En
2004 la película fue adaptada al cine con nombre homónimo pero pasó
con más pena que gloria y fue en 2006 cuando la NBC compró los
derechos y decidió hacer una serie. Realmente es una de las series
más infravaloradas de la televisión, aún contando con varios
premios Emmy incluidos el de Mejor Actor Principal para Kyle Chandler
y el de Mejor guión a Jason Katims, pero si algo tiene Friday Night
Lights es un público tan fiel que consiguió que la serie no fuese
cancelada pese a la baja audiencia y gracias a ello pudo poner la
guinda final en la quinta temporada con uno de los finales más
emotivos y redondos que se recuerdan en la televisión.
La
serie tiene una producción de lo más diferente ya que está rodada
con cámara de mano, con varias cámaras a la vez y los actores
tienen libertad para improvisar, con ello consiguen una cosa que
pocas series han logrado, te hacen sentir parte de ella. El
espectador se siente un habitante más de Dillon, vive con ellos,
sufre con ellos, se alegra con ellos. Todo esto viene acompañado de
una excelente banda sonora en la que no falta la música country del
momento, pero sin duda el sello musical por excelencia lo aporta
Explosions in The Sky, banda instrumental de Texas que consiguieron
que la música fuese tan envolvente que se convirtió en un personaje
más.
Está
claro que aún con todo lo mencionado anteriormente hay algo que va
más allá de todo eso, ¿qué es lo que cautiva al espectador? Sin
duda alguna: el realismo. FNL no pretende ser una serie sobre
triunfadores y personas que logran sus sueños pese a todas las
adversidades. Esta serie es mucho más que esto, es un retrato
totalmente franco de la otra cara del sueño americano. Esta América
está acomplejada, estancada y deprimida, pero esta es la América
real, la que se muestra sin ningún tapujo. Mucha gente dice que la
serie es un estado anímico y este se podría resumir en una palabra:
Melancolía.
Son
muchas las series que nos muestran personajes exitosos, con carisma y
que consiguen lo que se proponen, también los hay en FNL pero así
mismo hay un gran número de personajes a los que la vida les tiene
preparado un futuro diferente al que esperaban, que tienen que
reinventarse y superarse. No por eso el éxito es menor, pero parece
que este tipo de personas no tiene cabida en el “sueño americano”.
Parece
que no es casualidad el hecho de que todo esto tenga lugar en Texas.
La mayoría de europeos tienen una idea muy utópica sobre Estados
Unidos y parece que a veces la gente olvide que un país con tal
extensión geográfica no puede ser todo tan similar.
Texas
es uno de los estados más al sur, es el segundo estado más grande
del país y delimita al sur con Mexico. Austin, su capital, cuenta
con una población de casi un millón de personas y tanto Houston
como Dallas la superan en casi un millón de habitantes más, pero el
resto del estado es básicamente rural.
Es un
estado que ha tenido una gran explosión industrial durante el último
siglo pero también sigue siendo muy ganadero. El estilo de vida de
los habitantes de las zonas más rurales queda perfectamente
reflejado en la serie. Da la sensación de que el gran sueño
americano no ha acabado de estar de su lado, parece que en ciertas
ocasiones reina el derrotismo en ellos, pero también se muestran tal
y como son. Le dan una gran importancia a la familia, también la
religión está muy presente en sus vidas y es algo que la serie sabe
captar a la perfección.
¿Pero
cómo puede ser que este tipo de sociedad llame la atención y
despierte el interés de espectador? Básicamente porque le permite
empatizar con ellos, nos hace conectar con las emociones de sus
habitantes hasta el punto que sufrimos con sus fracasos y nos
alegramos de sus éxitos como si de propios se tratase, porque la
frase más repetida de la serie cobra todo el sentido cuando nos
sumergimos en Dillon…
Clear
Eyes, full hearts… Can’t lose.
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