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lunes, 24 de octubre de 2022

Shazam, una palabra que cambia tu mundo

-No tengo ni idea de quién es ese personaje.
-Bueno, yo tampoco pero seguro que nos podemos echar unas risas.
-Sí, puede estar divertida, además como los dos tenemos alma de adolescente... jajaja.

Estas suelen ser nuestras conversaciones antes de decidir qué película ver en el cine. Sinceramente no es el tipo de héroe que más me entusiasma, pero como me dijo mi chico, nos podíamos echar unas risas. Bien pensé yo que sería un humor absurdo para adolescentes que se parten la caja por casi todo, con todo mis respetos a los adolescentes, yo también lo fui y crié a tres así que allá que nos fuimos con todos esos prejuicios por mi parte. Pero oh sorpresa, la película tiene bastante más chicha de lo esperado y sin duda, a pesar de lo larga que pudiera parecer, es súper entretenida. Con sus momentos de miedo, de tensión y sin duda de chanzas que para nada son ni cutres ni soeces.  La sempiterna lucha entre el bien y el mal puede decirse que es la trama principal de la película. Adolescentes problemáticos que reciben segundas oportunidades y la saben aprovechar muestran que hay futuro para la juventud en esta película divertida  y con bastante acción. Me sorprendió gratamente y pasé sin duda un rato estupendo. Del reparto poco puedo decir pues salvo un par de caras conocidas como Mark Strong como el villano que llega a villano por culpa de sucesos acaecidos en su infancia, (como tantos otros villanos por otra parte), o Djimon Hounsou en su papel de brujo casi eterno esperando cual templario a su sucesor, el resto son desconocidos para mí. Shazam es un héroe que va descubriendo sus poderes poco a poco con la ayuda de un amigo, yo también tengo un héroe en casa y juntos vamos descubriendo hasta dónde llega nuestro "poder" en un mundo lleno de "villanos".

A este paso cariño nos haremos nuestra propio dúo de superhéroes a lo Batman y Robin o, como mínimo, una colección de experiencias disfrutadas viendo films basados en cómics que no deja de crecer a pesar de que, como muy bien señalas, no siempre conocemos a los protagonistas de dichas historias.

No deja de ser curioso que haya tan pocos rostros conocidos, conocidos a un nivel del gran público que solemos acudir en masa a estos estrenos, pero imagino que no siempre podemos esperar que actores y actrices de renombre encabecen los carteles. Sea como sea, esto no es una rémora puesto que, todo el reparto funciona a la perfección pensando en lo que pretende Shazam, que no es otra cosa que entretenernos y, todo hay que decirlo, dar un cierto mensaje a los más jóvenes.

Película que, en definitiva, muchos dejarán pasar por no ser Wonder Woman o Aquaman, todos personajes de DC, pero que está por encima de algunas de las adaptaciones que Warner Bros trata de llevar al nivel de Marvel en cine pero que pocas veces consigue. Ideal para ver en familia con tus hijos o sobrinos adolescentes y para reírse un buen rato.

sábado, 23 de enero de 2016

Sherlock Holmes, a lo "badass"

Sobre el detective más conocido del mundo gracias a la pluma de Conan Doyle hemos tenido ya numerosas versiones en cine, series e incluso dibujos animados, donde destaca un manga/anime llamado "Detective Conan" y que recomiendo fervientemente. Eso si, no es tan para todos los públicos como la otra serie de animación que a todos nos viene a la memoria.
Si retornamos a lo que nos atañe hoy, que es la visión del personaje y de su mundo que nos trajo Ritchie hace ya unos añitos, nos daremos cuenta que es seguramente la menos ortodoxa pero claro, ¿alguien esperaba que con este director y el elegido como protagonista íbamos a tener un Holmes totalmente al uso?
Lo cierto es que no hay nadie mejor que Downey Jr. para hacer de un personaje canalla, con el añadido aquí de la misoginia y la incapacidad casi total de adaptarse a los convencionalismos sociales del detective, lo cual hace que Sherlock nos resulte a la vez odioso pero también atractivo por sus virtudes como investigador y por su lucha denodada contra el crimen.
Como no he leído las novelas no sé hasta qué punto el guión se inspira en ellas más allá de ambientarse en Londres, genial por cierto la recreación de aquella época, y los demás lugares comunes como pueden ser el 221 de la Calle Baker o el resto de personajes que aparecen, más allá de Watson/Jude Law, pero si que me parece un acierto escoger una trama oscura y con toques más adultos de lo que el cine comercial nos tiene acostumbrados. No es que haya nada novedoso en lo que se nos cuenta pero al menos tenemos esa manera tan peculiar de Ritchie a la hora del montaje de escenas que no nos resultará extraña si hemos disfrutado ya de otras de sus obras anteriores.
Además del ritmo de la película, quizá demasiada acción para lo que muchos esperaran tratándose de este detective, es obvio que lo mejor es su reparto, con un Downey Jr. que lleva ya un tiempo en estado de gracia, un Jude Law que vale lo mismo para un roto que para un descosido y unos secundarios donde destacan Mark Strong, a pesar de que como némesis queda un poco lejos de Holmes, y una Rachel McAdams que aporta el toque femenino imprescindible.
A pesar de que no han inventado nada, si es de agradecer la decisión de usar las escenas "slow motion" de una manera muy diferente a lo que estamos acostumbrados. Aquí veremos cómo Sherlock racionaliza y analiza las acciones a llevar a cabo en las situaciones de combate antes de ponerlas en práctica. A mi al menos es un recurso que me dejó buen sabor de boca.
En definitiva, nos encontramos con una versión de Holmes que es sumamente entretenida, con una trama y un elenco que te dejan más satisfecho que en la mayoría de blockbusters con más nombre y presupuesto. Eso sí, si esperas a un detective lupa en mano y pipa en boca casi todo el tiempo y diciendo "Elemental querido Watson" es muy posible que esta película no sea para ti.

domingo, 12 de julio de 2015

Green Lantern llevaba pilas de los chinos y no de las del conejito

De entrada y con la experiencia que tenemos de los últimos quince años, año arriba, año abajo, siempre que nos sentamos a ver una película de superhéroes esperamos que, como mínimo, nos entretenga aunque seamos tolerantes con la habitual falta de profundidad en la trama, ¿qué más da si el guión es más simple que el mecanismo de un chupete mientras nos divierta?
El problema llega cuando algunas solo consiguen entretener a ratos y encima se basan en personajes que, seamos sinceros, son poco más que nombres que nos puedan sonar para la mayoría de los mortales que no hemos leído los cómics o novelas gráficas. En el caso de "Green Lantern" supongo que, como a mi, es lo que le pasará al grueso de los espectadores. Cuando eso sucede, toda la responsabilidad cae sobre los guionistas, a la hora de conseguir presentar en condiciones a nuestro protagonista y hacerte que entiendas, al menos en parte qué es lo que sucede ante tus ojos.
Que la película tiene sus puntos claro y veremos, muy por encima y muy rápido, quienes son esos "Green Lanterns" que protegen a todo el universo conocido y por conocer y como Hal Jordan/Reynolds se convierte en uno de ellos. Ahí empezaremos a disfrutar de una de los mayores atractivos del film que es ver la manera en que estos poderosos seres utilizan sus anillos, que lo mismo sirven para hacerte un "Bricomanía" que para participar en "Master Chef" y para otras cosas más serias también, que seguro en los cómics serán muy interesantes pero que yo aquí necesito ir de coña porque si no la crítica no sale.
Para mi, la sensación con estas películas fallidas de superhéroes es que estoy viendo un episodio de televisión de "Smallville" pero de los malos, que los ves porque sigues la serie —algún día he de reiniciarla y verla entera pero eso será en otra vida quizá— pero que cuando acaban dices, "pos vale", y al día siguiente ya te cuesta recordarlo y, cuando te pones a escribir la crítica un par de semanas después ya, ni te cuento.
Del reparto no veo a nadie realmente salvable porque lo que importa es la parafernalia digital y los efectos especiales que a ratos funcionan muy bien y a ratos cantan demasiado no terminan de llenarte lo suficiente para decir que al menos estás ante una delicia visual. Por si fuera poco, el villano es de los menos carismáticos que recuerdo y, como con las de los "Titanes" y Liam Neeson, da un poco de penica ver a Tim Robbins ganándose el sueldo en algo como esto.
Película que sin ser de lo peor de esta temática que te puedas echar a la cara difícilmente disfrutarás pero que puede estar bien para domingos tarde/noche o en esos días que quieres ir completando el visionado de películas basadas en cómics como me suele pasar a mi, aunque luego me arrepienta. Ahora la cosa está en que tengo más miedo de lo que pueda hacer Ryan Reynolds en "Deadpool" que de lo que pueda hacer Ben Affleck en "Batman Vs Superman".

martes, 24 de febrero de 2015

The Imitation Game. Descifrar el enigma se va haciendo tedioso.

Por lo que se ve, y no solo este año, los biopics gustan y mucho a la academia, como demuestra que no solo esta cinta sobre Alan Turing, sino también "La teoría del todo", sobre los inicios de Stephen Hawking sean dos de las películas más nominadas en categorías importantes, con ocho y cinco candidaturas respectivamente.
Tras visionar esta historia sobre cómo los matemáticos y lingüistas británicos consiguieron descifrar el misterio tras la máquina "Enigma" de los Nazis, he de decir que me parecen tremendamente merecidas las nominaciones a mejor actor principal y a mejor banda sonora, que son cosas que más o menos puedo valorar desde mi ignorancia, lo demás lo veo un tanto cogido por los pelos pero, al fin y al cabo, tiene que haber nominados y ya sabemos que muchos suelen estar de relleno, como una especie de reconocimiento.
"The Imitation Game" no es ni mucho menos una mala película, pero es indudable que se sostiene de una manera casi absoluta sobre los hombros de un enorme Benedict Cumberbatch que plasma en pantalla un personaje mucho menos agradecido, aunque con ciertas similitudes gestuales, que el "John Nash" de Russell Crowe del que hablábamos hace poco en el Motel. Seguramente la figura de Turing está mucho menos edulcorada que la del ganador del "Nobel" y es mucho más cercana a la realidad de lo que lo fue la película dirigida por Ron Howard.
Del resto del reparto he de decir que no pasan de correctos en su gran mayoría, y que algunos como Mark Strong son tan secundarios que casi ni llegas a quedarte bien con quién es en ese juego de guerra y espionaje en el que se ven envueltos nuestros protagonistas. Ahora voy a decir algo con lo que seguramente muchos no estaréis de acuerdo, pero me ha decepcionado bastante la actuación aquí de Keira Knightley, que me gustó muchísimo más en "Begin Again", quizá porque el registro se adaptaba más a ella, pero lo cierto es que Emma Stone, otra de las nominadas a mejor actriz de reparto se come con patatas a Keira solo con la escena en la que discute con Keaton.
Este film tiene un principio interesante y una parte central que invita, aunque de manera muy pausada, a ir conociendo las motivaciones de Turing y cómo resuelven los entresijos de la máquina "Enigma" a la vez que se convierte en el padre de lo que hoy uso en este mismo instante para escribir la crítica, los ordenadores. Por desgracia, la película va perdiendo fuerza con el paso de los minutos haciéndose tediosa poco a poco y la narración deja bastante que desear en muchos momentos, metiendo con calzador imágenes reales de la época y realizando saltos temporales que nos dejan como a la del anuncio de "Aquarius", ni chicha ni limoná. Quieren contarnos algo de la vida personal de Turing, pero como lo hacen de manera tan sucinta, tan por encima, acaba por no aportar nada y sientes que te han hecho perder el tiempo, un tiempo que se podía haber utilizado para profundizar más en la vida como científico del matemático británico.
Nos encontramos, en definitiva, ante una buena película de Morten Tyldum que destaca principalmente por la actuación de Cumberbatch, con una flojita, en mi opinión, Keira Knightley y un Alexandre Desplat que sigue demostrando que es si no el mejor, uno de los mejores compositores de bandas sonoras de la nueva hornada de talentos que van tomando el relevo a los grandes.
The Iimitation Game en Raven Heart
The Imitaion Game en Cine de Patio
The Imitation Game en Colección de instantes cinéfilos
The Imitation Game en Los Guiltys de Pinguirina
The Imitation Game en Aleucine
The Imitation Game en Calle Baker
The Imitation Game en ConstantCine
The Imitation Game en Ocio en pocas palabras
Nota: 6

jueves, 22 de enero de 2015

Robin Hood 2010. Ser más fiel a la realidad no la hace mejor, solo más fiel.

Me gusta Russell Crowe, me gusta Robin Hood —vuelvo a decirlo, no sé por qué pero adoro a los arqueros, esos francotiradores de épocas antiguas— y me gusta, o gustaba, Ridley Scott, por lo que siempre le doy la oportunidad pese a la cantidad de decepciones que me he llevado con él en los últimos años. Por estas razones me dispuse a ver esta película cuando la emitió TVE y menos mal que la vi así, sin publicidad.
Scott nos trae una suerte de precuela sobre como Robin Longstride/Crowe, llega a convertirse en ese héroe que es más leyenda popular que realidad, pero que cala más en mi que este personaje que no deja de ser de nuevo una historia de " a mi solo me importo yo mismo hasta que me tocan el honor o conozco a Cate Blanchett". Reconozco que esto último lo entiendo, porque es difícil no caer ante tamaña belleza.
Como está Robin Hood de por medio y Scott y Crowe participaron juntos en la sobresaliente y muy entretenida "Gladiator" tú piensas "Oh si, nena, quiero más de eso que me das" y entonces los guionistas y Ridley deciden que lo que quieren es hacer una historia más realista, más acorde con lo que seguramente pasó, con mucho más drama y mucha menos aventura —hay unas cuantas batallas para que pienses que esto va a ser entretenido— y con una historia de amor entre Marian/Blanchett y Robin/Crowe en la que hay menos química que en cualquiera de las historietas que tratan de vendernos en el "Sálvame" y similares.
Conoceremos al fraile, a "Little John" y las féminas se deleitarán en los músculos de este hombretón, aunque seguramente ellas dirán que eso tampoco es tan importante mientras miran una foto del último calendario de los bomberos de su localidad.
Que conste que no le achaco a la película que trate de ser más realista, más lógica con lo que pudo pasar en realidad en aquellos convulsos tiempos de guerras y reyes opresores con sus pueblos con tal de poder seguir financiando sus campañas allende sus fronteras, pero todo eso no justifica que el tono que quiere darle Ridley, más serio, impida que sea entretenida. Si una película se define como de aventuras y acción esperas más de eso y menos drama ¿no? ¿no?
Es una cinta que se deja ver, pero que quiere ser épica y se queda a medio camino; que quiere ser trascendental y se queda a más de medio camino porque, seamos sinceros, del reparto la única que está de verdad a la altura en esas lides es Blanchett; que quiere ser entretenida pero no se da cuenta que con unas cuantas batallas y unos cuantos chascarrillos soeces entre ex combatientes no basta.
Ya lo he dicho antes, pero creo que desde "Blackhawk derribado" Ridley Scott no ha vuelto a hacer ninguna gran película y eso que yo, a título muy personal, he disfrutado con "El reino de los cielos" y "El consejero", tremendamente criticadas, pero que a mi me resultan entretenidas; cosa que con lo demás que he visto suyo desde entonces no puedo decir. De "Prometheus" ya hablaremos algún día cuando la revisione porque es un caso aparte.
Sé que tiene que haber mucha gente a la que este "Robin Hood" le haya gustado mucho más que a mi porque su nota media en páginas de cine donde votan personas como tú, que me lees, o yo que escribo esto así lo atestigua. Yo no la voy a suspender, porque en su conjunto me parece una película digna del suficiente y no voy a decir a nadie que no la vea, pero si lo hacéis, tened en cuenta que está muy lejos de parecerse a la Roma que nos vendió Scott en "Gladiator", mucho menos realista, pero con mucha más alma y carisma que esta, para mi, olvidable epopeya.

viernes, 14 de noviembre de 2014

El Topo. De sastres, soldados y espías.

Hoy vengo a hablaros de "El topo" una película más fácil de entender de lo que parece pero excesivamente lenta si eres más de Bond o de Bourne.
Hablamos de espionaje de ese que huye de tiroteos, aunque algún disparo hay, y de escenas de acción inverosímil, como mucho alguna carrerita se darán nuestros protagonistas, y apuesta por un ritmo tan pausado que por momentos es contemplativo. Seguro que este aspecto es acorde con el espíritu de la obra literaria de John le Carré en la que se basa y que no he tenido el placer de leer, así que no puedo valorar la adaptación.
En realidad el tema no es el espionaje en sí mismo, sino la sospecha de que, entre los más altos cargos de los servicios de inteligencia de Reino Unido en los setenta hay alguien que juega a dos bandas, un agente doble que pone en peligro las vidas de todos los agentes en el campo, por no hablar de la seguridad del propio país.
Además de la dirección de Tomas Alfredson que aquí me ha convenido más que en "Déjame entrar" se une uno de los repartos, y por tanto trabajo de casting, más acertado que he visto en mucho tiempo. Si hablamos de minutos en pantalla, y casi diría que de interpretaciones, los más destacados son Gary Oldman, encargado principal de la investigación en busca del topo, y Tom Hardy. Me gustó también Cumberbatch, solvente y creíble como siempre y con una de las pocas escenas con auténtica intensidad. Colin Firth me encanta, así que difícilmente me deja insatisfecho y aquí no ha sido el caso.
Quizá sea de los pocos que diga esto pero me encantó la subtrama de Mark Strong y el desarrollo de su personaje, que en determinados momentos nos aleja un poco del oscuro mundo de espías para mostrarnos una cara más amable.
Como es evidente, tratan de hacer que todos y cada uno de los investigados aparezcan como posibles culpables y, aunque pueda parecerlo, no es tan fácil perderse en esta historia, aunque si es difícil imaginar quién es finalmente el traidor. Al menos a mi me sorprendió.
Esta es una manera de hacer cine que no es para cualquier tipo de amante del séptimo arte. Por momentos puede parece incluso que asistimos más a una representación teatral que a una película propiamente dicha y la tensión aquí no tiene nada de adrenalínica, no te pone nervioso si el héroe alcanzará al malo de turno corriendo tras él, sino la posibilidad de que pillen o no a ese personaje que de repente se ve obligado a obtener información de maneras poco ortodoxas. 
Si quieres buen cine de espías al estilo de lo que puedes ver actualmente en "The americans", serie que también me gusta mucho, con un reparto de lujo y no le tienes miedo a una cinta que te haga pensar un poco, tampoco demasiado, solo hay que estar atento, "El topo" es una gran opción. Amantes del cine de pulso tembloroso abstenerse.

sábado, 1 de noviembre de 2014

La legión del águila. Los que van a aburrir te saludan.

"La legión del águila" es un Péplum de ritmo narrativo tremendamente irregular que no da lo que promete y que podríamos dividir en tres partes.
En la primera es cuando te engañan y te piensas que vas a ver una de aventuras ambientada en la época romana y disfrutas de una presentación de personajes interesante y con un rato de acción y estrategia de las buenas, con unas batallas entre los romanos y los britanos muy bien ejecutadas y en las que Channing Tatum da la talla y destaca con facilidad. Si el resto del film hubiera seguido un camino similar, creo que el producto hubiera sido mucho más decente y entretenido de cara al espectador, pero no es más que un mero espejismo.
Entonces llega una segunda parte en el film en el que toda la épica que se pudiera esperar desaparece de un plumazo y pasamos a una especie de pseudo drama familiar en el que descubrimos que las motivaciones de Marco Flavio Aquila/Tatum tienen que ver con un suceso que ha hecho caer en desgracia el apellido familiar. Aquí cabe destacar a Donald Sutherland como tío de Marco, demostrando que los buenos actores lo son incluso en producciones de calidad tan irregular como esta que nos ocupa. También entrará en escena Esca/Jamie Bell, esclavo celta de Marco, y que le acompañará en la búsqueda que el joven romano emprende para restablecer el honor de los Aquila.
Así, paso a paso, llegamos a la tercera y última parte en la que los dos chavales se pierden en los hermosos paisajes escoceses en busca del águila de la Novena Legión y la película se pierde en ciertas reflexiones existencialistas en las que no se profundiza lo suficiente resultando de esa manera totalmente prescindibles.
Además, lo que se iba tornando imposible, esto es, encontrar el estandarte de marras, se acaba solucionando de repente como por arte de magia. Al menos desde ese momento en adelante, la cinta vuelve a coger algo de ritmo con momentos de acción y persecuciones que desembocarán, al fin, en una batalla donde la épica vuelve a estar presente y que disfrutarán quienes gusten de los combates con armas blancas antes que de los tiroteos.
Mención aparte para el final del film, más propio de "Dos policías rebeldes" o de "Tango y Cash" que de una historia ambientada en la Britania del Siglo II. Espero que el final de la novela en que se basa sea diferente porque te quedas con una cara de WTF que no tiene precio.
Si buscáis un film estilo "Gladiator", intenso y con ritmo, que en las partes lentas consiga captar todo vuestro interés, esta no es vuestra película. Evidentemente no es de lo peor que os podáis encontrar, pero, salvo en contados momentos, no es lo ideal si vuestra idea es una velada de cine realmente entretenida.