Tadeo Jones 3: la tabla esmeralda Milenaria

Pues sí, en el motel también nos gusta el cine de animación y en el blog hay unas cuantas. Tadeo Jones me encanta, un aspirante a arqueólogo dispuesto a jugársela que ni Harrison Ford.  Me pareció divertida y muy dinámica. La búsqueda de la tabla esmeralda pasa a ser una  prioridad para Tadeo ya que su amigo lo necesita con urgencia. Me encantaron los guiños a las películas de su hermano mayor Indiana Jones. Quizás por eso me gustan tanto las películas de Tadeo Jones, soy una fan absoluta de las aventuras del Dr. Jones.

Por ponerle un pero a la cinta diria que  la trama ha sido un poco más flojita que las anteriores, sin embargo me entretuvo y me hizo pasar un buen rato a pesar de la cantidad de niños ya de cierta edad que había en la sala que no paraban de hacer comentarios en voz muy alta, aunque por desgracia también ocurre con adultos que además de hablar están trasteando con el movil deslumbrando a los demás. Pero bueno ese es otro tema que merecería quizás una entrada propia.

En cualquier caso es una película que mola un montón, que es cine patrio y que lo hacen muy bien. Los doblajes son fantásticos y la aparición de algunos personajes públicos fue una divertida sorpresa. 

Ahora ya el Sr. Purgatorio os hará la crítica más pro, las mias son más como la de la momia, un poco alocadas.

Si lo tuyo es lo más alocado, como lo de la momia, yo creo que me parezco a la agente mejicana. Algo más organizado quizá pero con una opinión muy parecida a la tuya, mi amor, porque al final; lo que es, es.

La tercera entrega del Rompetechos, referencia no apta para jóvenes, de la arqueología animada española vuelve a demostrar una gran evolución. Por desgracia, como bien señalaba mi amada esposa, en el tema del guión no vemos esa evolución. Los personajes son divertidos, los chascarrillos os sacarán más de una risa y muchas sonrisas pero, no vamos a encontrar la profundidad de Pixar o de producciones como la trilogía de Cómo entrenar a tu dragón. 

¿Dónde está la evolución entonces? En la animación. El amor por el detalle y la fluidez con que se mueve todo en cada momento está a la altura de las grandes. El futuro de los animadores patrios seguramente estará a la larga en emigrar, como nos pasa con casi todos los buenos profesionales que tenemos en muchos ámbitos, infravalorados casi siempre en este país.

Cinta ideal para el verano y para disfrutar en familia. También puedes peinar canas como estos que les escriben una vez más sus opiniones y disfrutar como un crío con la animación que, como esta, solo busca entretener.

El viaje de Arlo, dejando huella

Hoy vamos a intentar algo un poco diferente aunque no creo que el orden de los factores altere el producto y esperamos que os guste tanto y tenga tan buena aceptación como siempre nos dais. Además creo que mi nenita mayor se estrena en lo que se refiere a cine de animación o casi.

Cuando se trata de este tipo de films siempre prefiero disfrutarlos con mis peques, máxime cuando es ideal para ello como esta, y por suerte al final fue posible. Empiezo por decir esto porque me ha parecido de esas cintas que se disfrutan enormemente en familia pero que posiblemente para adultos sin niños pierdan gran parte de su gracia.

No todo en Pixar va a ser "Del Revés" o cualquier otra de sus maravillosas historias y para quienes nos criamos con el Disney más clásico es agradable, más por la nostalgia seguramente, disfrutar de vez en cuando de producciones como esta. Como tantas otras veces me refiero a esas que intentan enseñar valores y sobre todo que no debemos juzgar a los demás por las apariencias o pensar que no va a ser capaz de algo hasta que lo intente.

La mezcla de personajes adorables como Spot, el niño humano, o el propio Arlo con otros que van del malvado psicótico al ermitaño desequilibrado funciona muy bien teniendo en cuenta el objetivo. Además, nadie puede quejarse de que se pasen la historia de la humanidad por el forro, puesto que desde el inicio ya se nos dice que el meteorito que borró a los dinosaurios de la faz de la tierra pasó de largo.

Lo que es indudable es el mimo puesto en la animación de los entornos por los que se mueven nuestros protagonistas, con unos bosques y un agua que por momentos parecen cien por cien reales. En cuanto al resto todo busca ser simpático, demostrando una vez más a qué público se orienta especialmente.

Lo mejor para mi fue hacer este viaje dentro de otro viaje con las personas más importantes de mi vida y que han ido dejando ya una huella indeleble que demuestra, al igual que en el caso de Arlo, que lo relevante no es tanto qué estás dispuesto a hacer sino por quién, ¿verdad mi amor?

Cierto querido, y la huella de tu amor ha quedado indeleble en el silo de mi corazón que está rebosante y remecido con reservas para muchos, muchos años. Sin duda lo mejor fue el visionado juntos del pequeño dinosaurio que se hace grande ante las adversidades junto a un compañero singular, un pequeño humano, un superviviente igual que él, igual que Arlo. Coincido con mi querido Rudy que uno no sabe de lo que es capaz hasta que lo intenta y tampoco debemos consentir que nadie nos diga que no somos capaces de hacer tal o cual cosa. Cierto es que está orientada al público más infantil sin embargo es perfectamente disfrutable para un adulto. Algunos aspectos de la cinta me recordaron a ese otro gran film de animación Ice Age, quizás sea por la combinación de seres extintos y humanos.

Nuestro amigo verde, pequeño y valiente, nos animará a acompañarle en un viaje lleno de aventuras, momentos divertidos y muchos otros tiernos y entrañables, era difícil que no rodara alguna lágrima y de hecho a más de uno se le escapó en la sala. Pero eso no hace sino mostrarnos que el cine de animación nos puede tocar la fibra y transmitir valores, muchos de esos que por desgracia están en desuso como el altruismo y la tolerancia. Disfrutad de esta película con vuestra familia, sin importar el tamaño de ésta, con tus hijos o simplemente con tu pareja, os hará pasar un rato de lo más agradable.

Hotel Transilvania, maaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaas de lo mismo

Llevamos ya muchos años en que la animación no es un coto privado de dos o tres productoras, lo cual ha aumentado la variedad temática de los films y también la cantidad de ellos que llegan a nuestras salas. Generalmente siempre satisfacen al principal público objetivo y, como suelo decir, me parece injusto tildar de infantil a determinados productos de esa parte de la industria del celuloide que es obvio que están dirigidos a ellos. A mi también me gusta poder sentarme a ver una cinta de lo que antes nos conformábamos con llamar dibujos animados y que me llegue y me entretenga como adulto pero por desgracia no siempre es así.

Hotel Transilvania trata de cambiarnos de tercio dando el protagonismo y el lado bondadoso a los monstruos que tan malos hacemos creer a los peques que son, como hiciera Pixar ya en su momento, tirando de los clichés del cine de terror clásico, esto es, Drácula, hombre lobo, la momia, Frankenstein e incluso el difícil de ver hombre invisible. Vale prometo intentar hacer un chiste mejor la próxima vez.

En ese aspecto, en el de los seres que pululan por el castillo/hotel, pienso que el trabajo técnico está a un nivel notable y dándoles a todos un toque que los hace perfectamente soportables para críos de todas las edades que ya sabemos que luego los hay que se asustan con muy poquita cosa. Yo es que empecé a llevar a los míos en cuanto rondaron los tres años y tengo ese aspecto en cuenta a la hora de meterme en una sala con ellos.

La historia es simple, quizá demasiado para lo que buscamos a día de hoy en la animación de cierta enjundia pero se centra en la transmisión de valores que tan buen resultado da casi siempre, si pensamos a quién va dirigida la trama. El problema es que para padres exigentes o adultos que gusten de este género o la hayan escogido para llevar al sobrino, nieto, etc. se le puede acabar haciendo aburrida. A mi me lo pareció por momentos y creo que todo es excesivamente predecible, sin riesgo de ningún tipo que le aporte un poco de tensión a ninguno de los actos de la película. No pido dramas exagerados ni mucho menos como pudiera haber en Bambi o en otras mucho más recientes, Up o Big Hero 6 por ejemplo, pero incluso cuando trata de llevarnos un poco por ese camino lo despacha todo tan de un plumazo que dices, pues vale.

Por lo tanto no os voy a decir que sea una mala película ni mucho menos porque se nota el trabajo en muchos aspectos y está claramente enfocada a los niños, algo que se ve a la legua solo por la estética, pero incluso así, pienso que las hay más entretenidas a ese mismo nivel o que al menos los personajes consiguen algo más de carisma al estar más desarrollados. Preferiblemente para disfrutarla en familia.

Del revés, lo importante no es cómo lo cuenta, lo importante es lo que nos cuenta

¿La película más adulta de Pixar? Mmmmmm, si y no. Supongo que os extraña que diga esto de entrada pero es que por lo que he visto es lo que más debate está generando entre los que os dejáis caer a diario por mi timeline en Twitter. Vamos, pues, a explicarnos un poco.

Es su película más adulta, como estudio de animación, porque han arriesgado y mucho con lo que nos han querido contar y transmitir. Al mismo tiempo y pese a lo que os he leído a muchos, es una cinta ideal para llevar a vuestros hijos a verla y para aprender todos juntos de ella. Además, la verdad es que los chavales que había en la sala donde la vi parecían pasarlo muy bien con la proyección aunque es cierto que en algunos momentos puede ser densa para ellos, algo que el equipo tras esta obra de arte de la psicología de las emociones ha conseguido paliar magistralmente con infinidad de momentos de humor rápido y ligero.

Yo no quiero centrarme en la animación, sobresaliente en casi todos los aspectos, o en si la trama es buena o no, en realidad la historia es bastante simple, pero si que quiero ir a lo realmente trascendente de esta película y que en los dos últimos años he vivido en mis propias carnes. "Del Revés" condensa de manera soberbia lo todos deberíamos saber y llevar a cabo en nuestras vidas, la gestión de las emociones.

Para empezar, los cambios pueden parecer malos o incluso serlo de inicio pero, como dicen en un vídeo de motivación deportiva al que suelo recurrir cuando necesito subir la moral, la vida esta llena de "días uno"; algunos los escogemos nosotros buscando un giro a nuestra existencia pero las más de las veces nos vienen dados sin pedirlos o tan siquiera desearlos.

Y es a partir de ahí cuando llegamos a lo importante. Hay muchas personas que nos criamos, o se crían, en entornos donde a lo que te enseñan es a someter a las emociones: "No llores", "No ames así", "No seas débil o si lo eres no lo demuestres", "Eres excesivo/a", etc, etc. La realidad, sin embargo, y que yo aprendí cuando me vi obligado a iniciar una terapia es que lo que tenemos que aprender es a gestionarlas.

A veces os dirán, "No estés triste", pero ¿por qué? Si necesitas estar triste, por qué no ibas a estarlo; si ves a tu hija haciendo algo y no puedes evitar emocionarte, qué tiene eso de malo. O todo lo contrario, si el cuerpo te pide reírte como un loco así, porque si, qué hay de malo en hacerlo. Podría poneros muchos ejemplos así pero creo que se entiende a dónde quiero llegar.

La cosa es tan simple como que, si no hubiera tristeza, no sabríamos que somos alegres cuando lo somos; no podríamos sentir ira si antes no hemos estado en estado de calma; la valentía no existiría sin el miedo y este último es el que puede hacernos perder oportunidades, cosa que debemos aprender a evitar, pero también nos ayuda a sobrevivir y a no ser de natural imprudentes, que no es lo mismo que ser valerosos; sabemos que algo no nos gusta cuando nos da asco pero a veces algo que nos asquea puede incluso divertirnos y que sintamos alegría —eso es algo que los que sois padres comprenderéis quizá un poco mejor—, con lo cual se demuestra que unas emociones necesitan de otras.

Lo que yo pienso que todos necesitamos y que para mi es de lo que habla la película es aprender a gestionar nuestras emociones, a conocernos a nosotros mismos, de tal modo que seamos conscientes de que a veces, para seguir adelante, una risa no vale de nada pero desahogarnos y llorar a moco tendido si. No todo es blanco o negro y es al entender esas cosas cuando podemos ser felices a pesar de tener un cuerpo que no te responde, o cuando no nos queda más remedio que asumir que no vamos a poder estar al lado de esas personas que nos necesitan tal y como nos gustaría, porque quizá otros no supieron en su día gestionar sus emociones lo suficientemente bien para darse cuenta de que no iban a poder darte lo que ibas a necesitar o que tú no eras de verdad lo que creían que eras o que serías.

A día de hoy, "Del Revés" me parece la mejor película de lo que llevo visto este año, pero no por la animación o por la música o por el carisma de los personajes sino porque al fin alguien ha sido lo suficientemente valiente para poner delante de nuestras narices uno de los mayores problemas, si no el mayor, de la sociedad actual.

Nota: 9
Del Revés en Calle Baker
Del Revés en Cine de Patio
Del Revés en Coleccionista de instantes cinematográficos
Del Revés (Intensamente) en Fan DeHistorias
Del Revés en RedRum
Del Reves en Sanitarium of culture
Del Revés en Todo desde mi sofá

Los Minions, sin Gru y sin las niñas estos acólitos resultan demasiado repetitivos

Adoro a estas criaturitas amarillas desde que vi Gru, mi villano favorito y considero que es sin duda alguna una de las mejores creaciones del cine de animación de lo que llevamos de siglo. Le daban un plus a las dos películas que hicieron junto a su amo y las tres pequeñas y adorables hermanas, por no hablar de sus cortos que son prácticamente todos sobresalientes. Ese éxito, asociado al del merchandising también, les dio la oportunidad de emanciparse y que conociéramos qué paso antes de que empezaran a trabajar para un villano casi tan patoso como ellos.

¿Funcionan bien en solitario estos adorables seres?

Para mi la respuesta es no. Si quitamos los momentos en que comparten pantalla con personajes humanos, donde su inutilidad, la de los Minions, genera momentos hilarantes, el resto de la cinta adolece de una mejor concatenación de los gags que se limitan a nuestros amiguitos dando tumbos de un lado a otro y gritando en ese idioma ininteligible que, para momentos concretos o en los cortos ya mencionados funciona muy bien pero que para tantos minutos, y pese a los guiños a momentos históricos de la cultura británica muy bien escogidos, acaban por resultar si no aburridos, si demasiado repetitivos y simples.

Sé que el humor de estos bichejos es mucho más básico que el que se conseguía con la presencia de Gru, Nefario y las niñas en la primera entrega, o con los personajes añadidos en la predecesora de "Los Minions" pero me esperaba un poquito más de guión y no solo una sucesión de sketches, que parecen más la unión de varios cortometrajes una vez termina todo lo de la "Villano Con" que una película en sí misma.

No dudo de que los peques la disfrutarán, sé que los míos lo hicieron cuando fueron con el campamento de verano,  pero tampoco creáis que en la sala donde la vi, los niños presentes es que rieran muy a menudo y los adultos menos aun.

Si tengo que definirla de algún modo después de verla, me parece un sacacuartos para aprovechar la gallina de los huevos de oro en que se han convertido estos pequeñajos que vive de rentas y que da mucho menos de lo esperado aunque ya daba por hecho que no se acercaría a lo que me gustaron las dos anteriores. ¿Entretenida? Si. ¿Olvidable para la mayoría del público? También.

Personalmente es mi segunda gran decepción del año después de Jurassic World.

Nota: 5 

Gru, mi villano favorito, 400 Minions y subiendo

Cuando llegas a determinadas metas siempre sientes la necesidad de agradecer el apoyo que te presta la gente y además de compartir algo que sea muy especial para ti. Curiosamente coincide que la nueva película en que "Los Minions" se independizan se estrena, con la llegada del Motel a las 400 entradas. Quizá sea esa fiebre de las últimas semanas por esos estúpidos, tiernos y adorables seres amarillos la que me ha hecho decidirme por la cinta que originó todo y una de mis películas de animación favoritas del milenio. Hablemos pues de ella.

Tengo que imaginarme que quienes crearon a estas criaturas ni siquiera intuían el bestial éxito, probablemente en lo referente a merchandising el mayor desde "Cars", que iban a suponer las aventuras de tres niñas y un villano que tiene más de ridículo, en cuanto a sus logros, que de azote de la humanidad.

Cuantas más veces veo este film, y ya van unas cuantas, me parece mejor, porque cada vez descubro nuevos detalles y me doy cuenta, además, de que consiguen mantener el tono de humor a gran altura de manera casi constante gag tras gag. Unos más simples, otros más elaborados pero hay que tener en cuenta que Kevin, Stuart, Bob y todos sus hermanos o clones son un poquito tontos, por no decir mucho así que las coñas más básicas correrán a cargo de ellos y los mejores guiños ni siquiera están en muchos de los diálogos, muy buenos por otro lado, que Gru mantiene con Margo, Edith y la "mofletes pellizcables" Agnes, sino en detalles como el que mencioné durante el visionado de la película hace una semana, si, el de "El banco del mal". No nos olvidemos del profesor Nefario y sus problemas de sordera o de déficit de atención que convierten los robots "cookie" en robots "boogie", ni de la madre de nuestro protagonista que... bueno, no parece ser el paradigma de progenitora que ayuda a su hijo a alcanzar sus metas en la vida, aunque todo siempre con humor.

En esta película, Florentino Fernández consiguió deshacerse casi por completo de sus personajes y hacer su mejor doblaje, dotando de un gracejo muy personal a Gru para acompañar a la perfección a los que a la postre se han ido convirtiendo en protagonistas de esta franquicia, protagonizando además unos cortos que tampoco tienen ningún desperdicio.

Pese a que hace mucho que no la veo con mis peques, es de las pocas que os puedo decir que sé perfectamente cuánto les gusta y lo que nos divertimos cada vez que la vemos. Porque sin ser tan trascendental como lo que suele hacer Pixar, lo que si consigue "Gru, mi villano favorito" es entretener casi por igual a pequeños y mayores y además transmitir valores que pueden parecer muy simples pero que cada vez desaparecen más en la sociedad actual. ¿Le damos el valor suficiente a la familia? ¿Justifica un mayor éxito profesional o unos mayores ingresos dedicarle menos tiempo a nuestros hijos cuando las necesidades básicas están ya cubiertas? Yo, personalmente, siempre he preferido y prefiero una ocupación que me permita disfrutar de mi familia y enseñarles a mis peques que no siempre quien más tiene es quien de verdad tiene más.

No os voy a negar que el sábado pasado mientras veía "cuatro" me reí tanto como me emocioné porque ver estas películas siempre remueve muchas cosas dentro de mi; quizá porque veo a Agnes y a quien veo en realidad es a mis niños, quizá porque soy muy moñas simplemente.

Si el blog ha llegado a 400 entradas ha sido porque habéis querido leernos y porque yo necesito escribir por mala que pueda parecerme la película. El mérito de la escritura, no obstante, no es solo mío, porque unas quince entradas han sido escritas por Aurora, otras tantas más las escribimos juntos y aun a día de hoy ella sigue siendo quien revisa esas cositas que a mi se me pueden escapar en esta escritura tan instintiva y que reviso tan mal.

Recordad que hay que compartir las bananas y que muchas veces basta con darle un pupete a esa persona que está un poco apagadilla para alegrarle el día. Con quien está a tu lado intenta que esos detalles sean lo habitual y no la excepción para solucionar errores pasados ;)

Home, yo también tengo "sesperanza".

Nos hemos acostumbrado tanto a que la calidad de la animación sea bastante alta, al menos en las producciones con más medios, y a que se hagan a veces casi pensando más en los papás que acompañan a los niños que en los peques, que cuando hay algo como "Home" la mayoría de adultos salen decepcionados de la sala.

Sé que lleva su tiempo ya en cartelera pero como en Madrid las películas infantiles duran mucho en salas, ni la vi en mi isla ni la descargué de por si había la posibilidad de verla con mis peques cuando fuera a la capital de España a finales de mayo. Yo les di a escoger entre esta y "La oveja Shaun" y la respuesta de Laura, la mayor, fue que quería ver las dos y eso hicimos el domingo pasado.

Es indudable que el argumento de "Home" y sus personajes no son novedosos y que su profundidad está lejos de la de "Up" o "Wall-E", tampoco es una epopeya épica como la nueva franquicia de oro "Cómo entrenar a tu dragón" pero, sinceramente, creo que "Home" no pretende ser ni lo uno ni lo otro.

Tenemos un dibujo cuidado y muy colorido, pensado especialmente para los más pequeños de la casa y una trama sencilla y con moraleja de fondo, cosa que siempre va bien para los niños, que sin siquiera ser conscientes, van recibiendo mensajes como que, aunque sea difícil encajar, siempre hay un sitio para todos, que la familia es muy importante, que el miedo no nos debe impedir intentar alcanzar nuestras metas o sueños y que las cosas no son siempre lo que parecen.

Es una de las películas de animación con más humor que recuerdo en mucho tiempo, pero es un humor simple y muy blanco que, supongo, os ha sabido a poco a la mayoría. Yo voy a ser sincero, me reí muchísimo, igual que mis peques, otros padres y el resto de niños. El líder de los invasores alienígenas y el uso que hace de los objetos que va descubriendo en la tierra fueron impagables para mi, como lo del "chitón".

Pienso que, teniendo en cuenta la estética y el mensaje que se querían transmitir, la animación está fantásticamente cuidada aunque no esté al nivel de las más grandes y que todo ello va acompañado de una manera más que adecuada por una banda sonora que opta más por las canciones, con mucha marcha la mayoría, que por lo instrumental, pero tranquilos que no es un musical, más bien es a lo "Shreck".

La pareja protagonista, formada por "Oh", un agotadoramente optimista extraterrestre, y "Tip", una niña con la que vuestros peques y vosotros mismos os podréis identificar será la encargada de transmitir los valores y conceptos antes mencionados y de traernos alguno de los momentos más tiernos y sentimentales. Tampoco se libran de ser partícipes de gran parte de la jocosidad de la cinta, con ayuda del gato que les acompañará durante todo el metraje.

Igual que no valoro cada película comparándola con las obras maestras del cine tampoco lo hago cuando se trata de animación. Home no es sobresaliente para un adulto, ni siquiera notable en su conjunto, pero consigue su objetivo, que es entretener y transmitir cosas al público a que va dirigido, los niños. Si vuestros peques se parecen a los míos o al resto de los que había en la sala la disfrutarán y si vosotros os parecéis a mi, también.

Nota: 6

Nota Infantil: 7,5

Las aventuras de Tadeo Jones. El jefe final me costó muchísimo.

Según leo, esta es la película de animación española más taquillera de la historia... pues vale. Como en tantas otras ocasiones, esto no es sinónimo de calidad, o no al menos de una calidad notable.

Estas pasadas fiestas hubo mucho cine de animación en televisión y aproveché para revisionar algunas, como "Up", y para ver otras que aun no había tenido la oportunidad, como esta de "Tadeo Jones".

Adoro el cine de animación más comercial, el que es para todos los públicos, sobre el más indie y que trata temas más serios, lo cual no quiere decir que me cierre a él, pero si que me cuesta más ponerme delante de la pantalla a disfrutarlo, así que, difícilmente dejo de darle la oportunidad a casi todo lo que va saliendo, máxime si está hecho en nuestro país.

Tenía grandes esperanzas puestas en esta cinta, porque en general había oído hablar muy bien de ella, esperaba diversión, una animación de calidad al menos notable y sobre todo una historia con cierto empaque, pero me encontré un popurrí de clichés y una historia que va como a saltos, con una animación que no es mala, ni muchísimo menos, pero si muy irregular.

La idea de que nuestro Tadeo se convierta en aventurero —algo con lo que lleva soñando toda su vida— por casualidad no está mal y su torpeza nos hará disfrutar de algunos de los mejores momentos del film, pero pese a todo le falta carisma, del que si disfruta en mayor medida su compañera, Sara, que debe ser el personaje femenino en película de animación para público infantil al que más enfocan al escote en todas sus apariciones, es una tontería lo sé, pero me resultó curioso.

En cuanto al doblaje, está bastante bien en términos generales, pero prefiero a "José Mota" cuando se mete en el personaje y no cuando usa a sus personajes para construir a su alter ego en pantalla. En su momento se cometió el mismo error con "Florentino Fernández", que pese a tener su gracia en algún doblaje, lo prefiero con mucho en "Gru", donde ha conseguido dejar de ser él mismo para ser más su personaje.

No faltarán los típicos animalillos simpáticos, incluso humanizados, como el lorito mudo que tenemos en esta película y que es de lo mejor pero que, en mi opinión, está muy desaprovechado, perdiendo protagonismo poco a poco y siendo casi olvidado en el tramo final. Una pena, porque se le echa de menos con sus cartelitos.

Es demasiado tópica y típica y muchos de sus personajes demasiado prototípicos para poder decir de estas aventuras, que sean suficientes para ver en ella un gran film de animación. La calidad es decente, pero le falta alma, le faltan esos momentos o esos seres animados que consiguen que te quedes asombrado mirando a la pantalla o que te hagan reír con ganas más allá de los chascarrillos típicos. además, como jugador habitual de videojuegos, al verla fui teniendo cada vez más la sensación de que es un videojuego que trata de ser película más que un film que podría convertirse en videojuego. Quienes la hayan visto lo entenderán, sobre todo por la batalla final. Si he de recomendar una película española de animación de los últimos años, me quedo con "Justin y la espada del valor".

Big Hero 6. Mirando las cosas desde otra perspectiva.

Sé que para much@s sonará extraño, pero si había una película que se estrenara en diciembre que me moría de ganas por verla, incluso más que el final de la trilogía de "El Hobbit", esa era "Big Hero 6". Tenía unas expectativas muy elevadas, no porque me hubiera informado mucho, ni siquiera conozco los cómics de Marvel en que se basa el film, pero la estética y ese dibujo animado a caballo entre el anime y la animación más puramente occidental me llamó la atención desde el principio.

Estamos, por algunas de las cosas que suceden, ante una de las cintas más adultas de Disney de los últimos años, lo cual no impide que sea tremendamente disfrutable por los más pequeños, ya que en la sala en la que disfruté del visionado de esta maravilla visual, las risas de los pocos niños que había, éramos pocos espectadores en realidad, no dejaban de llenar la sala cada dos por tres.

"Big Hero 6" tiene un ritmo narrativo muy ágil que sabe mezclar de una manera genial los momentos de más acción y tensión, con otros de más pausa, incluso dramáticos, aunque no se recrea en estos últimos.

La historia de Hiro Hamada —atención al nombre japonés escogido— no es muy original en si, pero no impide que la película tenga muchas escenas que si lo son, o que se resuelvan de manera que no suele verse en el cine de animación. A todo eso ayuda que, lo que en films de superhéroes de imagen real pueda quedar extraño o mal plasmado, aquí goza de una fluidez que no se pierde en ningún momento. Veremos la típica evolución del héroe y de sus amigos, muy al estilo de Spider-Man por ejemplo, y la variedad de poderes y personalidades no tiene nada que envidiar a "Los vengadores", por poner un ejemplo.

Siempre podemos identificarnos o identificar a nuestros seres queridos en los personajes de las películas, y es más divertido aun hacerlo en las de animación, porque es curioso cómo los animadores y guionistas logran plasmar a los seres humanos de una manera tan fidedigna. Yo en mi caso, voy a referirme a dos personajes que me recuerdan a una sola persona, alguien muy importante para mi a quien veo reflejada por un lado en la tía de Hiro, Cass, con esas reacciones emocionales tan exageradas tanto en lo bueno como en lo malo y con sus "abrazotes". Por otro lado también es Baymax, porque es una cuidadora tan tierna y adorable como lo es ese achuchable y maravilloso robot que no solo será el compañero de Hiro, sino su mejor amigo, demostrando que el amor, el cariño, la fidelidad y el sacrificio se encuentran a veces en los lugares y en las personas más inesperadas.

Visualmente Big Hero 6 es orgásmica, con esa estética, el villano es genial, y con una paleta de colores maravillosa en la que estarán presentes desde la oscuridad más tenebrosa hasta la luz más radiante, con unos héroes que harán las delicias de pequeños y mayores con sus trajes y con sus gadgets, el bolso de Honey Lemon es de lo más chulo que hayáis visto, en serio, muy cool, jajajaja. Ah, Stan lee también tiene aquí un cameo, a ver si lo localizáis.

Hay que mencionar también el enorme trabajo en la banda sonora de Henry Jackman, siempre adecuada a cada instante y, cosa sorprendente siendo una peli Marvel, con unas fanfarrias en las escenas finales que me recordaron mucho a las de Superman de John Williams.

Antes de despedirme y dar la valoración final, he de hablaros de Buenas Migas/Feast, el corto previo a la película y que me ha parecido una pequeña joya. yo no voy a linkarlo aquí pero si lo buscáis por su título en inglés, lo encontraréis en YouTube, pero es evidente que lo mejor es disfrutarlo en el cine junto a la película. Os llegará mucho si amáis a vuestra mascota y, como siempre, tiene moraleja.

Big Hero 6 no solo es una película de animación que roza el sobresaliente, sino que es además una de las mejores cintas de superhéroes de los últimos años, si, así de claro. Evidentemente a quienes no les gusten los "dibujos animados" no conseguirá ver eso, pero si os gustan algo los cómics y habéis crecido queriendo ser Iron Man, Lobezno, etcétera, no la dejéis pasar. A mi, por su estética, me da esperanzas de que algún día, pueda ver "Kingdom Hearts" en el cine.

Nota: 8,5
Big Hero 6 en AleuCine
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Big Hero 6 en el Frickyblog