Desde el infierno, el low cost se nota demasiado.

Estamos en una época en la que quienes quieren publicar un libro, rodar una película o embarcarse en un proyecto de este tipo están abocados en su mayor parte, salvo que se tengan los contactos o amigos necesarios en el mundillo, a recurrir al "crowdfunding", esto es, al mecenazgo de desconocidos que aportan en la medida de sus posibilidades para financiarse en parte o por completo. Es el supuesto de esta película de @Luis_Endera, basada en la novela de @enriquelaso.

Está claro que en un caso como este te acercas al producto sabiendo que los medios de que ha dispuesto el equipo que lo ha realizado son escasos y, aunque sin perder el ánimo crítico y de sinceridad que siempre encontraréis en el Motel, sabes que no puedes ser tan duro como podrías serlo con una cinta que tenga detrás una productora que de la oportunidad de tener un reparto a la altura de la historia o un equipo de guionistas que intente que las cosas cuadren lo mejor posible.

Como no he leído la novela, no sé si algunas de las cosas que más me han chirriado salen directamente de ella o ha sido Luis el que lo ha plasmado de esa manera. Desde mi punto de vista hay diálogos que suenan demasiado forzados y poco creíbles, como muchos de los que se dan entre el padre y la psicóloga —en cuanto a la actriz que la interpreta discrepo con lo que he leído en otros blogs y me parece la menos creíble de todas— y Xavier Deltell sorprende en un registro que creo que le es tan desconocido como nos es a nosotros verlo en él y nos da, al igual que Fran Martinez, una de cal y otra de arena en algunas escenas en esas charlas padre/hijo. La niña, Leire Panizo, consigue meter el mal rollo en el cuerpo hasta que habla porque su vocecita, al menos a mi, me sacó mucho de una de las escenas que me estaba resultando más inquietante. Otro tema es del "Padre Salas"; según él mismo, hizo exorcismos y lo que vivió con ellos le hizo dejar el sacerdocio pero se da a entender que es el párroco de la localidad... o hay un fallo en el guión o yo no lo comprendí bien, porque dudo mucho que ambas cosas, colgar los hábitos y seguir ejerciendo como cura sea posible.

Cabe en lo posible que algunos fallos de los que yo encuentro sean porque la historia está contada tan a saltos, a vuelapluma, que se da por hecho que sabemos determinadas cosas que no sabemos o que al pasar la obra del papel al celuloide se hayan quedado por el camino, centrándose más en la ambientación  y en la búsqueda del dramatismo.

Con lo que de verdad me quedo y me ha gustado y convencido es con la dirección de Luis y con el montaje y la forma de rodar determinadas partes que consiguieron un desasosiego en mi que adoro cuando visiono cine de terror y ello acompañado por un apartado musical, sobre todo, y sonoro —la distorsión de la voz de la niña en la radio bien pero cuando es en "directo" me sonó un tanto ridícula— de la mano de Paloma Ramón y Rafa Giménez, que es el que definitivamente consigue brindarnos los mejores momentos de la película.

Una historia poco novedosa a la que se le pueden personar determinadas carencias estéticas y estilísticas por la escasa financiación pero a la que lastra bastante el irregular reparto, en el cual Nacho Vigalondo demuestra de nuevo que mejor tras las cámaras que ante ellas, y de la que lo más positivo que podemos sacar es que es muy probable que Luis Endera, manejando presupuestos adecuados y con algo más de atención al guión sabe crear la atmósfera adecuada en un género, el de terror, que llama cada vez con más fuerza a la puerta del, poco dado al cambio, cine español.
Aquí podéis ver la película desde Vimeo:
https://vimeo.com/ondemand/desdeelinfierno

Nota: 4

En Open Windows no hay "Error 404"

Cuando empieza la nueva película de Vigalondo nos encontramos ante uno de los inicios más raros que recuerdo. Un homenaje al cine de serie B con muchos cameos que pueden pasar desapercibidos.

Pasada la sorpresa inicial, dará comienzo un intenso thriller que usa las nuevas tecnologías y el propio cine como vehículos de un ritmo narrativo frenético que no decae en casi ningún momento.

La historia no es que sea original, pero el guión, del propio Vigalondo, conseguirá mantenernos en vilo durante todo el metraje con las vueltas de tuerca necesarias para que nuestra cabeza vaya de una posibilidad a otra sin descanso. Por otro lado, tiene algunos momentos que inicialmente parecen fallos y que luego se corrigen en cierta medida en las siguientes escenas, aunque lo considero perdonable en el sentido de que ayudan a mantener el alocado ritmo de la película.

La manera de mostrarnos la acción mediante las "ventanas" que nos menciona el título me ha encantado y me parece que le da agilidad y un toque de originalidad muy acorde con los tiempos que vivimos, donde pasamos casi el mismo tiempo o más socializando en la red que en el mundo real.

La elección de Elijah Wood como protagonista me parece más que acertada, porque consigue transmitirnos una gran variedad de emociones con la gestualidad de su rostro que es lo único que vemos de él en muchos momentos. Diría, sin temor a equivocarme, que es el actor que más ha crecido de los que protagonizaron la trilogía de ESDLA, con el permiso de Viggo Mortensen. 

El resto del reparto está algo lejos de la calidad de la interpretación de Wood, aunque Sasha Grey lo hace también muy bien como super estrella del cine.

El malo no pasará a los anales de la historia del cine pero al menos no da vergüenza ajena como sucede en otras producciones similares.

Si que agradezco profundamente que Vigalondo se quede casi todo el tiempo tras las cámaras y que su participación como actor sea testimonial. No me malinterpretéis, pero ese fue el aspecto donde más me flojeaba los Cronocrímenes.

La fotografía, la estética y las localizaciones me han dejado también muy satisfecho aunque algunos efectos en exteriores son un poco un "cante", tema explosiones. Las persecuciones si que me parecieron una gozada, dignas de cualquier road movie que se precie.

De lo mejor me ha parecido la banda sonora, muy adecuada en todo momento y que mantiene la tensión o la sensación de velocidad según es necesario.

Open Windows nos ofrece una manera original y diferente de contarnos una historia que en el fondo habla de los entresijos del cine y de lo que se está dispuesto a hacer el ser humano con tal de alcanzar notoriedad. Si eres de los que ven cine español y quieres algo diferente, dale una oportunidad. Eso si, te han de gustar esas historias de "trilero" en las que la dichosa bolita resulta no estar siempre donde parece a la hora de resolver los enigmas que se van planteando.

Una pena que otras arrasen en taquilla con los clichés de siempre y estas pequeñas delicatessen pasen casi sin pena ni gloria por nuestras salas.