Quemar después de leer y después de reírte a base de bien

Adoro el humor de los Coen y las películas corales donde los actores parecen más un grupo de colegas pasándolo bien que profesionales haciendo su trabajo. Esa es la sensación que tuve la primera vez que vi esta cinta y es la que he vuelto a tener al verla en televisión para poder tenerla en una de nuestras habitaciones.

Inicialmente podemos pensar que estamos ante una historia que puede ser medianamente seria, de espías y con la CIA por medio, pero nada más lejos de la realidad. A su manera, cada uno de los personajes es un esperpento y es ahí donde reside la grandeza de este film y de su guión, basado en la novela de Stansfield Turner, escritor al que no conozco pero que si es capaz de transmitir al escribir esa ironía, ese humor negro que roza y supera el cinismo en más de una ocasión, tiene que ser toda una experiencia leerlo.

Si decimos que lo importante es la fauna que se pasea ante nosotros, es evidente que el reparto está a la altura de las circunstancias; en mi opinión lo están del primero al último, incluso los que solo salen unos pocos minutos. Frances McDormand lo hace fantásticamente bien, representando a la perfección a esa mujer con crisis de madurez que necesita cambios en su vida que no puede afrontar económicamente. Qué decir de su escudero, un Brad Pitt que demuestra una vez más la variedad y la calidad de sus registros, disfrutarlo en VO fue una pasada.

En cuanto al resto, geniales los arranques de furia de Malkovich y las conversaciones cerca del final de la película en las que participa el personaje de J.K. Simmons, donde asistiremos al súmmum de lo absurdo que constituye la piedra angular de esta historia que, no por inverosímil, nos resultará del todo increíble pues la unión de la falta de luces de algunos y una serie de catastróficas coincidencias nos hará pensar que por qué no podría suceder algo así. Tilda Swinton también está magnífica y Clooney hace de sí mismo de una manera deliciosa.

Pese a que la trama avanza gracias a la estupidez ocasional de nuestros protagonistas, lo cierto es que los Coen vuelven a demostrar que nadie como ellos sabe transformar la violencia y el lado más oscuro del ser humano en humor inteligente, cosa que no abunda en nuestras carteleras. Siempre he disfrutado mucho más con esta manera de hacer reír que con la del caca, culo, pedo, pis que triunfa económicamente en las salas.

Recomendable cinta sin ningún género de dudas aunque hay que decir que si de algo adolece es de no ser extremadamente original en sus enredos, muchas veces vistos ya, lo cual hace que le falte a mi entender ese plus que la elevaría al pedestal del notable alto o incluso al sobresaliente. Ojalá se hicieran más comedias así.

El curioso caso de Benjamin Button y los amores para toda la vida.

No había visto esta película, que ya goza de unos años, a pesar de sus muchas nominaciones a los Oscar, nada menos que trece, sin embargo había algo en ella que me causaba rechazo y nunca había sentido el menor deseo ni curiosidad por visionarla. Pero mi esposo, que cada día me informa sobre la película que se emite esa noche, me sugirió que la viéramos juntos, y yo no puedo negarme a sus deseos; quería que la crítica la hiciéramos conjunta y la verdad, adoro no solo estar con él sino escribir con él, eso nos une más. Me advirtió que la película quizás me conmoviera así de esa manera que me conmueven a mí las cosas tiernas, y sí efectivamente la película me conmovió porque me pareció una historia de amor preciosa, sí, me gustó y mucho.

Aunque la película es larga no me resultó para nada lenta. Ciertamente es una cinta peculiar pero tengo entendido que este director acomete proyectos un tanto diferentes. Brad Pitt además de ser guapísimo es un gran actor, creo que nadie lo cuestiona ¿verdad cariño? Por otra parte Cate Blanchett está magnífica y la cinta está repleta de momentos de una ternura indescriptible mostrándonos que el amor de verdad no entiende de edades ni de aspectos físicos.

Un bebé que nace como un nonagenario, abandonado por sus padres es acogido por una pareja negra y criado como si fuera un hijo. Contra todo pronóstico él va creciendo y rejuveneciendo y se cruza con una joven en la que la vida sigue su curso natural. Sus vidas van en direcciones opuestas y convergen en un punto en el que surge el amor, un amor fuerte, poderoso, pero de ningún modo podrán caminar juntos. ¡Qué cabrona es la vida!

Un momento sublime de la película, que nos lo pareció al Sr. Purgatorio y a mí, es cuando ella ya con cierta edad, que ya se refleja en su cara y en su cuerpo, y él con una edad similar pero de aspecto joven y lozano sigue viéndola hermosa, sigue amándola, porque ella es la mujer de su vida. "Soy una señora mayor" y él la abraza porque eso carece de importancia. Me emocionó cuando lo vi y me emociona ahora al escribirlo, quizás eso me recuerde ciertos momentos cuando te dicen "no me importan tus arrugas, no me importa tu edad, yo te amo como eres y te amaré por muchos años que pasen".

Bueno cielo a mi nunca me ha importado lo que sea normal o usual ni he pedido nunca el DNI cuando me he enamorado de alguien y me siento enormemente afortunado de estar contigo y si, te he dicho esas cosas y muchas más y hoy, como siempre, y como cada mañana al despertar estás preciosa. Yo sabía que si le dabas la oportunidad, esta película te gustaría y así ha sido.

Si somos sinceros estamos ante uno de los mejores directores de los últimos tiempos, Fincher, del que no puedo decir que lo haya visto todo, ni que todo lo que he visto me haya maravillado tanto como la historia del señor Button, la cual, aunque pueda parecer otra cosa, es la historia de un romance que dura toda una vida aunque solo puedan encontrarse de verdad durante un espacio de tiempo que, sin duda se nos antoja injustamente corto. Aunque lo verdaderamente importante es cómo se aprovecha ese tiempo.

La gran fuerza de esta película está, eminentemente, en la ternura que transmite de principio a fin y es sin duda de esas cintas que te tienen que llegar, tienes que empatizar con todo lo que sucede de algún modo porque si no puedes llegar a considerarla incluso una ñoñería, destacable solo por el maravilloso trabajo de caracterización al que son sometidos sus dos protagonistas —lo de Brad Pitt cuando se le ve joven es que es ya de Oscar— y por las notables interpretaciones de la mayoría del reparto. Vamos, que si la historia de amor no te toca, mal lo llevas con este film.

Es obvio mi amor, que Pitt es mucho más que una cara bonita y quien aun siga dudando de su calidad como actor me parece que debe tener algo personal contra él porque no se entiende de otro modo. Y qué puedo decir de Blanchett que me parece no solo una actriz maravillosa sino una de las bellezas con más clase que se pueden disfrutar en la gran pantalla; imposible no enamorarse de ella aquí igual que me fue imposible no enamorarme de ti cielo.

Un apartado técnico sobresaliente, con una mezcla de aventuras, humor y amor que, pese a rondar las tres horas, no se hace larga si conectas con ella y en la que Fincher arriesga no solo porque nos habla de un amor que hoy día para muchos está caduco y es increíble, ese que supera todas las barreras, sino que incluso nos muestra a un hombre joven, al menos en apariencia, total y absolutamente enamorado de una mujer a la que la sociedad y los cánones le han hecho creer que lo único que le queda por hacer es sentarse a ver pasar el tiempo.

Si sois unos románticos empedernidos, os gusta Fincher y su manera de hacer cine y queréis disfrutar de una película diferente, está claro que esta es una opción inmejorable.

Solo los amantes sobreviven, de Loki a estar loco de amor.

En los compases iniciales de esta película nos dan ya las claves de lo que nos vamos a encontrar; una banda sonora que es para mi de lo mejor que he escuchado este año, un homenaje a la música que quedará patente a lo largo de las casi dos horas que dura la proyección.

"Solo los amantes sobreviven" es la historia del atípico músico Adam/Tom Hiddleston y su amada Eve/Tilda Swinton. Por ella se entrecruzan Ian/Anton Yelchin y la que resulta ser el terremoto que desbarata el castillo de naipes, Ava/Mia Wasikowska, hermana pequeña de Eve.

Soy consciente de que el ritmo de esta cinta es sumamente lento hasta que aparece la alocada hermana, donde el ritmo sube un par de marchas y el humor pasa de ser negro a surrealista. Ese acelerón ira desapareciendo paulatinamente, hasta que la inercia ya no da para más y volvemos a un tono mucho más lento y acorde con la personalidad y la languidez de los protagonistas, sobre todo Adam.

El reparto, corto si hablamos de los que de verdad tienen importancia en la historia, demuestra su solvencia. Destacaría, igual que en "Snowpiercer" a una gran Tilda Swinton, genialmente caracterizada según su necesidad de alimentarse es más acuciante, aunque siempre con una belleza atípica y muy etérea.

Tom Hiddleston demuestra que además de encarnar a uno de los villanos con más repercusión de los últimos años, "Loki", sabe darnos un personaje a caballo entre un rockero "emo" y los vampiros elegantes y seductores de antaño. Geniales sus conversaciones con Anton Yelchin cuando Ian y Adam hacen negocios. Los amantes de las guitarras eléctricas seguramente sabrán apreciarlas y disfrutarlas más aun de lo que un no entendido como yo lo hizo. 

La pelirroja Ava, interpretada por Wasikowska le da el empujón que la película necesita para no convertirse en tediosa, por el ritmo, no por la historia. Alocada, juvenil y con unas ganas imparables de vivir la "no vida", me ha recordado a una amiga, aunque sé que ella no habría metido a su hermana y su cuñado en los problemas que Ava ocasiona a Adam y Eve.

John Hurt/Marlowe vuelve a estar a la altura de las circunstancias, al igual que en "Snowpiercer", donde coincidía con Swinton, pese a que su presencia en la historia es testimonial, que no sin importancia.

La estética, la fotografía y la dirección de Jim Jarmusch, es también suyo el guión, nos dan un conjunto de notable calidad y sin necesidad de recurrir a la sangre de manera efectista, aunque en este punto es donde más originalidad tiene la historia. 

Todo lo anterior se remata con una BSO plagada de temas sublimes tanto ya conocidos como originales, estos últimos de la mano de Jozef Van Wissem y SQÜRL se quedarán en vuestra memoria. Una vez más, recomiendo quedarse a disfrutar de los créditos finales.

Película de vampiros, aunque podrían haber sido casi cualquier cosa, diferente, culpa esto de Jarmusch y su guión. Sé que para mucha gente resultará soporífera por su lento ritmo, muy pausado en casi todo el metraje, pero es que pienso que es lo que necesitan estos personajes y la historia. Yo veo también un homenaje al arte en general y a la música en particular. Simpáticas las relaciones de sus personajes con el pasado. Además ¿no os pica la curiosidad el saber por qué "Solo los amantes sobreviven"?

Snowpiercer. El tren distópico.

Snowpiercer es de esas películas que levantan gran expectación entre los aficionados a la ciencia ficción en general, y a los futuros distópicos en particular. Por desgracia, debemos ser pocos, porque según creo se estrenó en menos de veinte salas en toda España... lo cual demuestra lo poco o nada atractiva que era para las grandes cadenas de cines. En mi caso pude disfrutarla en los @CinesRenoir de Princesa, en Madrid.

Es una verdadera pena que este cine no llegue a más público, porque desde el inicio, donde nos explican muy someramente por qué se congeló el mundo, se nota que estás ante algo que no va a ser más de lo mismo.

Haciendo un símil con el "Titanic", el tren se divide en secciones según la clase o casta de los pasajeros y empezaremos nuestra andadura en la cola del convoy, donde los menos agraciados tratan de sobrevivir a duras penas.

Ahí conoceremos al grueso del reparto, que no defraudará a nadie, con un Chris Evans que aprovecha de manera genial su preparación para películas de acción brindándonos épicas escenas en las diversas peleas y demuestra que además sabe actuar. Por momentos cuesta reconocerle con esa barba y su gestualidad, mucho más variada que de costumbre.

 

Seguimos con Tilda Swinton, espectacular y para mi gusto la mejor interpretación del film, con una caracterización que ya te hace mirarla con ojeriza desde el primer segundo... lo cual se acentúa cuando empieza a soltar sus peroratas sectarias.

Kang-ho Song y Ah-sung Ko, padre e hija en la película, ponen las notas de humor, sobre todo en sus primeros minutos de metraje, porque la cinta tiene bastante humor negro. Además poco a poco descubriremos que no son lo que parecen.

Finalmente destacar a dos actores ya muy talluditos, John Hurt y Ed Harris, elevando la calidad del elenco actoral pese a disfrutar de menos minutos en pantalla que otros personajes. En mi opinión Harris está sublime.

La labor del director, Joon-ho Bong, me parece de alabar, porque pese a lo oscuro del futuro que nos presenta, no nos hace caer en la depresión y consigue mantener bastante bien el ritmo narrativo, superando con elegancia la merma de posibilidades que supone el reducido espacio del escenario, los diversos vagones del tren, lo cual soluciona con una gran variedad de pequeños "ecosistemas". Mención especial para el vagón donde aparece el acuario... espectacular y hermoso.

 

Si me quedo con una escena, por su acción desenfrenada, su humor con mala leche y su espectacularidad es con la que protagonizan estos amables señores:

 

La banda sonora me parece que esta a un nivel notable, como el resto de la producción, aunque por momentos se me hizo un poco "machacona". Nada que le reste enteros en todo caso.

Para mi, contrariamente a la opinión del compañero de @Cinedepatio, el final se me hizo largo. No porque se alarguen apara dejar todo atado, que me parece bien, sino porque creo que hay varias escenas en las que no era necesario recrearse tanto para que las cosas nos queden claras. Pero esa es la gracia de estas críticas comunitarias, ver lo que nos parece a cada uno de los blogueros que podemos ver la película y hacer crítica de ella; ver los lugares comunes y en lo que disentimos. Porque si todos opináramos igual el mundo sería muy aburrido.

Os recomiendo encarecidamente su visionado si os gustan este tipo de historias, para mi por encima de otras distopías más famosas.

El Gran Hotel Budapest

Ayer tuve la fortuna de asistir al cine a ver lo nuevo de Wes Anderson, “El Gran Hotel Budapest”. De este director solo he visionado “Moonrise Kingdom”, además de la ya mencionada, y ambas me parecen películas notables, aunque la dirección de Anderson es un tanto atípica, pese a lo cual, todo acaba encajando como debe.

Al igual que otros films de este cineasta, el reparto es coral y veremos desfilar por pantalla a decenas de actores y actrices muy conocidos. Sin embargo, voy a destacar a quienes, en mi opinión, le dan personalidad a esta cinta.

Sin duda Ralph Fiennes está sublime y nos brinda una de sus mejores actuaciones, con esa flema y ese saber estar del que dota a su personaje, que por otro lado es un mujeriego (con unos gustos muy peculiares) y un caradura redomado. Su pareja de baile es un debutante Tony Revolori, que participa muy bien de la mayoría de los gags en que ambos actores coinciden.

Me ha encantado también Jeff Goldblum en su papel de abogado y la mayoría de sus intervenciones tienen algún momento hilarante pese a la seriedad del personaje. Hacía tiempo que tenía ganas de verle actuando de verdad (no había visto nada suyo en mucho tiempo) y en “El Gran Hotel Budapest” no podrían haber escogido a nadie mejor que él para encarnar al albacea testamentario de Madame D. encarnada por Tilda Swinton.

Para terminar, otra pareja con cierto protagonismo, y cuyas actuaciones me han dejado plenamente satisfecho ha sido la formada por Adrien Brody y Willem Dafoe. El primero, el despechado y avaricioso hijo de Madame D. y el segundo, la mano ejecutora de este cuando empieza la persecución que ocupa gran parte de la trama.

En aspectos técnicos como fotografía, vestuario y la elección y gestión de las localizaciones la película me parece que roza el sobresaliente.

Las diferentes tonalidades de colores nos transportan a la perfección de un escenario a otro, tanto del antiguo hotel, al reformado, que vemos durante las conversaciones entre los personajes de Jude Law y F. Murray Abraham; como a lugares fuera del ostentoso edificio como son la prisión o el pueblo.

Antes de acabar no quiero olvidarme de la exquisita banda sonora a cargo de Alexandre Desplat, que da en la diana con cada nota en cada momento de la cinta, ya sean momentos de comedia, tensión o incluso de cierto terror, cerca ya del final.

Si Anderson os gusta, es indudable que debéis ver esta película, porque tiene todo lo bueno de este director. Cierto es que su manera de hacer cine no es quizá para el público general, pero si queréis disfrutar de algo más de hora y media de comedia absurda de calidad, esta es vuestra película.