El Señor De Los Anillos: Los Anillos De Poder

 

Pocas veces hemos analizado series en el blog y creo que esta es la primera ocasión en que lo haré semanalmente con cada nuevo capítulo. Usaré esta misma entrada cada semana, añadiendo al principio mi opinión sobre el más nuevo. Sin más dilación, empecemos.

Capítulo 6

Y al sexto día pasaron cositas. si, todas esas cositas que tanto reclamaban la mayoría, batallas principalmente imagino, pues eslo que más hay en este gran episodio. 

Hablamos sin ningún género de dudas del mejor de la temporada hasta ahora y no solo por las impresionantes escaramuzas que nos brinda la trama, que cada vez se dirige a mayor velocidad hacia la gran guerra, sino porque empezamos  dilucidar más cosas sobre Sauron y sobre de dónde han salido los orcos, aunque prefieren que les llamen Uruk.

El desarrollo de personajes ha tocado esta vez del lado maligno, como ya he mencionado, especialmente Adar, que es el que más cositas nos desvela y cuenta en este preludio de lo que está por venir en los dos episodios finales de la temporada, que seguro que todos esperamos que sean épicos. Eso lo veremos en los próximos días.

Capítulo 5 

Parece que esto toma velocidad de crucero y que ya vamos camino de la primera gran batalla en televisión de El Señor de los Anillos. Con lugares de la épica ya visitados miles de veces en producciones de este tipo, se van desgranando las diferentes historias que nos llevarán a conocer quiénes son algunos personajes, literalmente como es el caso del humano que acompaña a los pelosos, y a otros que ya conocíamos, descubriendo sus verdaderas intenciones.

Las traiciones y las intrigas no pueden faltar y no es algo exclusivo de Juego de Tronos como parecen pensar los que defienden a capa y espada, como debe ser si hablamos de fantasía medieval, que aquellos guiones son millones de veces mejores. Lo que si reconozco es que interpretativamente, el casting de La casa del Dragón supera en muchos aspectos al reparto de esta adaptación de Tolkien.

Aun siendo eso último verdad, tengo mis debilidades y Durin y su cinismo tan enanil me tienen el corazoncito ganado, a la vez que la reina numenoreana me parece también de lo mejor con diferencia. Los demás cumplen con lo que se puede esperar de sus personajes una semana más y posiblemente en algunos podemos esperar que crezcan en los episodios que quedan de esta temporada o en próximas entregas.

Capítulo 4

Una semana más la serie sigue creciendo en lo que puede, sus tramas y el desarrollo de los personajes, porque en los aspectos técnicos otra vez está de diez o de nueve con noventa y nueve.

La rama numenoreana de la historia sigue siendo lo más interesante junto a la que se desarrolla en la montaña de los enanos. A mi parecer con la ayuda de la fuerza de la mayoría de personajes, Galadriel, Durin, etcétera. Y es aquí donde la subtrama de la espada de poder pierde punch no por su desarrollo, si no porque creo que la familia, especialmente el niño, bajan bastante el nivel interpretativo, que se mantiene gracias a Arondir, interpretado por Ismael Cruz Córdova, el de la polémica de los elfos que no tenían la blancura que daba Ariel. Ariel el detergente que no la sirenita que tampoco la lavaron con Ariel como les gustaría a muchos y muchas.

He de decir que he echado de menos a Nori y las historias de los pelosos/medianos, que son como el Guadiana, aparecen y desaparecen como si no importaran. Intuyo que pronto tendremos sorpresas o novedades en ese aspecto y al menos yo tengo ganas de ver si es la semana que viene. Hasta dentro de siete días espero.

Capítulo 3

Ha sido impresionante entrar en esta tercera entrega de la primera temporada de Los Anillos de Poder en Númenor. De nuevo me he vuelto a sentir casi como cuando vi a los Argonath por primera vez en la trilogía de Peter Jackson.

De nuevo la factura técnica sigue impecable y el guión y los personajes van cogiendo cuerpo poco a poco; apuesto a que no va a tener mucho que envidiar a La casa del dragón en ese sentido. Los orcos ya se han mostrado en todo su esplendor y siguen siendo tan horrendos y malrolleros como los de Jackson.

Pienso que, parte de lo que hace que le cuesta a la gente disfrutar de las series/películas es que ya desde el minuto uno quieren guiones y personajes tan profundos y desarrollados que todo les decepciona. Es cierto que las partes de los pelosos/hobbits cortan a mi parecer algo el ritmo narrativo general de la serie pero entretienen y es obvio que ahí hay chicha para el futuro de la trama.

Siguen los guiños a la trilogía original en muchos momentos, quizá tan obvios que son un pelín plagio en mi humilde opinión, y la introducción de personajes que nos conectan también con dicha saga de films y con lo que ya conocemos del universo Tolkien. 

Ya tengo ganas de ver la siguiente entrega y poder compartir mis impresiones con ustedes una semana más. Y recuerden "El mar siempre tiene la razón".

Capítulos 1 y 2

Amazon ha decidido, acertadamente si me preguntan, hacer doble estreno en la primera semana. Con el hype y la espera, es obvio que un solo episodio habría sabido a demasiado poco.

He leído de todo, tanto a favor como en contra a lo largo del día de ayer, y como siempre he dicho, las opiniones son respetables aunque no sean coincidentes con la propia. La cuestión es que cada vez más el tema me huele a haterismo y a la piel tan fina que tiene la gente cada vez más; no solo las nuevas generaciones he de decir.

Una adaptación es casi imposible que sea fiel al 100% y más imposible todavía que esté hecha al gusto de todos los fans. En mi caso personal, me da bastante igual que haya diferentes razas, en lo referente al color de piel de los medianos, elfos, etcétera. Lo que si me importa es lo que he sentido. No voy a decir que mis sensaciones hayan sido las mismas que cuando vi por primera vez el trailer de ESDLA y luego entré con Gandalf y Frodo en La Comarca; no obstante he sentido cosas similares al ver la aparición inicial de los hobbits, al disfrutar los travellings que nos enseñan las diversas ciudades elficas o al entrar en una mina del enano por la que aun no han pasado los destructivos conflictos que están por venir.

Visualmente, técnicamente, a mi me ha parecido una delicia. La ambientación de las diferentes zonas, el vestuario y los guiños constantes a la trilogía original se han ganado mi corazoncito de momento. También quisiera destacar la banda sonora, bastante criticada en twitter ayer, y que a mi me ha parecido que está a la altura de lo deseable. Howard Shore ya solo firma la cabecera pero es fácil ir identificando desde estos dos primeros episodios a qué razas o lugares corresponderá cada pieza.

El reparto, en lo que nombres y caras se refiere, me suena poco o nada pero lo que he visto en este inicio de la serie me ha convencido. Los enanos se comportan como enanos, los hobbits como hobbits y así podríamos seguir.

Si se le puede poner un debe a esta nueva producción, como bien me señalaba la sra. Purgatorio, es que el ritmo es por momentos demasiado lento o pausado. Tampoco es algo que me sorprenda pues la obra de Tolkien y su prosa no destaca por ser la típica de los bestsellers de hoy, más frenéticos. 

Tras la decepción de la adaptación de El Hobbit por parte de Peter Jackson, no quise hacerme demasiadas ilusiones con Los Anillos De Poder, sin embargo, ya estoy deseando que llegue el próximo viernes para ver el tercer capítulo y compartir mis impresiones con ustedes. Espero que deseen leerme la mitad de lo que yo deseo escribirlo, que no es ni la mitad de lo que merecen nuestros lectores.

Conan, el Destructor. Espada, brujería y testosterona.

Dicen que segundas partes nunca fueron buenas y, aunque no es algo que se cumpla a rajatabla, si es cierto que en el caso de la segunda entrega de las aventuras de Conan las cosas que flojean pesan más que las que se mejoran respecto a la primera.

Ya en los títulos de crédito iniciales se nota un cierto "cutrerío" que era muy habitual en aquellos años, aunque es hasta cierto punto perdonable. Lo que no lo es tanto, y hablaré de nuevo de ello, es el tema de la banda sonora.

Los primeros minutos de la película son mucho más directos, no en vano ya conocemos a Conan, y también nos dejan claro que vamos a tener mucha más acción, mejor rodada, y más aventura que en la anterior. Pasamos de una historia de venganza a una trama algo más elaborada, mejor hilvanada que en la primera, donde, como ya decía íbamos muy a saltos.

Donde más aguas hace sin duda es en el reparto. Baste decir que Schwarzenegger es probablemente el mejor, porque Sarah Douglas/Taramis queda muy lejos de James Earl Jones, no solo como villana, sino como actriz, ya que le falta pasión a raudales. Mientras que Jones imponía con cada frase por su voz, Douglas parece estar leyendo sin más las líneas de diálogo.

La sobreactuación de Olivia d'Abo como princesa consentida se hace insoportable en determinados momentos de la película y llega a darte igual la posibilidad de que le suceda algo. Ella no es la única, sin embargo, porque el compañero de andanzas de Conan y el ¿hechicero? oriental no le van a la zaga.

Pese a esos esperpentos, lo cierto es que la película tiene unas peleas, duelos de espada incluidos, mucho más elaborados que en "Conan, el Bárbaro" manteniendo e interés y mostrándonos a un Arnold mucho más hábil en el manejo de las armas, secundado por una, demasiado chillona para mi gusto, Grace Jones.

Algo que no terminé de entender es que Poledouris hiciera ese refrito de la banda sonora de la primera. Puedo comprender que uses ciertas melodías o "themes" en momentos concretos, pero que haya que estar muy atento para encontrar piezas nuevas y que demuestren su calidad como compositor es bastante decepcionante.

"Conan, el destructor" no llega a la calidad del cine de aventuras con mayúsculas del cine ochentero, léase "La Princesa Prometida", ni siquiera a la de su predecesora, pero es disfrutable para quienes busquen pasar un rato entretenido y sean seguidores del gigante austriaco, como es mi caso. Si buscas algo sesudo, pasa página y sigue buscando.

Nota: 5

 

Conan, el Bárbaro. La de verdad, la de 1982.

Si tengo un actor al que idolatro aun sabiendo que no me puede ofrecer más que entretenimiento y que, salvo quienes crecimos con él, pocos le admirarán de esa manera, es Arnold Schwarzenegger.

En los ochenta él "partía la pana" en lo que a acción se refería, y aunque tiene películas mejores y mejor consideradas por la mayoría, de esa época tengo un cariño especial a Conan.

El "Cimmerio", parido por la mente del escritor Robert E. Howard, tuvo variopintas maneras de ser plasmado en los cómics, que fueron los que más le dieron a conocer, pero la más impactante físicamente y cuyo modelo será eterno, en lo que a cine se refiere, es la que encajaba con Arnold como anillo al dedo.

Por supuestísimo que no vais a encontrar en esta cinta unas actuaciones destacables, aunque James Earl Jones como villano —en VO su voz es absolutamente increíble— y la hermosa Sandahl Bergman como Valeria, dan algo más de si que el resto. Arnold da de si menos de lo que fue capaz de dar en un futuro porque, aunque se mueve como pez en el agua en determinado cine de acción, sería más tarde cuando terminara realmente de explotar. Si se ve aquí algo de su vis cómica que disfrutaríamos más tarde en "Los gemelos golpean dos veces" y muchas otras.

Hay que reconocer que el guión no termina de hacer justicia al personaje, aunque hay ciertos momentos con algo más de profundidad, sobre todo protagonizados por Jones, pero este era el cine típico de los ochenta, cine de aventuras sin más pretensiones que las de divertir al público que acudía a las salas o, posteriormente, a los videoclubs.

Lo más curioso de un film de segunda fila como este, es que tiene una de las bandas sonoras más maravillosas que haya escuchado en mi vida. Basil Poledouris creó unas melodías que acompañan de manera sublime a nuestros protagonistas y que, permitiéndome la licencia de hacer algo "fuera de programa", como dirían mis adorados "Les Luthiers", os dejo aquí el fragmento Theology/Civilization, en una versión que he escuchado miles de veces, y no exagero:

Esta película, rodada en parte en Almería, tiene alguna curiosidad, como la participación de Jorge Sanz como el Conan niño, quizá una de sus mejores actuaciones... vale, soy malo lo sé. Otra cosa que probablemente muchos desconozcáis y que tiene que ver con el físico de Arnold, es que, debido a su volumen muscular, en concreto los pectorales, se vio obligado a reducirlo, pues le era imposible realizar los movimientos necesarios para las coreografías con la espada.

Es evidente que para quien Schwarzenegger no sea santo de su devoción, o que sea tremendamente exigente y nada nostálgico, esta película le parecerá más que olvidable, pero como no es mi caso, anoche volví a disfrutar tremendamente con ella y con su genial música.

Vuelta de tuerca de Disney con Maléfica.

En los últimos tiempos es patente la falta de ideas, más en cine que en televisión, a la hora de crear nuevas historias que sepan atraparnos. Así las cosas nos llegan remakes, unos con más calidad que otros, y también películas como la última de Blanca Nieves, o esta "Maléfica" que tratan de mostrarnos a personajes de sobra conocidos desde otras perspectivas más atrevidas.

Por fortuna para todos, la protagonista en la nueva cinta de la factoría Disney es una Angelina Jolie inmensa, que mantiene la película a flote, pese a la constante irregularidad tanto en el guión, como en la parte técnica.

La Maléfica que nos presenta Angelina es un prodigio de emociones, muy diversas y abarcando todo el espectro, y de sensaciones, las cuales vivirá el espectador en su propia piel en muchos momentos de la proyección.

Del resto del reparto, planetas que giran en torno a la estrella de Jolie, solo destacaría sobre los demás a Sam Riley, que encarna a Diaval, acólito de Maléfica, 

y a Elle Fanning, una Aurora con la sonrisa más sincera y hermosa que he visto en mucho tiempo en pantalla.

Los demás brindan unas interpretaciones tan irregulares en general, que es difícil pensar en ellos más que como secundarios sin mucha relevancia. Tanto el Rey Estefan como las hadas que cuidan de Aurora en su infancia tienen momentos destacables, mención especial a Sharlto Copley, el susodicho rey, quien según avanza la película va resultando más creíble en su papel, pero no lo suficiente para que queden en vuestra memoria pasados unos días.

No obstante lo dicho anteriormente, será en el aspecto técnico, con escenarios, efectos y criaturas que se mueven entre la élite de la animación en 3D y el más absoluto baratillo digital, el que nos sacará más de una vez de la historia; por no hablar del guión, con algunas situaciones totalmente cogidas con alfileres y muy mal resueltas, que si eres exigente o tienes más de cierta edad te harán quedarte con cara de, ¡pero qué me estás contando!

Me ha gustado mucho la banda sonora, que sin ser una de las grandes en lo que va de año, nos deja claro que James Newton Howard es un compositor con las tablas suficientes para una producción de esta envergadura; no en vano, tiene en su haber un Oscar por "Un día inolvidable" y varias nominaciones.

No es que Robert Stromberg no consiga una dirección ágil y que nos mantenga entretenidos, pero creo que le ha faltado un puntito de riesgo quizá para que la trama hubiera sido aun más grande y estuviera más a la altura de la interpretación de Angelina.

Resumiendo, es una película recomendable para todo aquel que le guste Angelina Jolie, el universo Disney y las historias llenas de magia y criaturas más mágicas aun. Diría incluso que solo por ver la interpretación de Angelina ya merece la pena su visionado.
Viendo a veces vídeos como este que os comparto de "El crítico de cine" y la cantidad de basura que saca de casi cualquier película me pregunto, ¿le gustará alguna? :p

Hijos de Tayyll de Raelana Dsagan

A veces, gracias a conocidos comunes, descubres en esto de la literatura pequeñas joyitas como esta novela corta de Raelana. Muchas gracias "Halcón".

Es muy complicado dar verosimilitud y conseguir que el lector no se líe cuando hablas de un mundo de fantasía, como es el desértico Tayyll que nos presenta esta escritora malagueña (cosa que no consiguió, por ejemplo, León Arsenal con su Máscaras de Matar pese a incluir incluso apéndices para explicarnos "su universo"); Raelana lo logra con creces.

Ello se debe a que no se pierde en darnos los nombres de todo, ni en descripciones superfluas, ni en desarrollar más personajes de los estrictamente necesarios. Pero ojo, esto no quiere decir que la autora se quede corta ni mucho menos. Sabremos donde estamos en cada momento, iremos conociendo a los distintos pobladores de este inhóspito lugar, conoceremos poco a poco las motivaciones de los tres protagonistas e incluso veremos dragones ;)

La historia se nos narra desde tres perspectivas, aunque habitualmente veremos cómo suceden las cosas desde la de Llorne, un nómada de una de las pocas tribus que aun sobreviven en el yermo paraje. Pese a que cada narrador ve las cosas de manera diferente por su procedencia, sus caminos se verán unidos a lo largo de toda la trama en aras de salvar a un pueblo, el de Llorne, que agoniza por la escasez cada vez mayor de agua en la zona desértica en la que viven. Curiosa resulta la relación del agua y los nómadas con unas criaturas, los llorkex, que son de lo más original que recuerdo en relatos o novelas de fantasía.

La imaginería del mundo creado por Raelana y las "castas" y pueblos están muy bien tratados y explicados, demostrando la autora una capacidad de síntesis que ya quisieran muchos que llenan páginas para luego no decir nada.

Se nota que tanto el estilo, muy personal, de Raelana, como la edición, están muy cuidados y que no es un copiar y pegar de un blog cualquiera que ha tenido muchas visitas. Esta chica escribe muy bien y eso se nota desde la primera página hasta la última, lo cual hace la lectura sumamente agradable, pues no necesitas retroceder sobre tus pasos y releer para entender la prosa, como si sucede con otros escritores que la sobrecargan mucho más.

Además de lo ya señalado, otra de sus virtudes es que es un libro de lectura ágil, que engancha y que sin ser sumamente original, el final por ejemplo es el esperado y lógico pero ya lo hemos visto muchas veces, conseguirá sorprendernos en más de una ocasión.

Podría hablar de más fragmentos que salen en la novela pero, al igual que con las películas, trato de destripar lo menos posible a los futuros lectores que puedan usar mi reseña para decidirse a comprar el libro.

En definitiva, en "Hijos de Tayyll" vamos a encontrarnos con una historia que engancha de principio a fin, con unos personajes muy trabajados y un mundo que se nos presenta con muchas cosas aun por explorar; con una Raelana que demuestra estar a la altura a los mandos de la nave y nos enseña que el trabajo bien hecho obtiene sus frutos. Os recomiendo encarecidamente su compra si queréis disfrutar de fantasía seria y de calidad realizada en España.