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martes, 26 de enero de 2016

Sherlock Holmes: Juego de Sombras y de repetición

Al final de la primera incursión de Ritchie en el universo de Holmes nos quedamos con las ganas de disfrutar de Moriarty y en esta ocasión nos vamos a desquitar, puesto que todo va a girar en torno al enfrentamiento entre las dos brillantes mentes de estos dos personajes que, probablemente, Conan Doyle no imaginó de esta manera, sobre todo un villano tan sádico como veremos en algunos momentos que es este profesor interpretado por Jared Harris, que he de reconocer que es un actor que no termina de llegarme.
En todo caso, de nuevo lo más importante es la relación entre Sherlock y Watson y cómo van lidiando con el día a día mientras intentan resolver el caso más importante de la vida del detective, en sus propias palabras, que generará muchas situaciones hilarantes. En este caso además el humor, bastante british, viene también de la mano de Stephen Fry, un actor al que siempre disfruto cada vez que sale en pantalla, a pesar de que no le conozco de momento más que papeles secundarios.
Seguramente, algo que suele pasar en la mayor parte de secuelas, el principal problema de esta segunda entrega es que ya casi nada nos va a resultar sorprendente y, aunque seguimos teniendo una ambientación maravillosa, es como ver una "Misión: Imposible" ambientada en los tiempos previos a la Primera Guerra Mundial.
Con estas cosas no quiero decir que la película no esté a la altura de lo mínimo exigible, porque es tremendamente ágil y entretenida, al igual que su predecesora, pero da la sensación de que lo que una tiene, a la otra le falta. Me refiero a que la trama de la anterior era mejor en términos generales pero el némesis de Holmes no terminaba de tener todo el carisma necesario y, ahora que si nos dan a un malvado a su altura, la historia está algo menos elaborada.
Si en algo salimos ganando es con la presencia de Noomi Rapace, que aunque con un personaje quizá poco creíble dentro de la trama, imprime mucha más fuerza y personalidad que ninguna de las otras féminas que hemos tenido en el reparto de estos films. Cierto es que Kelly Reilly adquiere más protagonismo aquí pero sigue sin ser más que un hilo conductor en la relación entre los auténticos protagonistas que son Downey Jr. y Jude Law.
Entre los demás aspectos siguen siendo destacables tanto la banda sonora como las escenas en slow motion, aunque estas últimas tienden ahora más al uso habitual como el que viéramos en Matrix hace ya mucho o en la madre de las pelis que usan este recurso como es 300; vamos, que antes Ritchie las usaba para plasmarnos los pensamientos de Sherlock y ahora tira de ellas también para que determinadas escenas de acción ganen espectacularidad y veamos por donde silba cada bala y cómo vuelan las astillas alrededor de nuestros queridos personajes.
En resumidas cuentas, una continuación más que digna aunque mejorable en algunos aspectos que supongo que todos esperábamos que nos dejaran más satisfechos, sobre todo por la inclusión de Moriarty, pero que solo ya por el hecho de su pareja protagonista y por la forma de rodar de Ritchie, si os gusta, merece la pena disfrutar.

viernes, 16 de enero de 2015

El Hobbit: La desolación de Smaug. "Si esto debe acabar en fuego, entonces, todos arderemos juntos".

Si con "Un viaje inesperado" he necesitado de varios visionados para acabar apreciándola, con esta segunda parte quedé encandilado a la primera. Quizá sea por la aparición de elfos como Legolas y Tauriel, o quizá sea simplemente porque en esta tengo casi la misma sensación de estar viviendo una aventura que tuve con "El Señor de los Anillos".
Lo mejor de todo es que Peter Jackson consigue eso sin abandonar el tono más distendido que caracteriza a esta adaptación frente a la solemnidad de la anterior trilogía, aunque aquí veremos más seriedad, más oscuridad en muchos momentos, como en el bosque, donde la locura y las alucinaciones de los personajes están genialmente representadas.
Conoceremos a un nuevo ser de la "Tierra Media" Beorn que, principalmente, servirá para vivir de una de las numerosas escenas cómicas que protagonizarán los enanos a lo largo de las casi tres horas de metraje. En este caso el gran "Gandalf" contribuirá a ello también.
Aunque no pinten nada aquí, el añadido de Legolas/Bloom y Tauriel/Evangeline Lilly, me parece que es una de las cosas que ayuda a que los que amamos las anteriores películas conectemos de una manera más intensa y, sobre todo, hace muchísimo más épico y divertido el descenso por el río con los enanos, que vuelven a demostrar que no necesitan de armas especialmente elaboradas para dar cuenta de sus enemigos. El humor estará muy presente también en este caso.
Pero creo que el mayor acierto, no solo de esta cinta, sino de la trilogía, es la elección de Luke Evans como "Bardo", quizá el personaje que más consigue transmitir su carisma fuera de la pantalla en los pocos minutos de que disfruta en comparación con otros. Casi me atrevería a decir que es el "Aragorn" de "El Hobbit".
La "Ciudad del Lago" es la parada perfecta antes de conocer a quien da título y enjundia a esta segunda parte, demostrando la decadencia del ser humano, o de algunos de ellos al menos, con un Gobernador/Stephen Fry que vuelve a mostrarse camaleónico, brindándonos a este despreciable despojo de humanidad, pero que es asquerosamente divertido, o al menos para mi lo ha sido. Su perrito faldero, por contra, me parece demasiado esperpéntico.
Y llegamos finalmente a la montaña, al gran reino de los enanos, donde conoceremos a quien sin ningún género de dudas, deseábamos todos ver en su espléndida magnificencia, Smaug. Y no defrauda para nada y eso que yo siempre lo he visto doblado, que seguro que con la voz de Benedict, aun fliparía más. La conversación entre el gigantesco dragón y el minúsculo Bilbo es genial e incluso se me hizo hasta corta.
Para terminar la crítica de la película de "El Hobbit" que más me ha gustado, me veo en la obligación de dejaros el vídeo oficial de "I see fire" cantada por "Ed Sheeran" y que, para mi ya hace imprescindible que se haya rodado esta película. Os dejo la letra también, creo que la he escuchado miles de veces ya después de aquella primera vez en el cine :_)

 
"I See Fire"
Oh, misty eye of the mountain below
Keep careful watch of my brothers' souls
And should the sky be filled with fire and smoke
Keep watching over Durin's sons
If this is to end in fire
Then we should all burn together
Watch the flames climb high into the night
Calling out father oh
Stand by and we will
Watch the flames burn auburn on
The mountain side

And if we should die tonight
Then we should all die together
Raise a glass of wine for the last time

Calling out father oh
Prepare as we will
Watch the flames burn auburn on
The mountain side
Desolation comes upon the sky

Now I see fire
Inside the mountain
I see fire
Burning the trees
And I see fire
Hollowing souls
I see fire
Blood in the breeze
And I hope that you remember me

Oh, should my people fall
Then surely I'll do the same
Confined in mountain halls
We got too close to the flame

Calling out father oh
Hold fast and we will
Watch the flames burn auburn on
The mountain side
Desolation comes upon the sky

Now I see fire
Inside the mountain
I see fire
Burning the trees
I see fire
Hollowing souls
I see fire
Blood in the breeze
And I hope that you remember me

And if the night is burning
I will cover my eyes
For if the dark returns
Then my brothers will die
And as the sky is falling down
It crashed into this lonely town
And with that shadow upon the ground
I hear my people screaming out

Now I see fire
Inside the mountains
I see fire
Burning the trees
I see fire
Hollowing souls
I see fire
Blood in the breeze

I see fire (oh you know I saw a city burning out) (fire)
And I see fire (feel the heat upon my skin, yeah) (fire)
And I see fire (uh-uh-uh-uh) (fire)
And I see fire burn auburn on the mountain side


sábado, 25 de octubre de 2014

Alex Rider: Operación Stormbreaker. Un Bond adolescente que entretiene pero con muchas carencias.

La noche de este viernes veinticuatro de octubre fue una de esas en las que necesitas ver pelis con las que sabes que te vas a reír... de lo malas que son. Yo me he acostumbrado a llamarlas de "encefalograma plano", aunque las hay mejores que las dos que vi anoche, claro está, pero la cuestión es que no te hacen pensar en ningún momento.
La primera fue la de este Bond de instituto interpretado por Alex Pettyfer y en la cual veremos todos y cada uno de los clichés del cine de espías pero siempre rozando o incluso superando lo esperpéntico. Todo esto tiene su gracia, a ratos, pero queda patente casi desde el principio que está dirigido claramente a un público juvenil.
Ver desfilar por pantalla a conocidos intérpretes como Ewan McGregor, puro reclamo que únicamente aparecerá en los minutos iniciales, haciendo papeles principales o simples cameos es uno de los atractivos del film para el público adulto.
Pero él no será el único, porque por ahí está también Mickey Rourke en un rol que con su nueva cara después de las operaciones le iba como anillo al dedo... perdonadme que sea tan malo. Andy Serkis, casi más desfigurado que cuando sufría la transformación en Gollum y un Stephen Fry al que, incluso en un cameo tan pequeñín, disfruto enormemente cada vez que le veo en pantalla.
Me ha dado algo de penilla ver a la hermosa Alicia Silverstone en una producción así, no porque piense que es una gran actriz pero, no deja de ser curioso ver a esos actores y actrices que pegan muy fuerte de muy jóvenes, quizá precisamente por esa belleza, y que acaban viviendo de cameos, telefilms y similares.
Es de agradecer que, basándose en una saga de libros para adolescentes, no haya recurrido a los temas habituales en los últimos años de fantasía o mundos distópicos y, viendo que en 2013 se publicó la última novela, parece que en la literatura ha cosechado más éxito del que debió cosechar en el mundo del celuloide.
Como siempre digo cuando alguien me pregunta ¿y vas a hacer crítica en tu blog? Yo hago crítica u opino, como prefiráis, de todo lo que veo, siempre que lo vea en condiciones. Así que por eso habéis leído esto y sinceramente, salvo que seáis como yo, que veo casi cualquier cosa que me pongan por delante, o disfrutéis mucho con el cine para adolescentes, es una película de la que podéis pasar aunque no es lo peor que os podáis echar a los ojos.
Nota: 4

miércoles, 13 de agosto de 2014

V de Vendetta. Los ideales son a prueba de balas.

Con "V" de Vendetta me sucede como con muchas otras adaptaciones de cómics o libros, que he de juzgar la película sin haber disfrutado del formato original, cosa a la que en cuanto la economía me lo permita pondré remedio.
Que un actor que no se quita la máscara en ningún momento de su actuación consiga transmitir lo que transmite Hugo Weaving dice muchísimo de sus dotes para la interpretación. Sus movimientos de cabeza, su manera de mirar a la cámara, cómo se mueve mientras se deja llevar por la lírica del guión me parecen sublimes.
Porque la grandeza de este film no está en las geniales escenas de acción épicas y espectaculares, con un "V" que se mueve como pez en el agua con sus cuchillos, sino que proviene de las frases que nos brindan los dos personajes principales, pero sobre todo "V".
"El pueblo no debería temer a sus gobernantes, los gobernantes deberían temer al pueblo".
Y hablando de los protagonistas, tenemos a una bellísima Natalie Portman acompañando a Weaving y mostrando que sabe moverse con facilidad por diferentes registros. Increíble la evolución de esta chica que a día de hoy es una razón para acudir a una sala de cine por el simple hecho de verla en pantalla.
El resto del reparto me parece un gran acierto, en especial Stephen Fry, un actor que es una de mis debilidades desde que lo conocí en la serie Bones. Me parece un secundario de súper lujo y que siempre está a la altura y transmite esa elegancia y flema británica pero sin resultar cargante por ello; genial, simplemente genial.
James McTeigue consigue un nivel en la dirección que no ha logrado en sus siguientes películas, aunque "El enigma del cuervo" me pareció interesante, lo cual resulta sorprendente siendo en aquel 2006 un director novel. No en vano fue nominado a director más prometedor por la Asociación de Críticos de Chicago.
Gran estética, grandes dosis de acción muy bien rodada, aun más grande la lírica de los diálogos y los monólogos de "V" y Evey Hammond y un ritmo que no decae pese a los momentos "Shakespirianos". El problema para alguna gente puede ser precisamente esa sensación de que están viendo una obra de teatro en determinados momentos, pero pienso que eso se ve compensado por la fina ironía de las intervenciones de "V".
Como muestra, termino con la presentación que "V" hace de su propia persona:
"Pero en esta noche tan prometedora permíteme que en lugar del banal sobrenombre sugiera el carácter de esta dramatis persona.
¡Voilà!. A primera vista un humilde veterano de vodevil en el papel de víctima y villano por vicisitudes del destino, este “visage” ya no más velo de vanidad es un vestigio de la vox populi ahora vacua, desvanecida. Sin embargo esta valerosa visión de una extinta vejación se siente revivida y ha hecho voto de vencer el vil veneno de estas víboras en avanzada que vela por los violentos viciosos y por la violación de la voluntad. El único veredicto es venganza, vendetta, como voto, y no en vano, pues la valía y veracidad de ésta un día vindicará al vigilante y al virtuoso. La verdad, esta vichyssoise de verborrea se está volviendo muy verbosa. Así que solo añadiré que es un verdadero placer conocerte y que puedes llamarme V".