Sherlock Holmes: Juego de Sombras y de repetición

Al final de la primera incursión de Ritchie en el universo de Holmes nos quedamos con las ganas de disfrutar de Moriarty y en esta ocasión nos vamos a desquitar, puesto que todo va a girar en torno al enfrentamiento entre las dos brillantes mentes de estos dos personajes que, probablemente, Conan Doyle no imaginó de esta manera, sobre todo un villano tan sádico como veremos en algunos momentos que es este profesor interpretado por Jared Harris, que he de reconocer que es un actor que no termina de llegarme.

En todo caso, de nuevo lo más importante es la relación entre Sherlock y Watson y cómo van lidiando con el día a día mientras intentan resolver el caso más importante de la vida del detective, en sus propias palabras, que generará muchas situaciones hilarantes. En este caso además el humor, bastante british, viene también de la mano de Stephen Fry, un actor al que siempre disfruto cada vez que sale en pantalla, a pesar de que no le conozco de momento más que papeles secundarios.

Seguramente, algo que suele pasar en la mayor parte de secuelas, el principal problema de esta segunda entrega es que ya casi nada nos va a resultar sorprendente y, aunque seguimos teniendo una ambientación maravillosa, es como ver una "Misión: Imposible" ambientada en los tiempos previos a la Primera Guerra Mundial.

Con estas cosas no quiero decir que la película no esté a la altura de lo mínimo exigible, porque es tremendamente ágil y entretenida, al igual que su predecesora, pero da la sensación de que lo que una tiene, a la otra le falta. Me refiero a que la trama de la anterior era mejor en términos generales pero el némesis de Holmes no terminaba de tener todo el carisma necesario y, ahora que si nos dan a un malvado a su altura, la historia está algo menos elaborada.

Si en algo salimos ganando es con la presencia de Noomi Rapace, que aunque con un personaje quizá poco creíble dentro de la trama, imprime mucha más fuerza y personalidad que ninguna de las otras féminas que hemos tenido en el reparto de estos films. Cierto es que Kelly Reilly adquiere más protagonismo aquí pero sigue sin ser más que un hilo conductor en la relación entre los auténticos protagonistas que son Downey Jr. y Jude Law.

Entre los demás aspectos siguen siendo destacables tanto la banda sonora como las escenas en slow motion, aunque estas últimas tienden ahora más al uso habitual como el que viéramos en Matrix hace ya mucho o en la madre de las pelis que usan este recurso como es 300; vamos, que antes Ritchie las usaba para plasmarnos los pensamientos de Sherlock y ahora tira de ellas también para que determinadas escenas de acción ganen espectacularidad y veamos por donde silba cada bala y cómo vuelan las astillas alrededor de nuestros queridos personajes.

En resumidas cuentas, una continuación más que digna aunque mejorable en algunos aspectos que supongo que todos esperábamos que nos dejaran más satisfechos, sobre todo por la inclusión de Moriarty, pero que solo ya por el hecho de su pareja protagonista y por la forma de rodar de Ritchie, si os gusta, merece la pena disfrutar.

Sherlock Holmes, a lo "badass"

Sobre el detective más conocido del mundo gracias a la pluma de Conan Doyle hemos tenido ya numerosas versiones en cine, series e incluso dibujos animados, donde destaca un manga/anime llamado "Detective Conan" y que recomiendo fervientemente. Eso si, no es tan para todos los públicos como la otra serie de animación que a todos nos viene a la memoria.

Si retornamos a lo que nos atañe hoy, que es la visión del personaje y de su mundo que nos trajo Ritchie hace ya unos añitos, nos daremos cuenta que es seguramente la menos ortodoxa pero claro, ¿alguien esperaba que con este director y el elegido como protagonista íbamos a tener un Holmes totalmente al uso?

Lo cierto es que no hay nadie mejor que Downey Jr. para hacer de un personaje canalla, con el añadido aquí de la misoginia y la incapacidad casi total de adaptarse a los convencionalismos sociales del detective, lo cual hace que Sherlock nos resulte a la vez odioso pero también atractivo por sus virtudes como investigador y por su lucha denodada contra el crimen.

Como no he leído las novelas no sé hasta qué punto el guión se inspira en ellas más allá de ambientarse en Londres, genial por cierto la recreación de aquella época, y los demás lugares comunes como pueden ser el 221 de la Calle Baker o el resto de personajes que aparecen, más allá de Watson/Jude Law, pero si que me parece un acierto escoger una trama oscura y con toques más adultos de lo que el cine comercial nos tiene acostumbrados. No es que haya nada novedoso en lo que se nos cuenta pero al menos tenemos esa manera tan peculiar de Ritchie a la hora del montaje de escenas que no nos resultará extraña si hemos disfrutado ya de otras de sus obras anteriores.

Además del ritmo de la película, quizá demasiada acción para lo que muchos esperaran tratándose de este detective, es obvio que lo mejor es su reparto, con un Downey Jr. que lleva ya un tiempo en estado de gracia, un Jude Law que vale lo mismo para un roto que para un descosido y unos secundarios donde destacan Mark Strong, a pesar de que como némesis queda un poco lejos de Holmes, y una Rachel McAdams que aporta el toque femenino imprescindible.

A pesar de que no han inventado nada, si es de agradecer la decisión de usar las escenas "slow motion" de una manera muy diferente a lo que estamos acostumbrados. Aquí veremos cómo Sherlock racionaliza y analiza las acciones a llevar a cabo en las situaciones de combate antes de ponerlas en práctica. A mi al menos es un recurso que me dejó buen sabor de boca.

En definitiva, nos encontramos con una versión de Holmes que es sumamente entretenida, con una trama y un elenco que te dejan más satisfecho que en la mayoría de blockbusters con más nombre y presupuesto. Eso sí, si esperas a un detective lupa en mano y pipa en boca casi todo el tiempo y diciendo "Elemental querido Watson" es muy posible que esta película no sea para ti.

El vuelo, Denzel Washington llega muy alto después de estrellarse

Ya desde el principio nos quieren dejar claro que vamos a asistir a la historia de un personaje de moralidad muy dudosa y que posteriormente pasa a convertirse en un antihéroe atrapado por las circunstancias y por sus propias debilidades personales. Ciertamente toda el tiempo que dura la caída del avión está rodada magistralmente por Robert Zemeckis, que consigue mantenernos en tensión cada segundo y ponernos de los nervios mientras Whitaker/Denzel Washington hace su magia.

Después de toda esa espectacularidad es cuando empieza la historia de verdad y cuando nuestro protagonista empieza a subir enteros y a demostrar que lo mismo vale para pelis de venganza que para llevar todo el peso de un drama desgarrador.

Identificarse con su personaje es una tarea muy, muy complicada porque la soberbia y el alcohol le dominan en tantas ocasiones que en realidad casi deseas que sea castigado con todo el peso de la ley. Sin embargo y de manera muy acertada, en la galería de personajes hay algunos como Nicole/Kelly Reilly, cuya dulzura e inocencia irá floreciendo a lo largo del film a pesar de que también es un alma perdida igual que Whitaker.

También son de destacar las interpretaciones de John Goodman que añade un ligero tono cómico a algunas escenas y a un Don Cheadle que tendrá varios duelos interpretativos con Washington que son lo mejor de la cinta junto con la sobresaliente actuación de Denzel.

El problema de este tipo de producciones suele estar siempre en la trama, porque en realidad no da lugar a muchas variaciones sobre lo que hayamos visto anteriormente en nuestras cinéfilas vidas, vamos, que no hay nada nuevo en el horizonte: adicciones, juicios, recaídas, etc.

La fuerza de "El vuelo" está en su protagonista y en las decisiones que se verá obligado a tomar según nos acerquemos al final, donde veremos acciones mucho más heróicas y difíciles de llevar a cabo que la increíble y casi milagrosa actuación de Whitaker a los mandos del avión.

Es más que posible que si no sois muy de dramas se os haga bastante cuesta arriba esta película, porque sin duda es lenta y por momentos tremendamente densa y es muy poco gratificante para el espectador. A pesar de ello es un film notable que solo por Washington ya merece ser visionado al menos una vez, no en vano, fue nominado al Oscar por su trabajo aquí.

Nota: 7

Eden Lake. Lago si que había, el paraíso quedaba lejos.

Hoy os quiero recomendar una película para pasarlo mal con Michael Fassbender, pero no mal en sentido de lo mala que es, porque Eden Lake es un thriller con toques de terror, modesto si, pero muy cuidado en todos los aspectos.

Nos llega de la mano de James Watkins, director y guionista, que conduce con mano firme una historia que no tiene demasiado de original, pero que si sabe conseguir su objetivo. Asustarnos con algo que "podría pasarle a cualquiera" en este loco y violento mundo en el que vivimos, donde dos crías mataron a otra en nuestro país, solo para saber qué se sentía.

Jenny/Kelly Reilly y Steve/Michael Fassbender verán cómo poco a poco su idílica y romántica escapada a un pueblecito de la campiña inglesa se convierte en un infierno. Nos sorprenderá, como es habitual, que lleguen a su destino y viendo lo agradables que son todos los lugareños decidan quedarse. En realidad creo que muchos haríamos lo mismo porque al fin y al cabo, llevas mucho planeándolo y no te lo van a fastidiar unos niñatos ¿verdad?

Sabiendo como sabemos, ya he dicho algo unas líneas más arriba, que a día de hoy la gente y en particular algunos, que no todos, los jóvenes tienden a solucionar las cosas por la vía de la violencia, la historia que se nos presenta resulta bastante creíble y plausible

Claramente las mejores interpretaciones vendrán de la mano de los dos protagonistas, con especial atención a Kelly Reilly que se verá obligada a plasmar todo tipo de emociones a lo largo del film. Fassbender, como casi siempre, demuestra su calidad como actor y su versatilidad.

Los jóvenes que aparecen en pantalla merecen una mención aparte porque, siendo desconocidos, consiguen transmitir una variedad de personalidades que van del psicópata al cobarde que se deja llevar por miedo al primero, pasando por esos seres grises en los que muchos se han convertido hoy día y que tanto les da hacer el mal que el bien según cuadre.

Se trata de un cinta de esas agobiantes, y que te mantienen con el corazón en un puño, que aterroriza por lo reales que resultan todas y cada una de las escenas en el interior del bosque. Porque si, todo lo que sucede en la película podría estar pasando en ese momento en algún bosque perdido. No apta para estómagos muy sensibles o gente que no sea capaz de asumir la violencia en pantalla, porque no es la más dura que podáis ver, pero si tiene algunos momentos espeluznantes.

Ya sabéis, tened cuidado cuando os vayáis de finde romanticón con lo que decís o hacéis a los habitantes de ese idílico pueblecito alejado de la seguridad de vuestras urbes. La yesca prende con la chispa más pequeña.

Nota:7