Mystic River, el secreto está en las actuaciones

Que Clint Eastwood es uno de los mejores directores de los últimos treinta años es indudable y es algo que en esta película de 2003 queda más que patente. No obstante el mérito de este gigante del celuloide en la realización, este thriller es tan grande por el sobresaliente rendimiento del reparto.

Empecemos por los secundarios, con unos Kevin Bacon y Laurence Fishburne que lo bordan como pareja de detectives encargados del caso en torno al cual gira todo lo que sucede, como si de planetas alrededor de una estrella se tratara. También están fantásticas tanto Laura Linney como Marcia Gay Harden, como mujeres de los protagonistas, en un entorno donde su lugar es el de esposa y madre, lo cual les hará tomar decisiones con las que por un lado nos identificaremos y por otro llegaremos incluso a asquearnos.

No sorprende que Sean Penn y Tim Robbins coparan respectivamente los galardones que se otorgan en los Oscar en las categorías de mejor actor y mejor secundario respectivamente. La actuación de Penn es violenta, tierna, desgarradora e inspiradora al mismo tiempo, mientras que con Robbins nunca sabremos qué sucede realmente dentro de la cabeza de su personaje, tremendamente marcado por sucesos del pasado que le unen a Jimmy/Penn y Devine/Bacon.

Al estar basado en una novela no sé hasta qué punto el mérito es de la misma o del traslado a guión cinematográfico pero lo cierto es que, pese a no ser una historia novedosa, Eastwood y su equipo saben jugar muy bien al despiste con nosotros, tan bien de hecho, que si ves la cinta por primera vez, los giros de tuerca finales te pillaran por sorpresa, salvo, claro está, que seas de esos que ya sabías de qué iba el tema cuando salió "Mystic River" en la pantalla. Digo esto porque siempre están los que dicen que todo se veía venir desde el primer minuto, lo cual me hace pensar qué hacen trabajando en una oficina, supermercado, etc. cuando los cuerpos y fuerzas de seguridad del estado necesitan sus preclaras mentes para resolver crímenes.

Estamos ante un film denso y duro, muy duro, no quizá tanto por lo que se ve explícitamente sino porque nuestros protagonistas crecieron en un barrio difícil, extremadamente difícil, en el que tratan de evolucionar y ganarse el sustento de la manera más honrada posible pero donde la vida les pone una zancadilla tras otra, obligándoles en ocasiones a abandonar el camino recto y hacer lo que hay que hacer, aunque ello suponga lastimar incluso a personas inocentes. Es por ello que, pese a ser una gran película, pueda no ser recomendable para todos los públicos aunque yo la considero imprescindible, sobre todo por las actuaciones.

El intercambio, Jolie lo borda como "madre coraje".

Es esta una de esas películas que me suelen crear angustia porque hay niños de por medio, sin embargo disfruté con ella aunque hubo momentos de esos de desesperación que quizás al verla junto a mi esposo pude sobrellevarlos mejor. La cinta plasma a la perfección el abuso de poder y la corrupción en los años veinte, bueno más o menos como ahora. Angelina Jolie está magnífica en su papel de madre que busca a su hijo de nueve años de manera desesperada, como haría cualquier madre y lucha contra la pasividad de las autoridades, ardua tarea para una mujer sola, sin marido, en aquellos años. El film transmite impotencia para luchar contra las injusticias porque el que tiene el poder es el que se considera por encima de la propia justicia y si no conviene demasiado ruido pues se acallan tildando al débil, al que incordia, de loco.

Coraje, afán de lucha por que se haga justicia y deseo de conocer la verdad son cosas que nos transmite este film que desde luego si eres madre o padre hará que te identifiques con la protagonista. Me cuesta un poco hablar de este tipo de películas pero estoy segura de que mi esposo, el mejor papi del mundo mundial, lo hará mucho mejor que yo.

Qué gran pareja habríamos hecho mi señora y yo también como padres igual que lo hacemos de muchas otras maneras. Porque Aurora es una mujer de esas duras, como la que encarna Angelina Jolie en "El intercambio"; de esas que se cargan con todo a sus espaldas incluso aunque no reciban contraprestación a cambio y sobre las que muchos olvidan que necesitan también ese aliento, ese refugio que se les niega porque "han de ser fuertes".

Esta historia rodada por Clint Eastwood y que se basa en hechos reales —en EEUU tienen un problema muy serio con uno de los temas que se tratan en este film— no tiene casi originalidad y podemos decir que está orquestada casi única y exclusivamente para el lucimiento del personaje protagonista, una "madre coraje" interpretada maravillosamente por Jolie —no en vano recibió nominación a los premios de la "Academia"—, cuya lucha y vivencias servirán para destapar toda la cadena de errores, corruptelas y discriminaciones que poblaban seguramente no solo "Los Ángeles" sino muchas otras ciudades del "país de las oportunidades". Tan es así que lo importante era ella, que, pese a que los secundarios no son completos desconocidos, solo un John Malkovich, que está correcto pero sin alardes, es la única cara fácilmente identificable del reparto para el gran público.

Que lo dicho en el párrafo anterior no os asuste, el resto del casting cumple sobradamente en sus roles y resultarán creíbles del primero al último aunque ninguno destaque especialmente. A esa credibilidad ayuda sin duda el trabajo de la dirección artística, que al igual que la fotografía, estuvieron nominadas al "Oscar", consiguiendo que nos sintamos en plenos años veinte en todo momento en las diversas localizaciones.

Sin duda todo está cuidado al más mínimo detalle por Eastwood y su equipo y es eso lo que consigue que, pese a la ya mencionada falta de novedades en lo que a la trama se refiere y pese a que ningún giro conseguirá sorprendernos realmente estemos ante una buena película que lo que sí consigue con creces es transmitirnos la angustia de su protagonista y nos dejará con un sabor de boca agridulce porque, pese a que entre todas las trabas que sufre la madre encuentra a algunas personas honradas, nos hace pensar que muchas de las cosas que acontecieron, no olvidemos que lo que vemos en pantalla sucedió de verdad, habrían sido perfectamente evitables si algunos se hubieran preocupado más por las vidas de aquellas criaturas que por salvar sus propios culos.

Nota Rudy: 7

Nota Aurora: 7

Nota: 7

El francotirador. A Eastwood le salió el tiro desviado.

Ver y hacer crítica de películas que han estado nominadas en los "Oscar" después de que haya sido la gala tiene la ventaja de que puedes decir si te parece acertado que hayan ganado determinados premios y que otros se les hayan escapado. He de decir sin duda que el "Oscar" a mejores efectos sonoros es más que merecido para "El francotirador", porque pocas veces me he sentido tan metido en el frente como durante los tiroteos de esta buena pero irregular cinta.

Lo bueno que tiene es que, aunque la nominación de Bradley Cooper a mejor actor es evidentemente exagerada, a éste no se lo olvidó por el camino actuar mientras diezmaba las reservas de pollo y arroz blanco de todo EEUU, porque cómo se ha puesto el muchacho. En las partes en que sale sin barba y con la hinchazón típica de cuando se ponen ultra cachas su cara es hasta irreconocible. Creo que no solo es el actor más conocido del reparto, sino también el que mejor lo hace con diferencia. Considero que sabe transmitir en cada momento lo que el personaje exige, pese a las carencias del film en determinados aspectos.

Con el título de la película no termino de entender que en eso la película pueda decepcionar a nadie, porque la vida de estas tropas de élite, los "Seals", está genialmente plasmada en general, y la del tirador en particular. Me resultó curioso lo del "guardaespaldas" que les acompaña y el exacerbado espíritu protector del personaje de Cooper creo que casa a la perfección con la labor que desempeña ese activo militar en el campo de batalla. El problema llega cuando salimos de ahí, porque la cinta carece de alma fuera del frente, salvo en muy contadas escenas y ello es gracias a Cooper casi siempre y a veces a Sienna Miller. Nos narran los hechos de manera tan fría muchas veces, que deseamos que vuelvan a contarnos cómo fueron los despliegues de "La leyenda" y cómo subía el contador de abatidos como si de un videojuego a lo "Call of duty" se tratara. La mayoría de momentos con sus hijos en los minutos finales de la cinta me transmiten muy poco y encima lo alargan para no contarnos nada de interés, cuando en otros momentos en que si había una carga dramática importante y de interés, le dedican un par de minutos. Muy mejorable en ese aspecto el guión.

Y ahora, antes de las reflexiones finales voy a hablar de algo que si no lo digo reviento... ¿No tenían presupuesto para tener más horas en el rodaje a un bebé de verdad o es que Eastwood no soporta rodar con peques de verdad? Pocas veces había visto un infante que se notara tanto que era un muñeco como en este caso, y teniendo en cuenta que solo salen en brazos de sus padres no entiendo cuál haya podido ser la razón de tirar tanto de muñeco. A mi ha cortado el rollo en esas escenas pero muy mucho. No sé, no podía con ello.

A mi tío, con quien vi la película, le gustó mucho más que a mi, pero yo no voy a decir que me haya parecido un mal film, aunque es muy mejorable en varios aspectos. En cuanto a lo de la propaganda... qué queréis que os diga, es una película sobre el mejor francotirador de la historia de los EEUU, ¿alguien esperaba que no estuviera todo lleno de parafernalia militar y de barras y estrellas? Es como ir a ver películas de adolescentes y quejarte de que son para adolescentes, hay que informarse un poco antes de ir a ver algo y si sabiendo de qué va, acudes a la sala de tu cine habitual, no veo mucho sentido en criticar de la película algo que ya sabes que vas a encontrar, cuando la verdad es que "El francotirador" adolece de otras cosas que me resultan mucho más importantes.

Space Cowboys. El cine en la tercera edad.

Eastwood no solo es grande como actor, sino también como cineasta. En "Space Cowboys" quizá no demuestre toda su grandeza en ninguna de ambas facetas pero aun así es un producto notable y con una elección de casting que me parece de lo mejorcito que se podía haber escogido.

En definitiva, aquí nos vienen a hablar de un tema muy de actualidad, lo que pueden aportar las personas que ya han superado una cierta edad y que los jovenzuelos, que aun ni habían nacido cuando Eastwood y sus compañeros pilotaban esos cazas tan molones, les vengan a decir cómo han de hacer las cosas. Esto se verá plasmado en muchas escenas del tipo "pa chulo chulo mi pirulo" o "a ver quién la tiene más grande".

Esta es la historia de una cuenta pendiente que nuestros protagonistas tienen la oportunidad de resarcir gracias a lo obsoleto de determinadas tecnologías, que les hacen los únicos capaces de arreglar la que, según avance la trama, descubriremos que es una de las mayores cagadas de su país.

Hablando de cagadas y viéndola doblada, entiendo el por qué lo hacen, pero no me deja de parecer un mojón más grande que el Everest la decisión de ponerles las mismas voces a los actores que encarnan a nuestros protagonistas de jóvenes que cuando ya son unos abueletes. No impide apreciar la calidad del producto y son unos pocos minutos pero es que no pegan ni con cola.

Un gran acierto del guión, por lo demás no excesivamente original, es que las personalidades de los cuatro protagonistas, además de muy bien definidas, dan tanto o más juego en lo cómico, que hay mucho, como en lo dramático, no tan presente pero intenso.

Como ya decía, no es que la historia sorprenda pero si podemos decir que tiene algún que otro giro, quizá no del todo inesperado, por las fuerzas en "conflicto", pero que le dan más interés a lo que nos están contando en pantalla. Sea como sea, lo importante son las vivencias de nuestros protagonistas de cara a la tarea que les ha sido encomendada.

Quizá no sea el mejor actor de los aquí presentes si hablamos de sus capacidades, pero en esta ocasión yo me quedo con Tommy Lee Jones, muy bien secundado por Eastwood. El personaje de Sutherland es de esos que te saca una sonrisa casi cada vez que aparece en pantalla y Marcia Gay Harden consigue mantener el tipo como la única mujer que disfruta de más de unos minutos en pantalla.

Quiero hacer una mención especial a los instantes finales, de una belleza serena y tranquila con ese Fly me to the moon de fondo. La carga emocional hace que al menos en mi caso, la lagrimilla pugnara por salir y al final acabara cayendo, lo cual es un gran acierto de la dirección de Eastwood que consigue con una película más ligera, lo que otros no consiguen con pretendidos dramas que no consiguen tocarte la fibra en el modo en que estos dos minutos lo consiguen.

Sé que Ricky estará de acuerdo conmigo en que, aun sin ser una de las grandes obras de tito Clint, su visionado es más que recomendable y disfrutable para todo aquel que guste de películas ambientadas en algún modo en el espacio, o que, simplemente, les guste el buen cine.

Nota: 7