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lunes, 28 de noviembre de 2022

En dos patadas: Black Panther: Wakanda Forever

Con muchas reticencias fuimos mi media recepcionista y un servidor al cine porque la primera de Black Panther no es de nuestras favoritas de Marvel. He de decir que ambos salimos mucho más satisfechos con esta continuación. En mi opinión lo mejor de la cinta es la fuerza de Angela Basset, en VOSE se come con papas a todo el reparto, y de Lupita, a la que le tenían que haber dado muchos más minutos. Danai Gurira sigue demostrando, después de Michonne, que es de esas actrices ideales para papeles de acción con algo más que solo músculos y coreografías imposibles.

La presentación de Namor y toda la imaginería del mundo submarino me han gustado mucho y Ténoch Huerta destacable en su papel de antihéroe. Lo único que he de decir sobre esto es que ya cansa un poco el tema de restregarnos a los españoles el tema de la conquista, del resto del mundo se habla en genérico de colonizadores pero España tenía que aparecer como malísima de la muerte.

En definitiva, lejos de las mejores de la factoría marvelita pero un producto muy digno que se debe disfrutar en VOSE si se quiere ver el gran acierto que es que todo el cast afroamericano y africano suenen en inglés con acento. Los acentos molan.

viernes, 4 de septiembre de 2015

Arrow, has aburrido a esta ciudad, o casi

Difícilmente encontraremos nunca una serie que consiga mantener el mismo nivel de calidad, alto, en todas su temporadas y Arrow no es la excepción. Tras dos temporadas iniciales en las que la trama, personajes y actuaciones iban subiendo enteros, ha llegado el momento del estancamiento e incluso el aburrimiento en muchos de los capítulos en esta tercera entrega de nuestro héroe encapuchado.
En mi modesta opinión hay dos temas que se les han ido de las manos, el de las relaciones sentimentales de nuestros protagonistas y la trama de Ra's al Ghul y su "Liga de asesinos", abusando con esta última de los flashbacks que, aunque nos han ayudado a descubrir aun más del pasado de Oliver/Amell y de Maseo, parecen una manera de facilitar a los guionistas el no tener que currarse gran cosa la historia en el momento presente, que se reduce casi por completo a conflictos internos de Arrow y sus compañeros que ya huelen un poco, viviendo incluso varios episodios seguidos en los que no acabas de tener claro si estás viendo una serie basada en un cómic o una de adolescentes con las hormonas disparadas.
Incluso me atrevería a decir que el reparto se ha acomodado y la evolución en el trabajo de interpretación de la mayoría de ellos es minúscula o incluso nula, por no hablar de que algunos añadidos, como el propio villano, Ra's al Ghul, y su hija hacen muy poco por mejorar el nivel general de la serie en ese sentido.
No obstante hay que reconocer que la serie sigue a un nivel muy alto en todo lo referente al vestuario y las coreografías en los combates, sin llegar a las cotas de Daredevil pero consiguiendo entretener y dándole el contrapunto al exceso de drama y amoríos que ha ido in crescendo según avanzaba la temporada.
Sabéis que con este tipo de producciones no soy muy exigente pues lo que busco es diversión lo más directa posible pero no deja de ser curioso como "The Flash", spin off nacido al abrigo del arquero, se haya comido, en mi opinión, con patatas a su hermana mayor. Lo que quiero decir es que con Oliver y compañía ha habido episodios que deseaba que acabaran porque, literalmente, me aburrían, mientras que con Barry Allen eso no me ha sucedido.
La esperanza que hay de cara a la cuarta temporada es que, después de innumerables capítulos de relleno, los últimos cinco o seis consiguen retomar el vuelo y consiguen recordarnos lo bueno que se fue consiguiendo en las dos anteriores. Esperemos que ese haya sido un punto de inflexión porque si no, el lastre que supone no contar nada para después arreglarlo con un par de semanas de adrenalina acabará por hundir a una de las sorpresas más agradables de los últimos años y que abrió el camino para las adaptaciones televisivas de cómics con calidad.
De momento no le han fallado a esta ciudad pero están en el filo de la navaja o en la punta de la flecha.
Nota: 6

martes, 1 de septiembre de 2015

The Flash, "Corre, Barry, corre"

Soy el bloguero vivo más lento en lo que se refiere a series, o al menos uno de los menos rápidos. Quienes hayan visto la intro de la serie ya sabéis a qué viene esto.
Al abrigo del éxito de las adaptaciones de cómics, primero en la gran pantalla y luego en televisión, DC Comics decidió arriesgar con "Flash" después de que "Arrow" se hubiera asentado entre el público y, no os voy a mentir, el riesgo ha valido la pena.
Pese a que "Antena 3" ha traído la serie este verano, yo empecé a verla en VOSE y así es como la he terminado y no voy a entrar ahora en el eterno debate y me alegro de que series como esta lleguen a canales españoles pero que cuiden algo más el doblaje, porque hay muchos personajes que pierden y mucho con el cambio.
Las aventuras de Barry Allen/The Flash/Grant Gustin son inicialmente como cualquier otra procedimental que nos podamos echar a la cara, esto es, capítulos autoconclusivos, un enemigo cada vez y presentación de caracteres y relaciones entre ellos. Pero en seguida, la trama empezará a coger cuerpo y, a pesar de mi preferencia por los justicieros con arco, pienso que ya se ha demostrado en esta primera temporada que "The Flash" no solo puede igualar, sino incluso superar a su hermana mayor, televisivamente hablando.
Uno de los mayores aciertos, aunque viéndolo en su momento en "Arrow" tenía mis dudas, es Gustin como el veloz protagonista de la serie. Sin alardes pero sin demasiadas sombras en su actuación y mejorando progresivamente según iba ganando en confianza, cosa que también notaremos en la mayoría del reparto, nos brinda un Barry tierno, valiente, enamorado, asustado, en definitiva, muy humano. Olvidaros de la frialdad de Oliver Queen.
No obstante, sería injusto decir que no ha tenido buenos escuderos o incluso alguno que le haya superado, como es el caso de Tom Cavanagh/Harrison Wells, con la mejor interpretación en una serie de cómic que he visto fuera de Daredevil. Ahí están también Cisco/Carlos Valdes y Caitlin/Danielle Panabaker que pasarán de ser simples compañeros a amigos inseparables de nuestro protagonista y cuyas subtramas, incluidos los crossovers con "Arrow", ayudan a dar frescura en ocasiones o tintes dramáticos que son de agradecer. No voy a analizar el casting uno por uno pero todos tienen su importancia.
Si que no quiero dejar pasar sin mencionar al que para mi ha sido el mejor villano, con permiso de "Reverse Flash", y que ha demostrado que Wentworth Miller tiene vida más allá de "Prison Break". Me muero de ganas por ver qué tramas nos proporciona su "Captain Cold" en la segunda temporada.
Como curiosidad, hay un guiño o reconocimiento a la miniserie que este velocista protagonizó, dándole el rol de padre de nuestro héroe a John Wesley Shipp, que fue "Flash" hace ya unos veinticinco años. De chaval vi dicha adaptación y desde el principio estaba convencido de que debía ser el mismo actor, pero no ha sido hasta que me he puesto a escribir esta crítica que lo he confirmado.
No me duelen prendas en decir que he disfrutado mucho más con este inicio de franquicia que con la tercera temporada de "Arrow" pero las explicaciones a ese respecto ya tendréis que buscarlas en la entrada sobre esta. La televisión ha de ser divertimento y si puede ser con algo de sustancia mejor y en mi opinión, Barry Allen y compañía lo consiguen y mejoran capítulo a capítulo hasta llegar a un clímax final, últimos tres o cuatro episodios, que ya quisieran muchas series con más renombre y con un pedazo de "cliffhanger" que te deja con tantas ganas de ver la siguiente temporada como de acordarte de la familia de los guionistas.
Nota: 7,5

jueves, 27 de agosto de 2015

Cuatro Fantásticos y patéticos, la película "inempezada"

Cuando lo único que te mueve a hacer una película es que te quedan pocos años para perder los derechos de los personajes y quieres hacer caja a toda costa, como le sucede a Fox con algunos cómics de Marvel, está claro que lo más probable es que salga un mojón y así ha sido.
Todos sabéis de mi animadversión por la "Daredevil" de Affleck pero creo que, sin contar el Conan de Momoa, estamos ante la peor adaptación de cómic que se ha hecho desde que se empezaron a tomar las cosas en serio con Blade. Esto es aun más evidente después de haber visto la mejor cinta de inicio/presentación desde Iron Man hace unas semanas, Ant-Man.
Lo que acabo de decir no deja de resultar curioso, porque durante los cien minutos que dura el film es a eso a lo que se dedican los guionistas, a hacer una eterna presentación de los personajes en la que poco o nada se profundiza en sus motivaciones, sentimientos, etc... ni se nos da el placer de verlos realmente aprender a utilizar sus poderes. Tampoco había visto metidas más con calzador como he visto aquí frases icónicas del cómic como "Es la hora de las tortas" o "Llamas a mi".
Ahora vamos a hablar del despropósito de los personajes y empezaré con un tema sobre el que me he hasta planteado hacer una entrada de opinión y es lo de la idiotez esta de ser políticamente correctos e intentar contentar a todos los colectivos. El guión puede ser una mierda, que lo es, pero como hay que quedar bien pues ahora Johnny Storm/Michael B. Jordan es negro, su padre también y Sue/Kate Mara es adoptada y una de las heroínas más inexpresivas que he visto nunca; no sé si es que querían darle el rollo de inadaptada o qué pero ha quedado como el culo y encima le ves la cara y no aciertas a dilucidar si es feliz, está enfadada o se intenta hacer la interesante.
Por desgracia el tema no termina ahí porque da pena ver a un chaval como Miles Teller con un futuro increíble, salvo que lo de Whiplash fuera casualidad, arrastrándose por la pantalla y construyendo un Reed Richards que más que una mente preclara y científicamente apabullante parece alguien leyendo la Wikipedia cada vez que aporta una solución a lo que se les viene encima. Y es entonces cuando he pensado que faltaba para ser políticamente correctos del todo que hubiera un personaje gay y la verdad es que viendo la relación que se intuye que une a Ben Grimm/Jamie Bell con Richards desde la infancia quizá haya temita ahí.
Ayer de nuevo me cagué en todos los muertos de los traductores cuando de nuevo escuche eso de Victor von Muerte, ¿de verdad han vuelto a hacer la misma cagada que en la primera adaptación de este cómic? En serio tíos, sé que el personaje, interpretado por un Toby Kebbell con menos carisma que un político español que intenta hacerse el guay, es de lo más penoso que te puedes echar a la cara pero al menos no lo empeoréis con estas traducciones de mierda. "Dr Muerte" suena bien pero es que lo de "von Muerte" es como cuando uno se pone a hablar en coña en alemán o francés, que entre colegas puede tener su gracia pero es tirando a penosillo.
El remate final es una historia que ni siquiera podemos decir que nos cuenten a retazos porque lo que hay es una trama que va a saltos, según le convenga a los guionistas y con cosas tan inverosímiles como el discurso del tío del gobierno en el que nos dice el objetivo una vez descubierta esa nueva dimensión gracias a la cual los cuatro chavales obtienen sus poderes y "Muerte" se convierte en una especie de "Ultrón" venido a menos. La resolución es de las peores que recuerdo con un combate final descafeinado y con un epílogo que se hace cansino a más no poder.
No sé que parte de culpa tendrá Josh Trank como director de esta broma de mal gusto pero espero que en un futuro próximo sepa resarcirse si es que lo llaman para algo después de un bodrio así. Estos son proyectos que pueden dar alas a tu carrera o destruirla, veremos si consigue escapar de la destrucción.
Teniendo en cuenta el presupuesto y los años que han pasado desde las primeras películas de "Los 4 Fantásticos" es increíble lo cutres que se ven la mayoría, por no decir todos los efectos y más aun que entre todos hayan manchado el buen nombre de unos héroes que dan para mucho más en todos los sentidos, por no mencionar que han logrado crear un "Doom" aun peor. Si no se lleva un "1" de nota es porque a lo largo de la proyección y luego en los créditos finales, Marco Beltrami y Philip Glass , a cargo de la banda sonora, demuestran que son los únicos que se han tomado su trabajo en serio y con profesionalidad y eso hay que premiarlo de algún modo. Miedo me dan las que están por llegar de fuera de "Marvel Studios", con Deadpool, Gambito y la última de Lobezno. Lo que ha hecho Fox con los últimos años de licencias es de vergüenza y demuestra que los fans les importamos muy poco.
Nota: 2

miércoles, 12 de agosto de 2015

Ant-Man, cuando el tamaño, verdaderamente, no importa

Y no solo es que no importe, es que la clave aquí es que, cuanto más pequeño, mejor. Pese a que otras, como las películas de "Los Vengadores" me hayan gustado más que esta "tapada" de la segunda fase de Marvel, no me lo pasaba tan en grande viendo una historia de presentación, o primer film, como prefiráis, desde "Iron Man".
Recuerdo, cuando empecé a oír hablar de que esta mega corporación —Disney está monopolizando y de momento para bien— anunció esta cinta, me pasó como a muchos, que no somos lectores asiduos de cómics y que, si nos sacan de lo básico, estamos más perdidos que Chris Evans en un crossover del "Capitán América" con "Los 4 Fantásticos". Sí, reconozcámoslo, todos nos dijimos, "¿Hombre Hormiga? ¿Me hablas en serio?"
Pero claro, todo tiene sentido en cuanto rascas un poco y bajo la superficie, y en mi caso gracias a las misiones especiales del Marvel Avengers Alliance, descubres que Hank Pym/Michael Douglas, el Ant-Man original, tiene mucho que ver con Shield, los Stark —los de industrias Stark no los de "Poniente"— y más temas que lo hacen cuasi imprescindible dentro del universo cinematográfico que Marvel viene creando desde hace unos años.
Si esta creación de Stan Lee ha sorprendido, porque pienso que la mayoría no esperábamos demasiado, es porque se ha limitado a hacer lo que mejor saben hacer, entretenernos. La historia es sencilla, una más, pero es ágil y tiene muchísimo humor. No solo en lo que a Scott Lang/Paul Rudd se refiere, que nos traerá la memoria al Tony Stark de Robert Downey Jr., aunque no en plan playboy/chulo playa, sino por el gran, enorme, Michael Peña; su personaje, las caras de este cuando está explicando cosas o simplemente embelesado, lo cual le pasa a menudo, son de lo mejorcito de la película para mi, me sacaban la carcajada con facilidad.
Por lo demás, en cuanto al reparto, Douglas está más que bien en su papel de mentor, Evangeline Lilly es una "Pepper Potts" 2.0, aunque con más presencia, y Corey Stoll ofrece un villano a la altura de nuestro protagonista.
Si hay algo destacable técnicamente, es lo bien desarrolladas que están las escenas cuando la cosa se pone pequeña, si, pequeña. Desde la primera transformación, pasando por el encuentro con "Falcon" hasta el combate final, donde no solo veremos a Lang usar las ventajas de ser minúsculo y normal a voluntad, sino que lo pasaremos en grande con el duelo entre juguetes. Mención aparte merecen los momentos en que se nos muestra cómo Ant-Man entrena y va logrando crear el vínculo con sus aliadas naturales, para él, no son simplemente insectos y creo que eso es un gran acierto a favor del film.  
Sé que much@s andan ya cansados de este boom de los superhéroes en el cine, no es mi caso, pero eso tiene fácil solución, no verlas y escoger entre el resto de opciones que les ofrece la cartelera. Me cansa un poco que se culpe a este tipo de ciclos en el mundo del celuloide de la falta de variedad. Con todos mis respetos, Marvel Studios no es quien debe arreglar los problemas de falta de ideas porque ellos nacieron precisamente para trasladar a los superhéroes del papel a la pantalla. Para los demás, creo que puede se una opción más que válida y refrescante este verano e incluso puede que más de uno se lleve una sorpresa agradable; a mi me pasó.

miércoles, 6 de agosto de 2014

Los Vengadores. "Dioses a mi" Hulk dixit.

Los aficionados a los superhéroes en general, y sobre todo los lectores de cómics, hemos esperado pocas películas con tantas ganas como "Los Vengadores". Ansías que llegue el día del estreno con miedo e ilusión al mismo tiempo. Reconozco que, por circunstancias, no pude verla en el cine hasta bien pasado un tiempo y esa espera valió la pena.
Desde los primeros compases la película nos atrapará en una historia que va de menos a más, con el protagonismo justo y necesario para cada uno de los integrantes de "Los Vengadores".
Chris Evans conseguirá por fin traernos a un "Capitán América" con más carisma y liderazgo que en sus films propios; Robert Downey Junior seguirá siendo el perfecto Iron Man/Tony Stark; Chris Hemsworth en su papel de "Dios del Trueno" nos brindará los mejores momentos en lo que a humor se refiere junto al, probablemente, mejor Hulk de la mano de Mark Ruffalo. Jeremy Renner y Scarlett Johansson, como Ojo de Halcón y La Viuda Negra respectivamente, nos traen el contrapunto con dos héroes mucho más "humanos".
Samuel L. Jackson y su Nick Furia convencen pese a lo raro que se hace el cambio de tono de piel para el personaje, pero ya sabemos que en las adaptaciones al cine estas cosas pasan.
Me resultó sorprendente lo cuasi ridículo que resulta Loki/Tom Hiddleston como villano, cuando en las películas de Thor es él quien mejor realiza su papel y por momentos da incluso "miedo".
Pero lo verdaderamente importante de esta película es la diversión que va "in crescendo" al igual que la acción, llegando al clímax de la última media hora o poco más, donde una gigantesca batalla tendrá lugar, en la cual veremos a cada uno de nuestros protagonistas hacer gala de sus habilidades de una manera magistralmente rodada por Joss Whedon.
Si con esta película que se puede decir, con permiso de Nolan, que es la mejor en lo que a superhéroes se refiere, no te acaban de convencer los Iron Man y compañía, es que este tipo de cine no es lo tuyo.
Paradigma del cine de entretenimiento como yo entiendo que debe ser y la mejor experiencia audiovisual que ha salido de la factoría Marvel. Por suerte ya solo nos queda un añito para disfrutar de su segunda entrega.

jueves, 12 de junio de 2014

X-Men días del futuro pasado ¿Cualquier tiempo pasado fue mejor?


Esa es la pregunta que nos asalta después de ver "X-Men: Días del Futuro Pasado".
La respuesta para mi puede empezar por decir que estamos ante una película de grandes escenas, pero con una trama bastante irregular y muy de cara a tratar de contentar a los seguidores de ambas visiones del mundo de los mutantes más conocidos en esto de los cómics. Me refiero a la trilogía original y a la nueva saga de "precuelas" iniciada por Singer con "First Class".
El que mucho abarca poco aprieta es un dicho muy cierto y creo que eso es lo que ha pasado con esta nueva entrega de X-Men. Se quiere introducir a tantos personajes y tantas subtramas en tan poco espacio de tiempo que todo queda un poco a medias. El futuro se nos muestra repleto de acción con unas batallas espectaculares contra los "Centinelas", que no nos dan respiro alguno, pero carece de la profundidad que si tiene el pasado, donde se nos cuentan más cosas y con más detalle, pero la acción es más descafeinada, sobre todo con un Lobezno venido a menos al no tener aun sus garras de Adamantium.
En particular siempre echo en falta que le den más protagonismo, aunque sea como secundario, a Coloso, el cual por cierto, mejor con el diseño de las primeras pelis, donde no solo se parecía mucho más al de los cómics, sino que no semejaba un clon del T-1000 de Terminator.
Entre tantos personajes y por ende actores interpretándolos, es difícil destacar a ninguno. Creo que me quedo con Jackman, con un Lobezno mucho más trabajado en la interpretación que en sus últimas apariciones en solitario, y con un físico de bandera.
Del resto diría que están simplemente correctos, siendo incluso la presencia de muchos testimonial. De Fassbender a Lawrence, pasando por McAvoy y los veteranos Ian McKellen y Patrick Stewart, todos tendrán sus momentos en los cuales demostrarán su capacidad interpretativa pero serán retazos nada más.
Es de justicia reconocer la labor de Peter Dinklage, que nosdemuestra que hay vida más allá de Tyrion y Juego de Tronos, pero que queda muy desdibujado en su papel de némesis por las continuas luchas intestinas entre los propios mutantes.
Algo que me dejó boquiabierto mientras esperaba a la típica escena final tras los créditos fue la maravillosa y potente banda sonora que, curiosamente me pasó desapercibida durante toda la película. O yo estuve sordo a ella o los efectos no me dejaron apreciarla...
Esperaba bastante más de esta película tras lo maravillado que quedé con su anterior entrega. La mezcla de ese futuro oscuro, intenso y totalmente desesperanzador —algunas escenas te dejan con el corazón en un puño— con esa resolución tan ñoña de la que se vale Singer me dejó con un sabor bastante agridulce.

El film tiene acción, humor del típico en este tipo de producciones, espectaculares efectos y caracterizaciones, un vestuario muy cuidado —este Magneto se come estéticamente con patatas al de las primeras entregas—, es decir, como entretenimiento cumple. Me falla en que, con una trama que supuestamente debía ser más profunda que la de la anterior entrega, me ha dejado con la sensación de que en realidad no me han contado casi nada. Un poco de todo y un mucho de nada por decirlo de alguna manera.
Como blockbuster funcionará de una manera apabullante en taquilla a nivel mundial, pero como película de los X-Men me quedo con las primeras entregas de ambas sagas antes que con estos días del futuro pasado.

viernes, 2 de mayo de 2014

Cómo ser Spider-Man

Cada vez que estrenan una nueva adaptación de cómic recibe palos de todos lados, tanto de los más fervientes admiradores y conocedores del héroe en cuestión, como de la crítica más sesuda o de gente que va al cine y compara estos productos con el cine de Bergman o con El Padrino (parece que hay que baremar las cosas por lo que no son).
Yo, por el lugar donde crecí, no pude disfrutar de los cómics, no llegaban ni los más conocidos o lo hacían a cuenta gotas, pero me apasionan los superhéroes, supongo que por esa capacidad de sufrimiento y de sacrificio, porque están dispuestos a darlo todo, incluso sus vidas, por salvar a los demás, aun a costa de perder su vida íntima o personal, la de su identidad secreta.
Lo cierto es que de eso trata en su mayor parte esta nueva entrega del "Trepamuros", es el Spidey más Peter Parker, más persona y menos salvador de la ciudad de Nueva York que hemos visto en pantalla hasta la fecha.
Que no se me malinterprete, Peter cumple con su cometido como lanza redes, pero Webb ha querido centrarse en su relación con Gwen sobre todas las cosas y en mi opinión, es por eso que los dos villanos que aparecen (lo de Rhino ni lo cuento), quedan un tanto desdibujados y son más bien accesorios dentro de la historia que nos cuentan, que es el tira y afloja de un amor que se antoja imposible por las circunstancias.
Lo que me ha gustado de esta película ha sido el humor de Spidey en la mayoría de sus peleas y persecuciones y la acción, siempre alucino con este personaje y la cantidad de variables que ofrece en cada escena, su agilidad, sus telarañas y lo que es capaz de crear con ellas... genial.
 
Me ha convencido también totalmente las actuaciones de Andrew Garfield y Emma Stone, que no habría desentonado en ninguna película romántica con más drama. El reencuentro que tienen después de mucho tiempo sin verse me parece de una dulzura tremenda.
 
Ojito con Dane Dehaan, que ha demostrado que si te dejan actuar, y no te calzan un casco como hicieron con Defoe, el Duende Verde puede dar miedo y ser mucho más creíble. Diría incluso que para mi es la mejor interpretación del film y que no me sobra para nada ninguno de sus momentos. Este chaval tiene futuro.
 
La música, cañera cuando tiene que serlo, y épica en los momentos necesarios es otro de los grandes aciertos de la peli.
Lo que me ha dejado un sabor más agridulce ha sido el personaje de Electro, un poco a dos aguas todo el rato, entre ser un pringao total o un genio incomprendido. No sé, no me terminó de cuadrar aunque la escena inicial con Spidey cuando ya se ha convertido en una batería andante me gustó bastante y las peleas entre ambos tuvieron su gracia.
 
 
Diría que lo que menos me gustó fue Tia May... salvo en escasos momentos, las escenas con Peter alcanzan un histrionismo que a mi me supera pasando de hacerme gracia a parecerme ridículo y forzado. Me quedo en este aspecto con la de la trilogía de Raimi.
Marc Webb sigue sin alcanzar para mi la calidad de las dos primeras de Raimi (supongo que es difícil sacar ese recuerdo) pero se acerca cada vez más y ha hecho algo que jamás me habría esperado en una película de este tipo... pocos bofetones como ese me había llevado en el cine.
Si os gusta Spidey y disfrutar del cine de acción, aquí tenéis mucho de ambos, pero sabiendo siempre que nos traen una versión más personal e íntima del personaje, donde todo lo demás está al servicio de la historia central entre Peter y Gwen.

lunes, 31 de marzo de 2014

El Soldado De Invierno, más frío de lo esperado.

La verdad es que soy de los que acude al cine con mucha ilusión cada vez que se estrena una nueva película de Súper Héroes, al menos desde que se empezaron a hacer productos de calidad con las primeras de X-Men.
Llegué esta mañana al cine con el run run de haber leído en redes sociales, tanto a conocidos como a desconocidos, que la segunda entrega de El Capitán América se había convertido en la mejor película de Marvel por encima de Los Vengadores.
El hype siempre es malo, tanto el propio, como el que recibes de los que te rodean, porque luego el resultado final casi nunca está a la altura de tus expectativas. Y así ha sido con esta nueva cinta de la factoría Marvel.
En mi opinión supera a su predecesora en las escenas de acción, donde nos brindan mucho más del Capi y su uso del escudo, que yo eché en falta en la primera película. A esto ayuda mucho el némesis del héroe, ese Soldado de Invierno que forma parte del título.
Los actores creo que están más que dignos en sus papeles, sobre todo Samuel L. Jackson (especial atención a su escena de acción, una de las mejores y con más guasa del film), aunque a Chris Evans le sigue faltando carisma en los tramos en que se necesita más de sus capacidades como actor que de su físico.
La trama no tiene nada novedoso, aunque si hay que reconocer que en las películas del Capi, se trata de ir algo más allá que la simple lucha entre el bien y el mal típica de estas producciones. Traiciones, conspiraciones, un país que pierde sus señas de identidad... Le da algo más de chicha y casa mucho con la personalidad de Steve Rogers.
 
 
Quizá ese enfoque más serio es lo que haga que a los films de este personaje le falte ese punto de diversión que si encontramos en Iron-Man, Spiderman o la más reciente Los Vengadores. Hay humor y algún que otro chascarrillo, pero por momentos tuve la misma sensación que con la anterior entrega, a veces falta ritmo y llegas a aburrirte.
Sé que pocos coincidirán conmigo, pero el personaje de Falcon me aporta muy poco... si, tiene algunas escenas de acción resultonas pero creo que si no hubiera estado en la película no habría pasado nada.
Resumiendo, creo que está entre lo bueno que ha dado la factoría Marvel en lo que a cine se refiere, pero que queda en mi opinión por debajo de la primera. Pienso que no se termina de explotar al personaje en todo su potencial y que quizá en lugar de añadidos en forma de personajes que al final aportan poco o nada, se deberían centrar en trabajar más el carisma del Capi.