Sueñan los androides. Sección oficial del Atlántida Film Fest

Como he tomado la decisión de dedicar las entradas del blog referentes al Atlántida Film Fest, pese a llevar cuatro películas visionadas hasta ahora me toca una de esas entradas difíciles porque es el primer suspenso que voy a dar. Que tres de cuatro me hayan gustado teniendo en cuenta mi falta de experiencia en festivales y en este tipo de cine independiente es incluso más de lo que esperaba si soy sincero.

Ya el título, "Sueñan los androides", deja bastante a las claras que esto es un homenaje o visión personal del director Ion de Sosa —en realidad mirando los títulos de crédito y como es lógico en una producción así él es casi de todo— de "Blade Runner" o de la obra literaria que inspiró a la película. De entrada esas cosas me parecen muy arriesgadas con tan poco de lo que tirar como sucede en estos proyectos.

Imagino que debemos saber qué es cada personaje —según la sinopsis que hay por ahí dice que hay un hombre robótico— pero lo cierto es que más que una época distópica lo que parece es un paseo por las obras de Benidorm a medio hacer o que quedaron abandonadas y por los garitos donde bailan los jubilados, con conversaciones entre medias que no aportan nada al espectador para entender la historia, cosa a la que tampoco es que el montaje ayude demasiado. 

Si he de definir lo que sentí viendo este film de unos sesenta minutos de duración diría que es muy similar a lo que siento cuando se celebra la feria de "ARCO" en Madrid y me intentan decir que unos fluorescentes, de esos que alumbran, puestos en una pared con una determinada disposición es arte; yo no veo el arte ahí por ningún lado y con esta cinta no conseguí ver nada que me hiciera sentir que de verdad me estaban contando algo y más bien me he pasado todo el visionado intentando buscar algo que me hiciera entrar en el batiburrillo de imágenes y en el surrealismo reinante para sacarle algo positivo pero fui incapaz.

Creo que ser tan minimalista, ecléctico, y abstracto es tan personal que hace que la obra sea casi incomprensible y difícilmente disfrutable para la mayoría salvo para su propio director y los co-guionistas. En alguna ocasión un director español conocido dijo que él no hacía cine para los espectadores sino el cine que quería, puede que este sea el caso de este extraño film de Ion de Sosa, pero yo pienso que si no se consigue conectar en ninguna medida con el espectador algo falla pese a que reconozca la valentía de intentar plasmar esos sueños de androides que, más que a Phillip K. Dick recuerdan a los excesos de la gente de la movida, y se pierde hasta la metáfora de las ovejas.

Nota: 3

Desde el infierno, el low cost se nota demasiado.

Estamos en una época en la que quienes quieren publicar un libro, rodar una película o embarcarse en un proyecto de este tipo están abocados en su mayor parte, salvo que se tengan los contactos o amigos necesarios en el mundillo, a recurrir al "crowdfunding", esto es, al mecenazgo de desconocidos que aportan en la medida de sus posibilidades para financiarse en parte o por completo. Es el supuesto de esta película de @Luis_Endera, basada en la novela de @enriquelaso.

Está claro que en un caso como este te acercas al producto sabiendo que los medios de que ha dispuesto el equipo que lo ha realizado son escasos y, aunque sin perder el ánimo crítico y de sinceridad que siempre encontraréis en el Motel, sabes que no puedes ser tan duro como podrías serlo con una cinta que tenga detrás una productora que de la oportunidad de tener un reparto a la altura de la historia o un equipo de guionistas que intente que las cosas cuadren lo mejor posible.

Como no he leído la novela, no sé si algunas de las cosas que más me han chirriado salen directamente de ella o ha sido Luis el que lo ha plasmado de esa manera. Desde mi punto de vista hay diálogos que suenan demasiado forzados y poco creíbles, como muchos de los que se dan entre el padre y la psicóloga —en cuanto a la actriz que la interpreta discrepo con lo que he leído en otros blogs y me parece la menos creíble de todas— y Xavier Deltell sorprende en un registro que creo que le es tan desconocido como nos es a nosotros verlo en él y nos da, al igual que Fran Martinez, una de cal y otra de arena en algunas escenas en esas charlas padre/hijo. La niña, Leire Panizo, consigue meter el mal rollo en el cuerpo hasta que habla porque su vocecita, al menos a mi, me sacó mucho de una de las escenas que me estaba resultando más inquietante. Otro tema es del "Padre Salas"; según él mismo, hizo exorcismos y lo que vivió con ellos le hizo dejar el sacerdocio pero se da a entender que es el párroco de la localidad... o hay un fallo en el guión o yo no lo comprendí bien, porque dudo mucho que ambas cosas, colgar los hábitos y seguir ejerciendo como cura sea posible.

Cabe en lo posible que algunos fallos de los que yo encuentro sean porque la historia está contada tan a saltos, a vuelapluma, que se da por hecho que sabemos determinadas cosas que no sabemos o que al pasar la obra del papel al celuloide se hayan quedado por el camino, centrándose más en la ambientación  y en la búsqueda del dramatismo.

Con lo que de verdad me quedo y me ha gustado y convencido es con la dirección de Luis y con el montaje y la forma de rodar determinadas partes que consiguieron un desasosiego en mi que adoro cuando visiono cine de terror y ello acompañado por un apartado musical, sobre todo, y sonoro —la distorsión de la voz de la niña en la radio bien pero cuando es en "directo" me sonó un tanto ridícula— de la mano de Paloma Ramón y Rafa Giménez, que es el que definitivamente consigue brindarnos los mejores momentos de la película.

Una historia poco novedosa a la que se le pueden personar determinadas carencias estéticas y estilísticas por la escasa financiación pero a la que lastra bastante el irregular reparto, en el cual Nacho Vigalondo demuestra de nuevo que mejor tras las cámaras que ante ellas, y de la que lo más positivo que podemos sacar es que es muy probable que Luis Endera, manejando presupuestos adecuados y con algo más de atención al guión sabe crear la atmósfera adecuada en un género, el de terror, que llama cada vez con más fuerza a la puerta del, poco dado al cambio, cine español.
Aquí podéis ver la película desde Vimeo:
https://vimeo.com/ondemand/desdeelinfierno

Nota: 4

Baratometrajes 2.0 se une también a la familia de los Blogos de Oro.

Poco a poco los @BlogosDeOro siguen su camino y se van haciendo mayores y agrandando la familia. Si hace poco os hablábamos de la unión con Filmin, hoy se trata de los compañeros de @Baratometrajes quienes se suben a este proyecto creado por Javi, de @Cinedepatio, para que estos premios se diferencien aun más entregando galardón a un cine que no es que esté olvidado, sino que directamente es desconocida su existencia para la mayoría de nosotros. Es más que probable que si en su día Hugo Serra, cuando el Motel aun no era casi más que una ilusión, no me hubiera dado la posibilidad de acceder al visionado gratuito del documental, yo tampoco supiera de los entresijos del cine que malvive sin los grandes presupuestos y apoyos mediáticos de los que otros disponen casi antes de ponerse a rodar. Os dejo un link a la crítica que se realizó en su momento en el blog y un poco más abajo, la nota de prensa donde se explica en qué consistirá la colaboración con los "baratometrajistas":

Crítica de Baratometrajes 2.0

La iniciativa Baratometrajes 2.0 y los premios de cine Blogos de Oro se han unido para crear la categoría "Mejor Baratometraje" en la que se elegirá el mejor largometraje de bajo coste de España entre una lista de títulos preseleccionados.

Esta colaboración surge a raíz del documental "BARATOmetrajes 2.0 – El futuro del cine hecho en España", un trabajo en que se explica la proliferación de largometrajes con otros esquemas y presupuestos, se analizan las nuevas iniciativas de distribución y exhibición, así como el cambio de los hábitos de consumo del cine actual. En la web oficial tenéis toda la información: http://www.baratometrajes.es/

Dirigido por Hugo Serra y Daniel San Román, y con guión de Rosa Cabrera, uno de los propósitos del proyecto "Baratometrajes 2.0" es ayudar a que este tipo de películas tengan más oportunidades y darles toda la difusión posible, labor en la que los premios Blogos de Oro vamos a colaborar junto a los casi doscientos blogs de cine que participan como jurado.

Más adelante ampliaremos información con todos los detalles de esta recién nacida colaboración y las bases de la nueva categoría.

Todo lo que necesitas saber sobre BARATOmetrajes 2.0 antes de verla

Os dejo aquí la nota de prensa que me facilitaron junto al link, de manera tana amable, para poder visionar el documental y hacer crítica en el blog. Así que ya sabéis, leedla, y decidiros a ver el documental para que todos podamos opinar cuando la crítica esté disponible en los próximos días :)

El 4 de abril de 2014 se estrenó BARATOmetrajes 2.0. – El Futuro de Cine Hecho en España. Este largometraje documental sobre las películas de bajo presupuesto que se hacen en España, se sumerge de forma profunda y directa en las entrañas del cine “verdaderamente independiente” de nuestro país. Producido y dirigido por Daniel San Román y Hugo Serra, con guión y coordinación de Rosa Cabrera, el documental se estrena, desde el 4 de abril, de forma simultánea en salas de cine (en exclusiva en Cineteca Madrid), Internet (Filmin, Atlántida Film Festival) y DVD (venta solo en la web).

Más de 40 entrevistas a directores, guionistas, productores, exhibidores, distribuidores, periodistas y gestores culturales han permitido configurar un amplio y variado mosaico de visiones y opiniones sobre la realidad de ese otro cine español y sus dificultades para realizarse y hacerse visible. Y es que cada vez parece más evidente que estamos asistiendo al nacimiento de un nuevo movimiento cultural, una revolución cinematográfica en la que la escasez presupuestaria y la necesidad de expresarse con una cámara de cine, en este difícil entorno político, social y económico, son tan sólo el punto de partida.

Películas como "El mundo es Nuestro", "Mi Loco Erasmus", “Casting”, “Summertime”, “Ilusión” o "El Cosmonauta" forman parte del objeto de estudio de esta esencial radiografía que nos acerca a la realidad del Nuevo Cine Lowcost Español de forma didáctica, sencilla y con mucho, mucho sentido del humor.  

 

BARATOmetrajes 2.0, proyecto que se financió en gran parte vía crowdfunding gracias al apoyo de más de 180 mecenas y cuyo camino en sus 2 años de producción ha podido seguirse a través de su página web, Baratometrajes.es, Facebook, Twitter, You Tube o Vimeo, tuvo su premiere mundial en la 51º edición del Festival de Gijón, en la sección Gran Angular Documental. Tras este estreno simultáneo de abril, BARATOmetrajes 2.0 irá desarrollando a lo largo del 2014 una particular estrategia de difusión, exhibición y comunicación. Y es que BARATOmetrajes 2.0 es más que un documental y posee un carácter transmedia que va mucho más allá de la frase hecha. Este proyecto pretende ser un referente tanto para nuevos cineastas como para directores de largo recorrido que, debido a la situación actual, se han visto obligados a renovarse.  

Acorde con las nuevas formas de consumo audiovisual, el documental podrá verse después no sólo en otras salas de cine, centros culturales, Filmotecas y festivales (realizando una pequeña gira posterior presencial, siguiendo el ejemplo de films como “Mapa” o “Los Ilusos”), sino en otras plataformas de Video on Demand, televisiones (actualmente están valorándolo) y en DVD, “al que no damos por muerto” ya que de forma creativa hemos realizado el Primer Top Manta Legal Del Mundo.

 

El cine barato e independiente tendrá también destacada presencia en diferentes festivales, como la más que probable sección Baratometrajes en el próximo Festival de Gijón. También se están concretando colaboraciones en prensa, radio, Internet y televisión. Y, como colofón final, BARATOmetrajes Internacional: una iniciativa que pretende exportar la idea al extranjero para conocer los entresijos de este tipo de cine en los diferentes países del mundo.

Todo ello para conseguir que BARATOmetrajes 2.0, el largometraje sobre las películas e iniciativas que (casi) nadie conoce, se convierta en el documental del que todo el mundo habla.