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jueves, 2 de febrero de 2023

Jezabel, miradas que enamoran y que matan

A veces resulta difícil encontrar cine clásico en las plataformas actuales, así que había que aprovechar que la emitían en la televisión y no perdernos esta joyita de William Wyler protagonizada por Bette Davis y Henry Fonda. Una vez más Davis se come la pantalla en todos los planos en los que aparece. Su porte, da igual cuál sea el papel que esté interpretando, resulta de algún modo soberbio y majestuoso. 

Nuestra protagonista es un ser caprichoso e inmaduro que no duda en hacerse el centro de atención anteponiendo sus propios intereses a los de los demás. Pagará un alto precio por ello. Henry Fonda en su papel de prometido da una lección más que merecida a Julie/Bette Davis y también está fantástico en su rol.

La Jezabel de la Biblia no tuvo un buen final. La Jezabel que nos ocupa no tuvo un final tan dramático, ¿o sí? 

Pues no podemos decirlo sin destripar cariño así que todos tendrán que verlo si quieren saber cómo acaba esta sureña interpretada por la Davis.

Ciertamente la cinta tiene algunos momentos icónicos como el baile que el personaje de Fonda usa para darle la lección más dura que le han dado a Julie y qué decir de los diálogos entre el entorno sureño y la recién llegada norteña en un determinado momento de la película. Máxime cuando creo que, si hoy en día no parecen cerradas, en los años treinta del siglo pasado aún debían sangrar las heridas de la guerra librada para acabar con la esclavitud.

Nunca he visto tan bella a Davis como aquí y con unas miradas tan capaces de incitar al pecado como de convertirte en piedra o incluso matarte si eso fuera posible. Está sublime en su interpretación, con Fonda un poco a la zaga pero maravilloso. No puedo dejar de mencionar a Fay Bainter, que interpreta a la tía de Davis, y que es la mejor actuación secundaria del film por mucho.

La dirección de Wyler termina de redondear una película que, quizá menos famosa que otra con la que coincide en temática como es Lo que el viento se llevó, pero que indudablemente merece ser vista por los fans de Bette Davis en particular y del cine con mayúsculas en general.

jueves, 16 de abril de 2015

BETTE DAVIS, LA MIRADA DEL CINE

Poco, muy poco sabía yo de esta actriz que sin duda y a juzgar por su apariencia supuse fue una mujer de armas tomar, y documentándome para su biografía confirmé esta sospecha. Ruth Elizabeth Davis nació en Nueva Inglaterra en 1908 de padre con un marcado puritanismo inglés y una madre que acataba con sumisión todos los deseos de su esposo. De niña tuvo un accidente en el pensionado al que iba que le produjo quemaduras en el rostro llegando las demás niñas a creer que se había quedado ciega. Gritando todas este "hecho" decidió interpretar ese papel delante de las demás niñas demostrando sus incipientes dotes como actriz.

Como mencioné en un principio, era una mujer de marcada personalidad que sometía sin miramientos a su hermana pequeña pero sin embargo adoptaba una actitud sumisa cuando estaba con su madre, esto sin duda influenciado por lo que ella misma había visto en su propia familia. Fue precisamente su madre la que la ayudó a conseguir pequeños papeles en teatro que sin duda la ayudaron a madurar como actriz. En 1930 y con un contrato de la Universal comenzó la aventura de Davis en Hollywood. Un par de años más tarde cambió su contrato con la Universal por uno con la Warner que sería, a pesar de innumerables desavenencias y problemas, la que la llevaría al estrellato internacional. En 1935 ganó su primer Oscar por "Dangerous". Por este papel la crítica de la época dijo que Davis habría sido quemada en la hoguera como bruja si hubiera vivido hace trescientos años, dada la sensación que transmitía de tener una carga de energía que no puede encontrar una salida normal.


Durante el rodaje de "El Bosque Petrificado" Davis sufrió no solo el descontento que producían sus compañeros de reparto como Humphrey Bogart o Leslie Howard o sus desavenencias con el director, sino que se sometió a un aborto que le dejaría secuelas físicas y psíquicas. Sus serios problemas con la Warner con abogados por medio y un juicio desfavorable para la actriz sumado a sus problemas matrimoniales terminaron por agriar su carácter. Sin embargo después del acoso judicial al que fue sometida por parte de la Warner, rodó con ellos algunas de sus películas más emblemáticas como "Jezabel" papel que la reportó un Oscar, "La Carta" o "La Loba" cuya crítica encontrarás en el Motel a dos teclados con mi amado esposo.


Se le ofreció el que quizás habría sido el papel de su vida como Scarlett O ´Hara en "Lo Que El Viento Se Llevó", sin embargo lo rechazó porque consideró que el actor que había sido elegido para interpretar a Butler, Errol Flynn, no era el adecuado. Sin duda esta decisión fue un acierto ya que yo tampoco imagino a Flynn interpretando a Butler, estoy segura de que la película salió ganando con Clark Gable.

Después de esta etapa entró en una debacle personal y profesional. Solo un par de películas podrían ser equiparables a sus magistrales interpretaciones anteriores, "Eva al Desnudo" en la que ni siquiera tuvo un papel principal y "¿Qué Fue de Baby Jane?" que parecía una caricatura de sí misma junto a Joan Crawford. Legendarias llegaron a ser sus peleas entre ellas durante el rodaje de esta cinta. Cuando le preguntaron por esta relación, la Crawford dijo: "Bette y yo trabajamos diferente. Bette chilla y yo tejo. (Era esta una labor que la entusiasmaba llevándosela de hecho consigo cuando iba de invitada.) Mientras ella vociferaba yo hice una bufanda que llegaba hasta Malibú." Y en lo que a su vida sentimental se refiere diría que fue bastante azarosa, estuvo casada en cuatro ocasiones y mantuvo varias relaciones sentimentales que supusieron un desengaño tras otro para la actriz.


No fue considerada una mujer bella, más bien un patito feo, pero su rostro peculiar no estaba exento de belleza sin embargo. Creo que fue una mujer atormentada en muchos sentidos incluso explotada a nivel interpretativo por las productoras en general y por la Warner en particular. Falleció en Francia a los 81 años.

lunes, 13 de abril de 2015

La loba que no se escondía bajo la piel de ningún cordero.

Totalmente virgen me disponía yo a ver esta película, ni sabía de que iba la cinta ni había visto nunca a su actriz principal en acción. Pero era noche de clásico y mi esposo (virgen también) y yo nos dispusimos a visionarla. Y ahí que nos lanzamos bajo la mantita con una Bette Davis majestuosa, soberbia y que te pone los pelos de punta en algunas escenas con una mirada que yo no sé si diría de loba, para mí más bien de loca consciente del mal por omisión que está cometiendo.
Es este un film que nos habla de la ambición, de la avaricia que mueve a Regina/Bette de manera fría y calculadora, a perpetrar junto a sus hermanos una trama para conseguir su mezquino fin, sin medir las consecuencias, ni importarles tampoco por otra parte. Contiene unos diálogos que a mí se me antojan crueles en alguna ocasión. Llena de maldades y traiciones hará disfrutar a los amantes del género. Considero que el vestuario acrecienta de algún modo esa majestuosidad, soberbia y prepotencia de la protagonista, ese porte de altivez se ve magnificado por su peinado en un moño elevado contrastando con la candidez e inocencia de su hija con un cabello recogido en una coleta con un enorme lazo. Tal vez sea una tontería pero creo que esos pequeños detalles son los que nos pueden llegar a transmitir el carácter de un personaje. No me sorprende que la crítica de la época la definiera como "una película siniestra y un estudio de carácter cruelmente realista."
Y ahí que terminamos exhaustos los dos después de nuestra primera vez, pero sin duda con ganas de repetir, ¿no es cierto querido?
Pues en cuanto a Bette Davis yo no era virgen porque la había visto en "Canción de cuna para un cadáver", pero sin duda que contigo repetiría y repetiría, sesiones de cine y de lo que sea. Bajo la mantita se está muy calentito contigo.
Como mi preciosa mujer es tan de hacerme el gusto, igual que yo a ella, le dije que, siendo cosa de cine clásico, y en honor al gran amigo Enoch de @RavenHeartWeb, no podía faltar ni el visionado de una película, ni la publicación de una bio, en cuanto fuera posible donde apareciera una de las grandes de esto del cine como es la Davis. Sé que lo de sorprender a Enoch con la bio será casi imposible pero seguro que le gustará ;)
En cuanto a la película, como ocurre en tantos otros clásicos, nos encontramos inmersos en eso que se dio en denominar "drama sureño", con los señoritos, sus sirvientes y con unas mentalidades difícilmente entendibles hoy día y que son contrarrestadas por la ansia de libertad de la hija de Regina/Davis y sobre todo por el pretendiente de la muchacha.
Aunque cierto es que deriva hacia un drama muy oscuro, el primer tercio de la cinta podría decirse que es un muestrario de humor negro y cinismo que, sin desaparecer del todo en las conversaciones entre Regina y sus hermanos, irá cediendo el protagonismo a unos diálogos cada vez más duros y más hirientes. Especialmente entre uno de los hermanos y su mujer y de Regina con su convaleciente esposo.
Supongo que ya lo he dicho y me repito más que el ajo, pero no deja de sorprenderme la enorme calidad general de las interpretaciones de los secundarios en todas estas pequeñas o grandes joyas que estamos disfrutando desde que Aurora aceptó convertirse en mi esposa y copropietaria del Motel. Es una maravilla, y supongo que en VO, que es como la he visto, lo es aun más, los matices y las inflexiones que todos y cada uno de los que desfilan por la pantalla son capaces de imprimir. Especial atención al hijo de uno de los hermanos, cuya actuación me dejó boquiabierto en algunas escenas. Me quedo con esos criados negros que se toman más de una licencia y más de dos a la hora de hablar con sus señores, sublimes algunas escenas en ese sentido.
Igual habiendo leído hasta aquí, Enoch se esté comiendo los codos ya esperando que hable de Bette Davis. Sinceramente, está magnífica desde el minuto uno e incluso diría, que sin ser una mujer realmente hermosa, aquí lo está de una manera extraña porque, ¿puede ser la maldad hermosa? Y es que la Regina de Davis no solo es altiva, impone y se come la pantalla cada vez que aparece, sino que no da tregua en ningún momento. En su mirada sabes que siempre hay algo en segundo plano que está maquinando, que además de ser malvada, aunque no es que los que la rodean sean mucho mejores, es pura determinación. Es una mujer que no ha obtenido de la vida lo que esperaba pero que ni mucho menos se resigna a ello y, como Maquiavelo, el fin que persigue justifica cualquier medio que sea necesario emplear para alcanzarlo.
Otra de esas grandes películas que demuestran que con una buena dirección, de la mano de William Wyler, un guión mordaz aunque quizá a día de hoy no lo veamos original —personajes femeninos como ese en los años cuarenta debían chocar y bastante con la moralidad de la época— y unos actores que saben lo que se hacen no necesita de más escenarios que una casa y algunas localizaciones del pueblo para hacerte disfrutar de cine en mayúsculas.
Nota Rudy: 8,5
Nota aurora: 8
Nota: 8,25

lunes, 31 de marzo de 2014

Canción de cuna para un cadáver (Hush... hush, sweet Charlotte)


En "El Club del Cinéfilo" se decidió que se harían dos críticas comunitarias, una de película de estreno, escogida por votación, y otra de cine no de estreno, que iría eligiendo cada uno de los miembros del club según el orden de llegada al mismo.
En esta ocasión, me toca hablaros de un película de cine clásico, del que soy un gran desconocedor. Se trata de Canción de cuna para un cadáver.
Nos encontraremos con un inicio muy directo que nos lleva al despacho del padre de Charlotte, donde este mantiene una acalorada conversación con el amante de su hija, hombre casado para más inri.
A partir de ahí tenemos uno de los mejores ejercicios de cine de terror que he visto en mucho tiempo, aunque la película en si no se limite a dicho género; se trata de una sucesión de escenas que terminan con un asesinato que marcará tanto al personaje de Bette Davis como a la película en si misma. La crudeza de las imágenes con un gore inesperado sorprenden sobremanera.
Ya con una Charlotte anciana, viviremos su lucha, su férrea negativa a abandonar su casa, la cual le ha sido expropiada para construir un puente en la autovía.
Su locura, la que todos sus vecinos creen ver, se desdibuja en numerosos momentos, sobre todo hasta la llegada de su prima, personaje ambivalente, del cual no aciertas a desentrañar sus intenciones hasta que avanza la trama.
En toda esta panoplia de locura, gritos y sobreactuaciones esporádicas, Robert Aldrich demuestra una gran maestría en la creación de tensión, tanto dentro como fuera de la mansión, aunque es en esta donde Charlotte, a camino entre la realidad y lo puramente onírico, nos brindará las mejores escenas, dignas de estudio aun a día de hoy para muchos directores que hacen terror.
Tiene un final de esos que disfrutas enormemente si has empatizado con el personaje y que es inmejorable con la nana de fondo que vuelve a tener el protagonismo debido.
He de decir, como colofón a la crítica, que es una película que me ha gustado. Tiene momentos sublimes, pero también es un cine lento, de digerir poco a poco y que a muchos puede aburrir. A mi me ha estropeado un poco la experiencia la sobreactuación del trío de féminas sobre todo, cuyas caras en determinadas escenas me parecían poco o nada creíbles. Pese a todo es una gran película y que nos muestra una vez más, de donde vienen muchos de los recursos que disfrutamos hoy en el séptimo arte.

Nota: 7

Aquí dejo las críticas ya publicadas por otros amigos del club:
Crítica de Canción de cuna para un cadáver de "La niña gorda de Ohio"
Critica de Canción de cuna para un cadáver de "El Peliculista".
Crítica de Canción de cuna para un cadáver de "Cine de Patio"
Crítica de Canción de cuna para un cadáver de "Raven Heart"
Crítica de Canción de cuna para un cadáver de "Cinéfilo Obseso"
Crítica de Canción de cuna para un cadáver de "Sanitarium of Culture"