia por este gran Motel decidí que si me volvía a alojar en una de estas lujosas habitaciones sería para algo especial, y creo que la elección es la correcta. Ya sabéis que el amigo Rudy me tiene designado el periodo años 80 y 90, y creo que puedo acercaros a una de las películas que más nos marcó allá por el año 1986: Cortocircuito.

Antes de que la tecnología, los ordenadores y los robots nos rodearan por todos lados, a S. S. Wilson y Brent Maddock se les ocurrió contarnos la historia de Número 5, un robot diseñado por los profesores Newton Crosby y Benjamin Jahrvi, de la división robótica de Laboratorios NOVA. Durante una demostración al aire libre para el ejército a ese robot le cae un rayo que le provoca un cortocircuito. Cuando después de eso llega a casa de una lugareña cercana todo se desmadra y empieza una persecución entre los creadores que concibieron originalmente el droide para uso civil de ayudar a la gente y los militares que lo quieren para un uso menos lúdico. Mezclado en la típica película de aventuras y de lucha entre el desarrollo de la inteligencia artificial contra el intelecto humano se crea una divertida comedia que te hace pasar grandes ratos.

La película está dirigida por John Badham, un director tremendamente prolífico tanto en su número de películas como en la temática de las mismas. Algo que llama poderosamente la atención, porque no suele ser habitual. Dentro de su filmografía hay que destacar grandes títulos como Fiebre del sábado noche (1977), Juegos de Guerra (1983) o incluso ya en los noventa con Salto al peligro (1994). Después de eso poco destacable, se ha dedicado últimamente a dirigir capítulos de series como Héroes o Mentes Criminales. En este caso se decantó por darle a la película un tono de comedia y divertido aunque también con un trasfondo social más serio. Más o menos la misma fórmula que le funcionó en Juegos de Guerra y que aquí vuelve a funcionar.

En cuanto al reparto el protagonista es un robot de 350 Kg. Que costó más de 11 millones de dólares y que entre otras cosas podía alcanzar los 50 Km/h, manejar los brazos con gran fuerza y usar las numerosas herramientas de las que dispone en su estructura. Por su cara expresiva con esos grandes ojos y su manera extrovertida de comportarse, fue un éxito total de empatía con el público infantil y juvenil. A su lado tres actores medio decentes como Steve Guttenberg (famoso sobre todo por su icónico papel de Mahoney en Loca Academia de Policía), Ally Sheedy (que ya participó con el director en Juegos de Guerra) y el carismático Fisher Stevens que se ha prodigado estos años por muchos papeles secundarios. Juntos forman un elenco que hace lo justo para que Número 5 sea el centro de atención de la peli entera y claramente lo consiguen.

La historia continua

Recibió un premio por su banda sonora a cargo de David Shire, el BMI Film Music Award, aunque personalmente a mí no me pareció que la música sea algo tan fundamental en la película como para destacarla sobremanera. Pero todo contribuyó a que se hiciera una secuela pocos años después, aunque ya sin dos de sus cuatro protagonistas, sólo Stevens y el genuino robot Johnny 5, porque después de un año su personalidad ya está completamente desarrollada: es un tipo muy curioso con una sed insaciable de información y datos de todo tipo que coge de todos los libros que ve y en menor medida la televisión. Tiene un gran respeto por la vida y se niega a usar sus habilidades para lastimar a otros, por lo que decide hacer transformaciones de las características que le vimos al final de la primera película. Cambia el láser por una caja de utilidades con cosas como paraguas, un cuerda o un gancho imán y se instala con su buen amigo Jahrvi e intentará pasar desapercibido, pero su inocencia y credulidad le juegan malas pasadas y no lo pasará bien durante mucho tiempo.

Esta segunda aventura de Johnny 5 resultó algo más floja, porque ya se había perdido la magia de la sorpresa y porque no estaban dos de sus carismáticos protas, más allá de que el grueso de dirección ejecutiva (guionista, director, músico,…) tampoco estaba en la cinta y se nota. Además, el ambiente urbano deja de aportar cosas originales y divertidas hacia la mitad de la peli, por lo que se queda algo descafeinada.

Bueno, espero que este acercamiento a uno de nuestros héroes de niñez y juventud os haya gustado y os haga recuperar recuerdos que os lleven hasta esos magníficos años 80 que tanto echamos de menos. A los que no lo hayáis visto por diferencia de edad o por cualquier cosa, espero haberos animado a verla porque aunque ahora os puede parecer un poco mala en cuanto efectos especiales, Cortocircuito merece la pena, aunque sea para verla una vez.

Juego de armas y de humor a la medida de Jonah Hill

El género de comedia es tan personal que a cada cual nos hacen gracia unas cosa y otras no las soportamos y yo, aunque pueda echarme unas risas con ellas, no soporto las comedias estilo "caca, culo, pedo, pis" que solían ser las típicas de Jonah Hill en sus principios y que hicieron famoso al director de este film que analizamos hoy, Todd Phillips, como es la trilogía de Resacón en Las Vegas, de la cual podéis leer crítica en el link.

Quizá porque la historia de esta cinta se basa en hechos reales, los cuales demuestran que hasta la realidad más absurda supera a la ficción que pueda crear la mente más desequilibrada, tenemos un humor muy bestia pero en el que no caben tantas chorradas sexuales vistas ya un millón de veces y los chistes facilones. Lo que si cabe es un papel hecho, cual traje a medida, para Jonah Hill, quien vuelve a hacer un ejercicio de interpretación sublime, en este registro que domina, tal y como ya lo hizo en "El Lobo de Wall Street". 

Por si ver a Hill desfasando a tope, con esa risita que te desquicia a la vez que es perfecta para el personaje, os parece poco, nos encontramos con un Miles Teller que le da una réplica perfecta, demostrando que de los actores de las nuevas generaciones es de lo más versátil y capaz que nos podemos encontrar. Lo mismo hace cine comercial de dudosa calidad, hay que ganarse el pan, que lo borda en films que se convierten en obras de culto instantáneas como Whiplash. Ojito a este chico para la próxima década. Como curiosidad tenemos por ahí, haciendo un buen papel como secundaria, a nuestra compatriota Ana de Armas que sabía que me sonaba de algo toda la película pero que no la reconocí hasta que vi la ficha en FilmAffinity.

Un muy buen ritmo narrativo, una banda sonora, a base de canciones muy conocidas, perfectamente escogida en cada momento de este largometraje de dos horas que no se te hace largo para nada, siempre y cuando te guste el tipo de humor muy negro, mezclado con drama, en el que sus protagonistas, sobre todo Jonah, se mueven como peces en el agua. Yo la disfruté como un enano. Perfecta para ver lo esperpéntico que es el mundo en que vivimos y sobre todo un país como EEUU, primera potencia mundial, donde cualquiera puede ganarse la vida a costa del contribuyente y quedar impune o casi.

Con Faldas y a lo Loco, perfecta para la entrada 600

"Cariño, ve pensando una peli, un clásico para la entrada 600 del blog." Con estas "instrucciones " de mi querido motelero se dispuso mi cabeza a trabajar para que la película elegida fuera especial, como especial es haber llegado a 600 entradas. Tenía claro que tenía que ser una comedia y no podía ser otra que Con Faldas y a lo Loco. Estoy segura de que no hay amante del género que no "idolatre" esta cinta. El maravilloso trío protagonista creo que no tiene parangón dentro de la época dorada de Hollywood. Jack Lemmon y Tony Curtis están magníficos en su papel de músicos que huyendo de una redada en un tugurio en el que el "café" fluye de manera descontrolada en un país en el que impera la ley seca, son testigos de un tiroteo por parte de una banda mafiosa. Al ser descubiertos huyen disfrazados de mujer como músicos en una banda femenina. Esa imagen de Josephine/Curtis y Daphe/Lemmon no tiene precio. Y eso sin hablar de la bellísima y exhuberante Marilyn Monroe, que deja a más de uno sin aliento con una figura llena de curvas que quita el hipo. (Sí, ya sé que te encantan sus curvas querido, pero ¡respira!). Eso es una mujer y no muchas de las escuálidas que esta sociedad absurda nos quiere imponer como cánones de belleza.

Billy Wilder el director, nos trae una de las comedias más divertidas llena de diálogos ingeniosos y situaciones tan cómicas que no os la podéis perder, nuestros protagonistas caminando en tacones, la fiesta en el tren, y los hombres que pretenden a nuestras "protagonistas" son incomparables dentro del cine de humor blanco y sin zafiedades. Ganadora de un Oscar al Mejor Vestuario, es una cinta merecedora de más de un visionado.

Espero querido que mi elección haya sido de tu agrado, y que no solo te hayas reído sino que hayas disfrutado de ese regalo para la vista que es Marilyn.

Como siempre cielo, tu elección fue inmejorable y siempre es agradable ver a Marilyn con todas esas curvas, aunque más agradable aun es la realidad que yo puedo ver de vez en cuando. Hay que decir que hoy es casi imposible ver a una actriz comerse así la pantalla con vestidos así de ajustados y que al ponerse de perfil se le note que incluso tiene esa curvita en la tripa que hoy molesta tanto pero que a mi, personalmente me gusta más que esos vientres exageradamente planos que tan de moda están.

La historia puede no sorprender a muchos en estos tiempos, pero travestir a dos de los mejores y más conocidos actores del momento como eran Lemmon y Curtis y tener incluso un par de escenas donde de manera más o menos explícita se trata el tema "LGTB" ya la hacen muy arriesgada tanto en guión como en ejecución.

La cuestión es que, a diferencia de muchas comedias actuales, no estamos ante la típica sucesión de gags que en el fondo no nos cuentan nada, sino que aquí todo tiene sentido para llevarnos de la mano por una trama de enredos en la que la química del trío protagonista y la mano de Wilder en la dirección la encumbran a la categoría de obra cumbre del género, del cine y en una de esas cintas imprescindibles en la lista de "vistas" de cualquier cinéfilo que se precie.

Como dicen en la última y conocidísima escena, nadie es perfecto. Lo que si puedes encontrar es a esa persona que es perfecta para ti y con ello basta. Esperamos seguir con vosotros al menos cien entradas más.

El Chico, aprendiendo lo que es importante en la vida

Quien nos lo iba a decir, incluso con el cine mudo nos hemos atrevido, aunque hemos de reconocer que la decisión viene tomada como consecuencia de la petición de nuestro seguidor y fiel lector Barry. Cinéfilo y friki del telesketch como pocos, nos solicitó el visionado y posterior crítica de esta gran joya del cine mudo del insuperable Charlie Chaplin. Nunca habíamos disfrutado de esta cinta que sin duda nos ha llegado a emocionar. El grotesco vagabundo que sin comerlo ni beberlo se encuentra con un bebé en los brazos y del que decide hacerse cargo, no solo desprende una enorme ternura, sino que nos muestra que no son necesarias demasiadas cosas para sentirse la persona más rica del mundo si se desprende amor a espuertas. Muchas veces la necesidad de amar es tan abrumadora que incluso un pequeño y desconocido ser se convierte en el objeto de nuestro amor. Sus ingeniosos golpes de humor, al fin y al cabo es una comedia, atenúan de algún modo la miseria de nuestros protagonistas. Sin embargo la vida en sus vueltas, en ocasiones inmisericordes, nos lleva por derroteros desconocidos haciendo que incluso en medio del infortunio nos llevemos maravillosas sorpresas cruzando en nuestro camino a personas fascinantes que llegarán a formar parte de nuestras vidas o dando ese giro que hace falta para ser completamente felices. Mi vida dio un giro de noventa grados cuando te conocí y sin duda terminará el giro de ciento ochenta grados que hará perfecta nuestra circunferencia.

Pues si cariño, generalmente no se me olvida cuando nos han hecho una petición y menos aun si se trata de alguien como el gran @BarrySpawn88 una enciclopedia andante del cine de todo tipo y calidad. Él sabe por qué digo esto último jejeje.

Si la memoria no me falla creo que lo único que he visto de la época del cine mudo fue hace unos años "El maquinista de la general" que me encantó. Y es que el cine si es bueno de verdad, no entiende de épocas ni de técnicas y te hace sentir, como lo ha hecho esta pequeña, por duración y modestia, obra de arte del celuloide del, también pequeño de tamaño, gran Chaplin.

Además de los geniales gags, sobre todo las persecuciones, si hay algo con lo que me quedo es con la música, a cargo también del propio protagonista y con el niño, que consigue estar a la altura del vagabundo más famoso de la historia del cine. Consiguen ambos ser tiernos en todo momento, con un humor blanco que no necesitaba de zafiedades pero que también sabía ser muy irónico y hacer que para el espectador fuera amable el visionado de una historia que en realidad tiene mucho más de drama que de comedia a pesar de que la película sea de este último género y nos haga reír como muchas intentan hoy en día y no consiguen.

Al igual que mi amada Sra. Purgatorio no puedo hacer otra interpretación de lo que vimos que no sea la de que para ser feliz no se trata de cuánto se tiene, sino de la calidad de lo que se tiene. El dinero es algo imprescindible para subsistir y para obtener parte de la calidad de vida necesaria pero, además de esa parte material, existe una emocional que es de la que hoy parecen olvidarse la mayoría. Por poneros un ejemplo, el Motel está menos activo y cuando lo está casi nunca nos acercamos a cifras que hubo el año pasado en verano pero yo me siento más feliz y completo ahora, como se sentía ese niño con el único padre que había podido conocer.

Totalmente recomendable para todos y como ya sabéis, si hay alguna película de cine clásico que os gustaría que estuviera y sobre la que aun no hayamos opinado no tenéis más que decirlo, que para nosotros no hay nada mejor que acurrucarnos así bien pegaditos a disfrutarlas para luego plasmar aquí lo que sentimos.

Tropic Thunder, ¡una guerra muy perra! La parodia se perdió por el camino

Del grupito este de cómicos de "caca, culo, pedo, pis" o similar, Stiller es al único que realmente soporto y que incluso alguna de sus comedias me parecen muy dignas y disfrutables así que entre eso y el resto del reparto y que mucha gente hablaba bien de esta película como parodia del cine bélico quise darle la oportunidad.

Es esta una de esas cintas que puede desconcertarte en los primeros minutos, porque te meten sin previo aviso los falsos trailers, donde se nos presenta a los actores/personajes que van a ser quienes participen en ese rodaje en plena selva que es la parte central del guión. Una vez superado eso entramos en una trama que, como parodia, va de más a menos claramente a mi modesto entender.

La historia evidentemente es muy básica y en el primer tercio del metraje da la impresión de que estamos ante una "Lo que sea Movie" pero con algo más de empaque. El problema a partir de ahí es que, a diferencia de las típicas sátiras, esta empieza a tomarse medio en serio a sí misma o a dejar de buscar la vis cómica para convertirse casi en un alegato en favor de esos actores a los que no se tiene en consideración más allá de su "encasillamiento". Porque seamos sinceros, salvo algunos que hacen cameos, como Cruise, Nolte o McConaughey, que han tenido unas carreras más variadas, el resto, incluido Downey Junior antes de su resurgir, prácticamente han demostrado servir solo para un único género.

Aun con todo, el reparto es lo mejor con diferencia, sobre todo nuestro "Iron Man" que al ser el que más minutos disfruta en pantalla de los que más cartel tiene, acaba demostrando que está a años luz en calidad interpretativa de gente como Stiller o Jack Black.

Conforme pasaban los minutos, el film se me hacía más y más pesado, incluso me aburrí en el tramo final a pesar de que intentan recuperar el tono jocoso con un humor de menos calado que el que nos brindaron en la parte inicial. Creo que decir que una comedia ha terminado incluso aburriéndote es lo peor que uno puede decir de ella pero es la pura realidad.

Como este es un género en el cine que depende mucho de cada uno, lo mejor es que juzguéis por vosotros mismos, igual que quise hacer yo. En mi caso no repetiría ni la recomendaría especialmente pero soy consciente de que este tipo de cintas tiene un público muy fiel que hace que nos sigan llegando año tras año. Si pudiera darle un consejo a Stiller sería que cuando se quiere parodiar y buscar la carcajada lo mejor es no olvidarse a mitad de ruta que eso es lo que se estaba haciendo y no un producto que en muchos momentos parece no saber muy bien en qué terreno se mueve o quiere moverse.

Atraco a las tres, o a las menos cuarto según el reloj que se mire

Qué bien sienta ponerte a ver ese cine patrio que demuestra lo buenos que somos haciendo humor absurdo o viceversa y lo bien que sabemos hacer reír con lo cotidiano sin recurrir a lo de siempre, Guerra Civil, sexo o gracias chusqueras. Y encima el tema que se trata en este film está de actualidad a día de hoy, porque lo de los bancos y cómo actúan mirando solo en su propio beneficio está genialmente plasmado aquí en la figura del nuevo director de la sucursal donde trabajan nuestros atracadores por un día o de andar por casa, de ambas maneras se les define muy bien.

La verdad es que las situaciones que se van produciendo desde que a uno de nuestros protagonistas se le ocurre la genial idea de marcarse un "Dioni" son a cada cual más hilarante y muestran desde el principio el tipo de banda ante la que nos encontramos, una de esas que sabes que al final, de una manera u otra algo saldrá mal y lo estropeará todo.

Un grupo de personas de bien cuyas aspiraciones de cara a un futuro son, si se miran detenidamente, las que casi cualquiera tendría aun sin ser un millonario de esos que les sale el dinero por las orejas, no pueden más que acabar resultando risibles a la vez que tiernos, como en cada reunión de las que hacen para planificar el atraco, en las que vemos que en el fondo ninguno de ellos tiene ni las suficientes luces, ni la maldad necesaria para acometer una empresa como la que se proponen.

Desde la elección del conductor para la fuga, pasando por el encargado de conseguir las medias que les permitan no ser reconocidos hasta la propia vida que se adelanta, todo es un cúmulo de despropósitos que nos hará pasar un muy buen rato frente a la pantalla a poco que tengamos ganas de reírnos y olvidarnos del día a día. Todo está montado para que el espectador pueda disfrutar sin complicaciones.

Es evidente que el fantástico reparto con el que contó Forqué, con pesos pesados de nuestro cine clásico como José Luis López Vázquez, Cassen, Gracita Morales, Manuel Alexandre y Alfredo Landa tiene gran parte de culpa de que el resultado final fuera tan redondo, creando nuestro propio Ocean's Eleven dos años después de que se estrenara la que dio pie al remake de Clooney. Porque cierto es que no es coincidente en todo ni mucho menos pero de algún modo es una versión cutre de eso, de actuar de algún modo desde dentro para dejar con un palmo de narices al banco o a la banca, según el film.

He de decir que me divertí muchísimo con su visionado y que hay muchas escenas que son inolvidables y muestra de que, cuando se quiere hacer algo así, no se puede uno andar con aficionados porque si no puede acabar el tema pareciéndose más a un chiste que a un asalto a un banco. Y aquí se despide este que es de vosotros un admirador, un esclavo, un amigo, un siervo.