En dos patadas: Operación Fortune: el gran engaño

 

Guy Ritchie lo vuelve a hacer con una película a la medida de un Jason Statham que reparte más ostias que en el Congreso, aunque el bueno de Fortune las da de las dialécticas y de las que te dejan molido para una semana. Obvio es que no estamos ante una de las mejores cintas de este director pero vas al cine y durante casi dos horas te lo pasas pipa, como también da la sensación que lo pasaron Hugh Grant y Josh Hartnett. Y qué decir de Aubrey Plaza, la contrapartida femenina de Statham, que está guapísima, sexy, divertida y lo primero sin ser el bellezón típico que nos venden en estas producciones habitualmente; posiblemente lo mejor del film. Ojito a Cary Elwes, nuestro Westley de La Princesa Prometida, que también está más que decente. Si sabes a lo que vas al cine o lo que estás a punto de ver cuando llegue a plataformas, la disfrutarás. No pidamos peras al olmo.

Aladdin, un remake ideal

Vamos con una más de animación convertida en película con personajes reales. Primero fue La  Cenicienta si no recuerdo mal, luego La Bella y la Bestia  y después Dumbo. Ahora llega el turno de Aladín que siempre fue uno de los cuentos de Las mil y una noches llamado Aladino y la lámpara maravillosa, pero ya se sabe "renovarse o morir". No es de mis películas favoritas de Disney, ya sé que a ti mi amor te encanta, pero sin duda la conversión a personajes de carne y hueso ha sido un total acierto. Me parece que guarda toda la esencia de la original y te transporta a la península arábiga en una alfombra mágica. Yo me preguntaba cómo harían con el show que en la película de animación monta el genio cuando sale de la lámpara, pero lo logran, totalmente, y es genial, nunca mejor dicho jajaja. Will Smith está fantástico en su papel de genio azul que cumplirá tus deseos siempre y cuando no sea que se enamoren de ti, volver a alguien de entre los muertos o desear tener más deseos, solo puedes tener tres. Mi único deseo cuando voy al cine es pasar un buen rato y lo pasé sobretodo si voy con mi chico. Me reí mucho más que con la de animación. Una reivindicativa Jasmine nos canta que de ningún modo será una mujer florero ya que está más que preparada para tomar sus propias decisiones incluso gobernar un reino, claro que sí ¡chicas al poder! Lo cual no está reñido con el amor y la ternura y el romanticismo como parece que algunos creen. En cualquier caso la película me enamoró como no logró la de dibujos. Pero enamorada llevo ya algún tiempo y algún día no muy lejano cumpliremos nuestros deseos mi amor. ¿Confías en mí?

¿Cómo no confiar en ti cariño? Me gusta ser sincero y en honor a la verdad tenía mucho miedo a lo que saldría de este Aladdin de imagen real desde que vi las primeras imágenes de Smith como el genio. Afortunadamente no me he podido llevar una mejor impresión tras ver el resultado final.

Me ha encantado visualmente y que hayan respetado casi todo al detalle, con los necesarios retoques para que muchas escenas que quedarían ridículas fuera de la animación hayan brillado a la batuta de un Guy Ritchie que impacta en una producción Disney pero que transmite un ritmo que ya hemos visto en otras de sus películas como las recientes de Sherlock Holmes con Robert Downey Jr.

También veo un acierto que las canciones no se hayan desvirtuado y los pocos cambios que hay en las ya conocidas o las pocas nuevas que hay funcionan a la perfección. No tenemos actuaciones de Oscar pero opino que todo el reparto está muy bien escogido y encarnan maravillosamente bien a todos esos personajes que muchos recordamos desde nuestra más tierna infancia.

La mejor en imagen real desde mi modesta opinión hasta ahora de esta nueva dirección que ha tomado Disney y que espero y deseo, supere El Rey León, cuyo trailer me pareció una auténtica pasada. Así que a mi amorcito le tocará una vez más disfrutar a mi lado de, esta vez sí, una de las favoritas de ambos.

Sherlock Holmes: Juego de Sombras y de repetición

Al final de la primera incursión de Ritchie en el universo de Holmes nos quedamos con las ganas de disfrutar de Moriarty y en esta ocasión nos vamos a desquitar, puesto que todo va a girar en torno al enfrentamiento entre las dos brillantes mentes de estos dos personajes que, probablemente, Conan Doyle no imaginó de esta manera, sobre todo un villano tan sádico como veremos en algunos momentos que es este profesor interpretado por Jared Harris, que he de reconocer que es un actor que no termina de llegarme.

En todo caso, de nuevo lo más importante es la relación entre Sherlock y Watson y cómo van lidiando con el día a día mientras intentan resolver el caso más importante de la vida del detective, en sus propias palabras, que generará muchas situaciones hilarantes. En este caso además el humor, bastante british, viene también de la mano de Stephen Fry, un actor al que siempre disfruto cada vez que sale en pantalla, a pesar de que no le conozco de momento más que papeles secundarios.

Seguramente, algo que suele pasar en la mayor parte de secuelas, el principal problema de esta segunda entrega es que ya casi nada nos va a resultar sorprendente y, aunque seguimos teniendo una ambientación maravillosa, es como ver una "Misión: Imposible" ambientada en los tiempos previos a la Primera Guerra Mundial.

Con estas cosas no quiero decir que la película no esté a la altura de lo mínimo exigible, porque es tremendamente ágil y entretenida, al igual que su predecesora, pero da la sensación de que lo que una tiene, a la otra le falta. Me refiero a que la trama de la anterior era mejor en términos generales pero el némesis de Holmes no terminaba de tener todo el carisma necesario y, ahora que si nos dan a un malvado a su altura, la historia está algo menos elaborada.

Si en algo salimos ganando es con la presencia de Noomi Rapace, que aunque con un personaje quizá poco creíble dentro de la trama, imprime mucha más fuerza y personalidad que ninguna de las otras féminas que hemos tenido en el reparto de estos films. Cierto es que Kelly Reilly adquiere más protagonismo aquí pero sigue sin ser más que un hilo conductor en la relación entre los auténticos protagonistas que son Downey Jr. y Jude Law.

Entre los demás aspectos siguen siendo destacables tanto la banda sonora como las escenas en slow motion, aunque estas últimas tienden ahora más al uso habitual como el que viéramos en Matrix hace ya mucho o en la madre de las pelis que usan este recurso como es 300; vamos, que antes Ritchie las usaba para plasmarnos los pensamientos de Sherlock y ahora tira de ellas también para que determinadas escenas de acción ganen espectacularidad y veamos por donde silba cada bala y cómo vuelan las astillas alrededor de nuestros queridos personajes.

En resumidas cuentas, una continuación más que digna aunque mejorable en algunos aspectos que supongo que todos esperábamos que nos dejaran más satisfechos, sobre todo por la inclusión de Moriarty, pero que solo ya por el hecho de su pareja protagonista y por la forma de rodar de Ritchie, si os gusta, merece la pena disfrutar.

Sherlock Holmes, a lo "badass"

Sobre el detective más conocido del mundo gracias a la pluma de Conan Doyle hemos tenido ya numerosas versiones en cine, series e incluso dibujos animados, donde destaca un manga/anime llamado "Detective Conan" y que recomiendo fervientemente. Eso si, no es tan para todos los públicos como la otra serie de animación que a todos nos viene a la memoria.

Si retornamos a lo que nos atañe hoy, que es la visión del personaje y de su mundo que nos trajo Ritchie hace ya unos añitos, nos daremos cuenta que es seguramente la menos ortodoxa pero claro, ¿alguien esperaba que con este director y el elegido como protagonista íbamos a tener un Holmes totalmente al uso?

Lo cierto es que no hay nadie mejor que Downey Jr. para hacer de un personaje canalla, con el añadido aquí de la misoginia y la incapacidad casi total de adaptarse a los convencionalismos sociales del detective, lo cual hace que Sherlock nos resulte a la vez odioso pero también atractivo por sus virtudes como investigador y por su lucha denodada contra el crimen.

Como no he leído las novelas no sé hasta qué punto el guión se inspira en ellas más allá de ambientarse en Londres, genial por cierto la recreación de aquella época, y los demás lugares comunes como pueden ser el 221 de la Calle Baker o el resto de personajes que aparecen, más allá de Watson/Jude Law, pero si que me parece un acierto escoger una trama oscura y con toques más adultos de lo que el cine comercial nos tiene acostumbrados. No es que haya nada novedoso en lo que se nos cuenta pero al menos tenemos esa manera tan peculiar de Ritchie a la hora del montaje de escenas que no nos resultará extraña si hemos disfrutado ya de otras de sus obras anteriores.

Además del ritmo de la película, quizá demasiada acción para lo que muchos esperaran tratándose de este detective, es obvio que lo mejor es su reparto, con un Downey Jr. que lleva ya un tiempo en estado de gracia, un Jude Law que vale lo mismo para un roto que para un descosido y unos secundarios donde destacan Mark Strong, a pesar de que como némesis queda un poco lejos de Holmes, y una Rachel McAdams que aporta el toque femenino imprescindible.

A pesar de que no han inventado nada, si es de agradecer la decisión de usar las escenas "slow motion" de una manera muy diferente a lo que estamos acostumbrados. Aquí veremos cómo Sherlock racionaliza y analiza las acciones a llevar a cabo en las situaciones de combate antes de ponerlas en práctica. A mi al menos es un recurso que me dejó buen sabor de boca.

En definitiva, nos encontramos con una versión de Holmes que es sumamente entretenida, con una trama y un elenco que te dejan más satisfecho que en la mayoría de blockbusters con más nombre y presupuesto. Eso sí, si esperas a un detective lupa en mano y pipa en boca casi todo el tiempo y diciendo "Elemental querido Watson" es muy posible que esta película no sea para ti.

Operación U.N.C.L.E. La guerra fría de Ritchie si que mola

Esa música que se te va como metiendo por las venas, esa ambientación tan lograda, esas letras en pantalla que huelen a añejas, todo desde el principio de esta cinta me hizo meterme de lleno en ella al ritmo de la dirección de Ritchie y de una banda sonora que conjuga de manera notable temas musicales muy adecuados a la época en que se desarrolla la historia, en plena guerra fría, con una partitura de Daniel Pemberton que nos trasladará a los films de suspense y espionaje de los años cincuenta y sesenta.

No obstante lo dicho en el párrafo anterior no os voy a llevar a engaño, "U.N.C.L.E." es lo que es, entretenimiento sin más pretensiones, adrenalina a tope desde el primer al último minuto, con las pausas justas para que la sencilla trama avance y conozcamos un poco más a los personajes. Vamos, que estamos para mi ante la que completa el trío de películas que vuelven a los orígenes del cine pensado para divertir al espectador en este 2015 junto a Mad Max: Furia en la carretera y la más reciente Misión Imposible: Nación Secreta. No busco compararlas ni dilucidar cuál es mejor, espero que se entienda a qué me refiero.

Que los dos mejores hombres de ambos bandos, EEUU y la URSS, se vieran obligados a unirse estaba claro que iba a dar juego y con la química que consiguen Henry Cavill y Armie Hammer eso se ve elevado a la máxima potencia. Fui en compañía de mi tío, curiosa coincidencia teniendo en cuenta el título, y los dos nos reímos con ganas varias veces con las conversaciones y ocurrencias de Napoleón y Kuryakin; hay muchos momentos destacables pero si me quedo con uno es con la clase de moda que tiene lugar en la escena a lo "Pretty Woman" con Gaby, una Alicia Vikander que completa el triángulo, no exactamente amoroso, del que disfrutaremos a lo largo de casi todo el metraje de una manera sensacional.

La aparición casi testimonial de Hugh Grant fue para mi otro de los grandes aciertos, con esa flema británica que tan bien sabe transmitir y como contrapunto al fanatismo del bando de los malvados, donde cabe señalar la escena de la tortura, que inicialmente te pone un mal cuerpo que no puedes con él para luego... Bueno, eso mejor lo dejo para que los descubráis en la sala.

La acción y las persecuciones están maravillosamente rodadas y ejecutadas, con unos primeros minutos por ejemplo, donde ya descubriremos los puntos fuertes de nuestros protagonistas, esto es, la sutileza de Napoleón/Cavill y la preferencia de Kuryakin/Hammer por la contundencia y la fuerza bruta. He de reconocer que lo pasé teta con todas y cada una de las escenas de acción que Ritchie y su equipo tuvieron a bien brindarnos durante las dos horas de duración del film.

Puede gustaros más o menos la forma de hacer cine de este realizador británico, pero lo cierto es que desde "Snatch" hasta las más recientes y exitosas de "Sherlock Holmes" ha demostrado que es capaz de entretener al público con un humor a caballo entre la inteligencia y la chabacanería, usando recursos visuales que le diferencian, al menos en la medida de lo posible, de la mayoría de productos similares que nos llegan cada año. Un ejemplo de eso es la forma en que se plasma el asalto final en esta cinta que analizamos hoy.

Me parece una de las opciones más recomendables, si no la más, en este final de verano para ir a disfrutar en la gran pantalla de dos horas de divertimento sin pretensiones. Yo, qué queréis que os diga, espero que la taquilla haya respondido lo suficientemente bien para ver más operaciones de este equipo.