No había visto esta película, que ya goza de unos años, a pesar de sus muchas nominaciones a los Oscar, nada menos que trece, sin embargo había algo en ella que me causaba rechazo y nunca había sentido el menor deseo ni curiosidad por visionarla. Pero mi esposo, que cada día me informa sobre la película que se emite esa noche, me sugirió que la viéramos juntos, y yo no puedo negarme a sus deseos; quería que la crítica la hiciéramos conjunta y la verdad, adoro no solo estar con él sino escribir con él, eso nos une más. Me advirtió que la película quizás me conmoviera así de esa manera que me conmueven a mí las cosas tiernas, y sí efectivamente la película me conmovió porque me pareció una historia de amor preciosa, sí, me gustó y mucho.
Aunque la película es larga no me resultó para nada lenta. Ciertamente es una cinta peculiar pero tengo entendido que este director acomete proyectos un tanto diferentes. Brad Pitt además de ser guapísimo es un gran actor, creo que nadie lo cuestiona ¿verdad cariño? Por otra parte Cate Blanchett está magnífica y la cinta está repleta de momentos de una ternura indescriptible mostrándonos que el amor de verdad no entiende de edades ni de aspectos físicos.
Un bebé que nace como un nonagenario, abandonado por sus padres es acogido por una pareja negra y criado como si fuera un hijo. Contra todo pronóstico él va creciendo y rejuveneciendo y se cruza con una joven en la que la vida sigue su curso natural. Sus vidas van en direcciones opuestas y convergen en un punto en el que surge el amor, un amor fuerte, poderoso, pero de ningún modo podrán caminar juntos. ¡Qué cabrona es la vida!
Un momento sublime de la película, que nos lo pareció al Sr. Purgatorio y a mí, es cuando ella ya con cierta edad, que ya se refleja en su cara y en su cuerpo, y él con una edad similar pero de aspecto joven y lozano sigue viéndola hermosa, sigue amándola, porque ella es la mujer de su vida. "Soy una señora mayor" y él la abraza porque eso carece de importancia. Me emocionó cuando lo vi y me emociona ahora al escribirlo, quizás eso me recuerde ciertos momentos cuando te dicen "no me importan tus arrugas, no me importa tu edad, yo te amo como eres y te amaré por muchos años que pasen".
Bueno cielo a mi nunca me ha importado lo que sea normal o usual ni he pedido nunca el DNI cuando me he enamorado de alguien y me siento enormemente afortunado de estar contigo y si, te he dicho esas cosas y muchas más y hoy, como siempre, y como cada mañana al despertar estás preciosa. Yo sabía que si le dabas la oportunidad, esta película te gustaría y así ha sido.
Si somos sinceros estamos ante uno de los mejores directores de los últimos tiempos, Fincher, del que no puedo decir que lo haya visto todo, ni que todo lo que he visto me haya maravillado tanto como la historia del señor Button, la cual, aunque pueda parecer otra cosa, es la historia de un romance que dura toda una vida aunque solo puedan encontrarse de verdad durante un espacio de tiempo que, sin duda se nos antoja injustamente corto. Aunque lo verdaderamente importante es cómo se aprovecha ese tiempo.
La gran fuerza de esta película está, eminentemente, en la ternura que transmite de principio a fin y es sin duda de esas cintas que te tienen que llegar, tienes que empatizar con todo lo que sucede de algún modo porque si no puedes llegar a considerarla incluso una ñoñería, destacable solo por el maravilloso trabajo de caracterización al que son sometidos sus dos protagonistas —lo de Brad Pitt cuando se le ve joven es que es ya de Oscar— y por las notables interpretaciones de la mayoría del reparto. Vamos, que si la historia de amor no te toca, mal lo llevas con este film.
Es obvio mi amor, que Pitt es mucho más que una cara bonita y quien aun siga dudando de su calidad como actor me parece que debe tener algo personal contra él porque no se entiende de otro modo. Y qué puedo decir de Blanchett que me parece no solo una actriz maravillosa sino una de las bellezas con más clase que se pueden disfrutar en la gran pantalla; imposible no enamorarse de ella aquí igual que me fue imposible no enamorarme de ti cielo.
Un apartado técnico sobresaliente, con una mezcla de aventuras, humor y amor que, pese a rondar las tres horas, no se hace larga si conectas con ella y en la que Fincher arriesga no solo porque nos habla de un amor que hoy día para muchos está caduco y es increíble, ese que supera todas las barreras, sino que incluso nos muestra a un hombre joven, al menos en apariencia, total y absolutamente enamorado de una mujer a la que la sociedad y los cánones le han hecho creer que lo único que le queda por hacer es sentarse a ver pasar el tiempo.
Si sois unos románticos empedernidos, os gusta Fincher y su manera de hacer cine y queréis disfrutar de una película diferente, está claro que esta es una opción inmejorable.
Este miércoles, después de ver la película, tuve una conversación en twitter a colación de un comentario que hice tras salir del cine, porque me hace gracia que se hable de que "Disney" está usando esto de trasladar sus clásicos a imagen real como sacacuartos y que denota falta de ideas, aprovechando que la séptima entrega de "A todo gas" está también en cartelera hice un símil porque aunque evidentemente ambas son películas muy diferentes y con un público objetivo muy distinto, las dos son muestra de lo mismo, búsqueda de dinero fácil, el cine es un negocio, no lo olvidemos, y falta de ideas alarmante. No entro a valorar calidades porque eso es indiferente, para mí el cine es disfrute mayormente y me parece genial que cada cual lo pase bien en una sala con lo que quiera, sea "Cenicienta", "A todo gas" o "50 sombras de Grey".
Tras soltar todo este rollo anterior, he de decir que me esperaba algo bastante peor porque, cuando lees tantas opiniones favorables sobre algo que lleva el nombre de "Disney" por medio no sabes si puede más la objetividad, limitada, de la que la mayoría somos capaces al ver el cine o la nostalgia y el comprobar cómo queda en carne y hueso ese personaje que siempre hemos conocido como animación.
"Cenicienta", con Kenneth Branagh al frente, cuenta con fallos y aciertos que la hacen ideal para verla en familia con los más pequeños de la casa pero que a ratos te hacen plantearte si determinadas escenas no están de más o incluso si lo que hacen para desmarcarse del original, intrigas palaciegas que no pegan para nada con el cuento que todos conocemos, han sido un recurso fácil para alargar un metraje que no sabían como estirar. Que conste, no me quejo de que se desmarquen, pero pienso que no han escogido la mejor manera aunque quizá es que a Blanchett había que darle más protagonismo como la madrastra mala malísima.
La verdad, no obstante, es que la cinta cumple con su cometido y, pese a mis reticencias iniciales, Lily James consigue hacer una "Cenicienta" que transmite en todo momento esa filosofía de vida que sus padres, sobre todo su madre, le transmiten en el primer tercio del film y que no consiguen destruir del todo su malvada y hermosa madrastra, Cate Blanchett, ni sus estúpidas y buenas para nada hermanastras —que por cierto, si de verdad quieren que nos creamos que son más bonitas que la protagonista se lo curren un poco más a la hora de hacer el casting porque una de ellas es de todo menos guapa— pese a las vejaciones a las que la someten.
La película gana muchísimo enteros con la aparición, en el papel de hada madrina, de Helena Bonham Carter, preciosa, divertida y una mezcla adorable entre habilidad y hada patosa que nos brinda los mejores y casi únicos momentos de humor de verdad de toda la proyección.
Del reparto masculino he de decir que los veo correctos en sus roles pero... en serio, ¿de verdad era necesario meter con calzador a un personaje negro que nos venden como un hábil espadachín y semeja más un jugador de fútbol americano en horas bajas que un guerrero sin igual al servicio del rey? Ya no hablemos de los pantalones, tipo mallas, "marcapaquetes" que, curiosamente, lucen todos menos Stellan Skarsgård, ¿tenía demasiado "paquete" y habría sido descarado para una película calificada para todos los públicos? Sí, es una chorrada, pero hasta en esas chorradas se fija un servidor de ustedes.
En resumen, la "Cenicienta" no decepciona pero tampoco pasará a los anales de la historia de "Disney". Es una producción muy cuidada, con una música que la hace mejor de lo que es en determinados momentos y un reparto más que adecuado pese a lo que pareciera inicialmente. Eso sí, hay que ir a verla sabiendo lo que hay y pedirle lo que se puede pedir a un producto hecho única y exclusivamente como medio de entretenimiento. El rasero "El Padrino es la mejor película de la historia del cine" o axiomas similares no sirven para valorar a este tipo de films porque es evidente que siempre van a salir perdiendo para los adoradores de otro tipo de cine.
Me gusta Russell Crowe, me gusta Robin Hood —vuelvo a decirlo, no sé por qué pero adoro a los arqueros, esos francotiradores de épocas antiguas— y me gusta, o gustaba, Ridley Scott, por lo que siempre le doy la oportunidad pese a la cantidad de decepciones que me he llevado con él en los últimos años. Por estas razones me dispuse a ver esta película cuando la emitió TVE y menos mal que la vi así, sin publicidad.
Scott nos trae una suerte de precuela sobre como Robin Longstride/Crowe, llega a convertirse en ese héroe que es más leyenda popular que realidad, pero que cala más en mi que este personaje que no deja de ser de nuevo una historia de " a mi solo me importo yo mismo hasta que me tocan el honor o conozco a Cate Blanchett". Reconozco que esto último lo entiendo, porque es difícil no caer ante tamaña belleza.
Como está Robin Hood de por medio y Scott y Crowe participaron juntos en la sobresaliente y muy entretenida "Gladiator" tú piensas "Oh si, nena, quiero más de eso que me das" y entonces los guionistas y Ridley deciden que lo que quieren es hacer una historia más realista, más acorde con lo que seguramente pasó, con mucho más drama y mucha menos aventura —hay unas cuantas batallas para que pienses que esto va a ser entretenido— y con una historia de amor entre Marian/Blanchett y Robin/Crowe en la que hay menos química que en cualquiera de las historietas que tratan de vendernos en el "Sálvame" y similares.
Conoceremos al fraile, a "Little John" y las féminas se deleitarán en los músculos de este hombretón, aunque seguramente ellas dirán que eso tampoco es tan importante mientras miran una foto del último calendario de los bomberos de su localidad.
Que conste que no le achaco a la película que trate de ser más realista, más lógica con lo que pudo pasar en realidad en aquellos convulsos tiempos de guerras y reyes opresores con sus pueblos con tal de poder seguir financiando sus campañas allende sus fronteras, pero todo eso no justifica que el tono que quiere darle Ridley, más serio, impida que sea entretenida. Si una película se define como de aventuras y acción esperas más de eso y menos drama ¿no? ¿no?
Es una cinta que se deja ver, pero que quiere ser épica y se queda a medio camino; que quiere ser trascendental y se queda a más de medio camino porque, seamos sinceros, del reparto la única que está de verdad a la altura en esas lides es Blanchett; que quiere ser entretenida pero no se da cuenta que con unas cuantas batallas y unos cuantos chascarrillos soeces entre ex combatientes no basta.
Ya lo he dicho antes, pero creo que desde "Blackhawk derribado" Ridley Scott no ha vuelto a hacer ninguna gran película y eso que yo, a título muy personal, he disfrutado con "El reino de los cielos" y "El consejero", tremendamente criticadas, pero que a mi me resultan entretenidas; cosa que con lo demás que he visto suyo desde entonces no puedo decir. De "Prometheus" ya hablaremos algún día cuando la revisione porque es un caso aparte.
Sé que tiene que haber mucha gente a la que este "Robin Hood" le haya gustado mucho más que a mi porque su nota media en páginas de cine donde votan personas como tú, que me lees, o yo que escribo esto así lo atestigua. Yo no la voy a suspender, porque en su conjunto me parece una película digna del suficiente y no voy a decir a nadie que no la vea, pero si lo hacéis, tened en cuenta que está muy lejos de parecerse a la Roma que nos vendió Scott en "Gladiator", mucho menos realista, pero con mucha más alma y carisma que esta, para mi, olvidable epopeya.
Creo que no me equivoco si digo que todos los que disfrutamos con la adaptación de "El Señor de los Anillos" que realizó Peter Jackson a principios de este milenio nos quedamos con ganas de más, de que el neozelandés se animara a llevar a la gran pantalla alguna obra más de Tolkien. Es indudable que la más conocida y, seguramente más fácilmente adaptable, era "El Hobbit" y además entroncaba de alguna manera con lo que ya habíamos visto y cumplía con la moda esa de hacer primero la historia posterior y luego una precuela. Pero nunca llueve a gusto de todos y en esta ocasión no fue diferente.
La polémica estuvo servida en cuanto se dijo que no iba a tratarse de una película, sino de dos; no quiero deciros ya cómo ardían las redes cuando finalmente se convirtió en trilogía. ¿Fue una decisión equivocada de Jackson? Es más que probable, porque no hacía falta ver las películas para saber que, adaptar una novela de poco más de trescientas páginas en tres películas iba a obligar a tomarse muchas licencias y a dejar insatisfechos a los más puristas, que parecen ver siempre necesario que dichas adaptaciones sean literales. En mi caso, no recordaba lo suficiente el libro ni lo leí antes de que Jackson estrenara la primera película, así que me dispuse a disfrutarla sin pensar demasiado en ello.
No os voy a mentir, la primera vez que vi "Un viaje inesperado" en el cine me quedé bastante frío y algo decepcionado, no por la fidelidad o falta de ella en la adaptación, sino por el tono menos serio y más humorístico y gamberro que imprimió Peter —no es que lo tutee pero por no repetir Jackson cada cuatro líneas... vaya lo he hecho de todos modos— recordándonos sus orígenes como director, en un cine muy diferente. Esto es especialmente sangrante en las escenas con el Rey Trasgo cantante, que al menos en la versión doblada suena fatal, pero fatal. Lo de los enanos en casa de "Bilbo" pues lo puedo aguantar, pero esto otro no. Y el nuevo mago, "Radagast el Marrón", al que no consigo adaptarme, es demasiado cómico para mi, aunque tiene sus momentos.
Por fortuna, al menos para mi, hay cosas que compensan esto, como es el ver al fin la ciudad bajo la montaña de los enanos, la maravillosa, en VO, canción de los enanos, los "acertijos en la oscuridad, que es para mi la mejor plasmación de lo poco que recuerdo del libro en toda la película, con un Serkis que de nuevo lo borda tras la piel digital de Gollum y la escena con los trolls, que en cada revisionado que hago me gusta más.
Quizá una de las cosas que falla en esta nueva trilogía de la "Tierra Media", sea que ninguno de los actores que aquí salen consiguen tener el carisma, o dotar de él a sus personajes, como lo hicieran Mortensen o Sean Bean, por poner un ejemplo. No es que las interpretaciones sean nefastas, porque los enanos son como yo los he imaginado siempre en la fantasía, altivos, pendencieros, fiesteros, pero siempre con su honor por bandera, Gandalf sigue siendo el Gandalf que recordábamos y el resto de personajes cumplen con sus roles sin dificultad. Qué bella "Galadriel" hace siempre Blanchett.
"El Hobbit" es más una película de aventuras que de fantasía épica al uso, que si fueron de una u otra manera las tres entregas anteriores ambientadas en el universo de Tolkien. Eso hace que para mi sea difícil disfrutarla en la misma medida porque siento que me falta algo, pese a que cada vez que la veo la aprecio más. Si hubiera valorado y dado nota a esta película en el blog con un primer visionado, seguro que habría sido menos generoso, pero "Bilbo" y sus amigos se hacen cada vez más un hueco en mi fantasioso corazón de niño.
Para terminar dos vídeos, el de la mencionada canción y el de el compañero de @criticodebasura con una manera siempre diferente de acercarse al cine:
Aviso desde las primeras líneas que esta crítica, dedicada a la trilogía de "El Señor de Los Anillos", va a ser atípica, se hará reseña de las tres películas de una tacada, y contendrá evidentemente spoilers/destripes, por no hablar de mi experiencia personal con los libros y la adaptación.
Con unos diez años disfruté por primera y única vez de "Sant Jordi" en una visita a unos familiares de Figueras, y de allí me volví con "La Comunidad del Anillo". Parece mentira que haga casi veinticuatro años de aquello... Leí aquel tomo, de la editorial Minotauro, y continué con el resto; recuerdo subirme a la azotea de la casa de mis abuelos, donde me crié, y sentarme en una silla a leer las aventuras de todos aquellos personajes que me transportaban a un mundo fantástico y lleno de esos valores que tanto me gustan e incluso me definen, sacrificio, compañerismo, amistad, etc. Por todo eso, cuando vi por primera vez en un cine el tráiler de la película la emoción embargó mi cuerpo de tal manera que notaba todo el vello de mi cuerpo erizarse de los pies a la cabeza.
No es extraño si pensamos que me marcó tanto como para convertir la fantasía épica en uno de mis géneros favoritos.
Como casi nunca saco tiempo o las ganas suficientes para ponerme a ver de nuevo la trilogía en sus versiones extendidas, que son las que poseo, aproveché el enésimo viaje a mi tierra de estos últimos meses y pillé por banda a mi primo y le dije eso de "A que no hay huevos de verse las tres pelis del tirón", y los hubo, los hubo.
Vamos a empezar ya con las críticas, porque parezco el abuelo cebolleta.
Ayer, casi catorce años después de su estreno, volví a tener las mismas sensaciones con el inicio de "La Comunidad del Anillo". Una emoción que va de un leve hormigueo a un calorcillo agradable cuando Peter Jackson nos va poniendo en antecedentes de cómo llegó el anillo a Bilbo y que se convierte en puro deleite cuando Gandalf llega a "La Comarca" y empieza a sonar "Concerning Hobbits", sin lugar a dudas la pieza de una banda sonora que más veces he escuchado a lo largo de mi vida. Tan es así, que cuando mi nena, Laura, era poco menos que un bebé, se dormía para la siesta escuchándola. Bienvenidos a Hobbiton:
Fue desde ese instante cuando me dije "Esto va a ser muy grande", y lo fue, pero de eso ya iremos hablando a lo largo de las críticas.
El estilo de vida y la caracterización de los "medianos", así como el escenario escogido y las casas en las colinas refleja perfectamente no solo el espíritu de los libros, sino también el de muchas ilustraciones que llegaron a lo largo de los años inspiradas en la obra de Tolkien.
Tras la celebración del cumpleaños de Bilbo y posterior "huida", las cosas se torcerán y Frodo, acompañado de Sam se verá obligado a emprender un viaje con un destino incierto al principio. Ahí se unirán Merry y Pippin y conoceremos el miedo de la mano de "Los Espectros del Anillo", que es donde empezaremos a ver claramente la mano de Jackson, que sabe como desagradar con las imágenes y el sonido.
Visitaremos el "Poni Pisador" donde nos encontraremos al fin con Trancos/Aragorn y lugar desde el que comenzará el verdadero viaje.
Tras pasar la noche en "Amon Sul" conoceremos a la primera gran licencia de Jackson a la hora de realizar la adaptación, Arwen y su excesivo protagonismo. Quienes disfrutamos en su día de las ilustraciones vimos emocionados cómo surgían del río las crines de los caballos tras las mágicas palabras de la elfa.
Y qué decir de "Rivendell" y el concilio de Elrond del que surgirá la "Compañía del Anillo" y donde conoceremos a Boromir, Gimli y Legolas. La ciudad de los elfos es un deleite para los ojos y se profundiza algo más en la relación entre Aragorn y Arwen.
Tras decir las palabras adecuadas pasearemos por las minas de "Moria" donde lloraremos junto a Gimli su terrible perdida y asistiremos al primer gran momento épico de la trilogía, la batalla con el troll de las cavernas, porque aun quedaba un enano en pie en "Moria".
El "No podrás pasar" de Gandalf dará paso a una de las escenas más dramáticas que se viven en esta primera entrega y comienza la disolución de "La Compañía".
Las escenas de Gimli en los bosques de los elfos son impagables y nos muestran la sempiterna enemistad entre estas dos razas, aunque todo sea más bravuconería que otra cosa.
Es precisamente aquí donde tenemos esos añadidos de la versión extendida que no aportan mucho a la trama pero que demuestra el cuidado por el detalle y hacen la adaptación más fiel. Momento lembas y momento regalos de Galadriel. Especial atención a Sam y a Gimli, que mostrarán, sobre todo el enano, su lado más tierno.
Nuestros héroes seguirán el curso del río para acabar encontrándose con los impresionantes "Argonath", los reyes de antaño y antepasados de Aragorn. Será aquí, en "Amon Hen" donde Boromir caerá de nuevo bajo el influjo del "Anilló Único" y tratará de arrebatárselo a Frodo.
Pero el primogénito del "Senescal de Gondor" se redimirá en los últimos minutos de metraje con una genial plasmación de su defensa de los pequeños Merry y Pippin. Cuando suena el cuerno de Gondor era difícil no sentir la necesidad de salir corriendo de tu butaca para combatir al lado del valiente caballero mientras recibía cada saeta.
Le veremos irse, pero con la conciencia tranquila y arropado por su capitán, su Rey.
Jackson nos deja con Frodo y Sam separados del resto y en camino hacia Mordor, y con el resto de supervivientes iniciando la persecución de los Uruk Hai de Saruman para rescatar a los otros dos hobbits.
De momento solo tenemos la colaboración de "El crítico de cine" en "El Pony Pisador" un programa de radio, así que esta vez sacara la basura sin enseñarnos su careto:
Seguimos con los destripes y hablamos ahora del inicio de "Las dos Torres" con Gandalf en una cruenta lucha contra el Balrog. Algo así como un "anteriormente en" que durará unos pocos minutos y nos pondrá de nuevo en la persecución del trío formado por Aragorn, Gimli y Legolas, que tratan de alcanzar a las huestes de Sauron, con grandes momentos de humor por parte del enano.
La llegada a "La Marca" será conflictiva tanto para nuestros protagonistas como para los orcos, aunque estos últimos sufrirán en sus carnes la violencia de los Rohirrim.
Rohan y su rey, Theoden, se hallan bajo el yugo de Saruman, que se sirve de Grima, consejero del monarca, para dirigir las decisiones de este.
Conoceremos al desterrado Eomer y a Gandalf en su nueva versión, pasando de ser "El Gris" a ser "El Blanco", para convertirse en lo que Saruman debería haber sido. También conoceremos a Barbol, uno de los Ents que pueblan el bosque de Fangorn y que cuidará de Merry y Pippin a lo largo del resto del metraje de esta segunda parte.
Nuestro trío, con el añadido del mago serán quienes se encarguen de devolver la razón a Theoden y hacerle ver los peligros que le acechan, lo cual le llevará a decidir el traslado de su pueblo al Abismo de Helm, la inexpugnable fortaleza de Rohan.
En el camino hacía allí disfrutaremos de escenas que dan consistencia a la historia, con las charlas entre Gimli y Eowyn, hermana de Eomer y sobrina del Rey, y el delicioso asado con el que la muchacha trata de agasajar a Aragorn.
Viviremos nuevos momentos de acción con el asalto de los huargos, donde de nuevo veremos a Legolas mostrando todo su talento para la batalla y a Gimli... bueno, con ciertos problemas para salir de una situación de cierto peso.
Mientras tanto Frodo y Sam, acompañados de Gollum se acercan cada vez más a Mordor y se topan con otro de los personaje que más carisma demostrará desde ahora hasta el final, Faramir.
La narración es ágil hasta que nos lleva probablemente a la mejor batalla de la trilogía, en el Abismo de Helm, donde humanos, elfos y un enano cuya cabeza no supera las almenas de las murallas combatirán al enorme ejército enviado por Saruman.
Acorralados poco a poco por el avance de los orcos, los defensores nos brindarán muchas de las mejores escenas de acción y el primer duelo entre Legolas y Gimli en lo que a número de enemigos derribados se refiere.
Seguiremos con las andaduras de ambos grupos de héroes y conoceremos Osgiliath y veremos de nuevo a los Nazgul mientras en Helm, Aragorn y Theoden deciden realizar una carga suicida para ganar tiempo hasta la llegada de Gandalf con los Rohirrim desterrados.
Faramir desistirá en su intento de llevar a los hobbits y al Anillo frente a Denethor, su padre y dejará marchar a Frodo con su carga, no sin antes advertir a Gollum.
Comenzaremos "El Retorno del Rey" viendo por fin a Andy Serkis actuando en carne y hueso y su evolución hasta convertirse en Gollum y demuestra que es algo más que un actor de captura de movimiento.
El final del viaje se acerca, pero aun nos quedan muchas emociones que vivir con Gondor en peligro primero tras perder las ruinas de Osgiliath y sitiada después, bajo el mando de un demente Denethor que se niega a pedir una ayuda, la de Rohan, que, con ardides, será reclamada por Gandalf, ayudado por Pippin.
No obstante, la ayuda de los miles de jinetes se antoja insuficiente, lo cual obligará a Aragorn, Legolas y Gimli a buscar ayuda sobrenatural en los senderos de los muertos.
La épica estará presente durante gran parte del metraje otorgando protagonismo a todos y cada uno de los héroes en la defensa de Gondor, en particular en la lucha contra el "Rey Brujo de Angmar" y contra los olifantes.
Los discursos épicos y las frases para la posteridad brillan aun más en esta última entrega, con las arengas de Theoden antes de la espectacular carga de los Eorlingas y de Aragorn respectivamente, el primero en las llanuras frente a Gondor y el segundo ante la Puerta Negra.
A mi en especial me marcó el corto diálogo entre el elfo y el enano:
Gimli - Jamás pensé que moriría peleando junto a un elfo.
Legolas - ¿Tampoco junto a un amigo?
Gimli - Eso sí, sin dudarlo.
Frodo y Gollum cerrarán el círculo en el Monte del Destino y Sauron será definitivamente desterrado de la Tierra Media.
El final, con las emocionantes escenas que nos llevan desde la coronación de Aragorn hasta el viaje de regreso de los hobbits a la Comarca y la marcha final de Bilbo, Frodo y Gandalf a los Puertos Grises me parece el colofón ideal a una epopeya que esperé media vida ver más allá de las hojas de los libros.
Siempre he creído que, pese a las licencias, Peter Jackson acertó plenamente en todas su decisiones a la hora de plasmar esta obra magna de Tolkien. No concibo un reparto más adecuado, desde el los personajes más emblemáticos, hasta los que simplemente estaban de paso. Mortensen, Sean Bean, Orlando Bloom, Blanchett, y el largo etcétera de actores y actrices que desfilan por la pantalla resultan creíbles, es más, muchos de ellos, incluso los que han seguido evolucionando, mención especial a Elijah Wood, para mi siempre seguirán siendo Aragorn, Frodo, Gandalf, etc.
Howard shore realizó un trabajo tan sublime con la banda sonora, que solo escuchar algunos compases, mi mente ya evoca las escenas sin ninguna dificultad.
El trabajo de vestuario, atrezo, maquillaje, y las impresionantes y bellísimas localizaciones de Nueva Zelanda hicieron aun más redonda esta obra cumbre del cine épico y fantástico que es para mi la trilogía de El Señor De Los Anillos.
Para este que escribe, serán siempre un sueño hecho cine más que simples películas y sé que jamás sentiré en un cine lo que sentí mientras la carreta de Gandalf entraba en La Comarca.
Os dejo un par de frases que muchos recordamos con total seguridad:
"Sólo tú puedes decidir qué hacer con el tiempo que se te ha dado".
"Hasta la persona mas pequeña puede cambiar el curso del futuro".
Aun hoy queda algo de resaca de la genial gala vespertina de ayer (Jonah sabe montar una fiesta sin duda) en la que se entregaron los Blogos de Oro en su primera edición.
Que alguien como Daniel Sánchez Arévalo se digne a dar el pistoletazo de salida a algo así dice mucho de él, por participar de iniciativas con ilusión, y de Javi, artífice principal de todo lo que vivimos ayer.
Si, porque sin el enorme trabajo y el entusiasmo de la persona detrás de @Cinedepatio, no estaría escribiendo aquí esta entrada, ni tan feliz por la tarde tan amena que entre todos los asistentes me hicisteis pasar.
Tras el pistoletazo de salida llegó la entrega del primer premio, @delagger fue el twittero encargado de ello, a los mejores efectos especiales, que fue a parar a manos de Gravity, como era de esperar; si no recuerdo mal, yo voté por Pacific Rim.
El segundo galardón fue para Frozen como mejor película de animación, film que para mi está por debajo de lo esperado aunque mi nena lo adora. @MiaWallaceC quitaba el hipo con su modelito. Yo aposté por Gru 2.
Creo que a estas alturas o poco después teníamos ya el selfie de nuestra preciosa Dorothy particular, AKA @jeanne_duval , como la Bat Girl más sexy que se recuerda ;) Algún día se me enfadará por estas cosa que le digo, pero siempre está dispuesta a participar sin tapujos y me tiene totalmente ganado.
Llegados a este punto tuve el honor de entregarle a Jared Leto el Blogui el premio a Mejor Actor Secundario. Yo seguí apostando por Jonah. Te quiero tío, y lo sabes.
A estas alturas de la gala, aunque los premios fueran merecidos, no eran pocas las voces que se levantaban quejándose de la poca diferencia que había con los Oscars. Creo que el nivel de lo que hubo en dichos premios hacía difícil que hubiera muchas diferencias. Tampoco sé si todo el mundo votó de corazón o fueron más cerebrales.
El cuarto Blogui lo recogió una exultante Jennifer Lawrence de manos de @sestivill, que dio un nuevo sentido a las auto fotos con su sensual pielfie. Yo había dado mi voto a Sally Hawkins.
Aquí llegó la primera sorpresa respecto a los Oscars, agradecida y criticada a partes iguales. A mi con que no saliera Lupita me bastaba, pues pienso que había nominadas muy por encima de ella.
A @keika166 le tocó en suerte entregar nuestro "Razzie". Todos sabíamos que de las nominadas, After Earth sería la ganadora, porque sin duda es la que más de los que participábamos habíamos visto y porque Shyamalan y el hijo de Will Smith nos dejaron más fríos que la estepa rusa en pleno invierno.
La creadora de los primeros bocetos de Blogui, @lagabar83, le dio a Her, y es que no podía ser de otro modo, el premio al mejor guión. Y Scarlett tiene una voz sensual diga lo que diga Cine de Patio.
A partir de aquí llegó la hora de la verdad, con los premios "gordos", con los Bloguis que decidían las categorías importantes.
La mejor actriz fue, al igual que en los Oscar, la gran Cate Blanchett y recibió su galardón de manos de @smartinezg78. Se coló entre las nominadas la chavala de La vida de Adele pero no tuve tiempo ni ánimos para verla antes de las votaciones así que Cate fue mi elegida.
Y vino @cine_indoor y me dio la mayor alegría de la tarde al entregarle el Blogi a mejor actor a Leonardo Di Caprio. Voté por él claro y tenía mucha confianza en que esta vez si :)
Cuaron volvió a hacerse con la estatuilla que recogió de manos un elegante @habisya que nos dejó el mejor selfie masculino de la tarde, con permiso de @blogdelfricky y su colega Brutus. Yo me decanté por Scorsese.
La mejor película española fue para la misma que en los Goya, Vivir es fácil con los ojos cerrados, entregando el galardón @einoog, que no solo hizo eso, sino que nos amenizó con mordaces comentarios referidos a cada nominada. Yo aun sigo enamorado de La gran familia española.
Y tras dos horas y media repletas de emociones, llegó el momento culminante, se iba a saber cuál sería la primera en llevarse el Blogo de Oro a mejor película. Y otro alegrón para mi cuando @JaviGarciaS07 twitteo que El Lobo de Wall Street era la ganadora. Obviamente era mi candidata ;)
Espero que si habéis leído hasta aquí, esta entrada en mi blog os haya resultado la mitad de amena que a mi escribirla y recordar los buenos momentos de ayer. Hubo muchos más, con selfies de Ana Obregón y la Esteban, que no quisieron faltar a esta cita; con una hermosa instantánea de la letra de la canción principal de la BSO de Her a cargo de la dulce Jeanne; con gente que casi siempre te saca una sonrisa o carcajada como @elblogviviente con sus observaciones; con algun@s que no pudieron estar pero con quienes siempre es un placer debatir sobre cine y descubrir nuevas películas.
En resumen, fue una gala completita, con la gente implicada como merecía el gran trabajo de Javi y que espero que si este año fuimos 66 los blogs participantes, el año que viene superemos de largo los 100, porque si, hay que ser ambicioso pero sin pasarse ;)
Si queréis que le de una nota a esto, como hago con las películas, es imposible, porque está muy por encima del 10.
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