Vengadores: La era de Ultrón, quizá no a la altura de su predecesora pero si una digna secuela.

El miércoles fue el gran día para ver una de las películas más esperadas por mí en este 2015, bueno, por mí y por muchos más. He conseguido mantenerme al margen del hype casi por completo y no vi un trailer por vez primera hasta un par de semanas antes de ir al cine aunque ha sido imposible no ver opiniones de la gente que iba acudiendo a las salas.

Pienso que en mi caso, el no ser lector asiduo de ninguna colección de cómics —de chaval no pude y luego nunca he sabido muy bien por dónde empezar—, me ayuda siempre a disfrutar un poco más de estas películas que a los puristas muchas veces no les cuadran, bien porque el color del uniforme no es el mismo de los cómics, bien porque esperan que, en poco más de dos horas, plasmen en pantalla toda una vida de situaciones, personajes y anhelos personales de cada fan de los héroes en cuestión.

No he leído ninguna crítica antes de escribir la mía pero sí que la escribiré en parte contraponiendo mis impresiones a algunas cosas que he leído y, como no, dando mi opinión sincera como siempre.

Hay quien dice que "Ultrón" es uno de los villanos más desaprovechados y que es ridículo incluso... ¿para quién? ¿Para quien se sabe cada línea de los cómics en los que aparece o para el espectador medio? Personalmente me ha parecido que quizá no tenga el carisma que puedan tener otros aunque a mí me ha convencido como villano de sobra; creo que tiene diálogos bastante interesantes y que no es un pelele como fue "Loki" en muchos momentos de la primera entrega de esta saga —comparar al "Loki de "Los Vengadores" con el de las pelis de "Thor" da risa— pero es que además consigue transmitir, o al menos a mí, lo que debe, una mezcla de soberbia y sadismo que todo malo que se precie ha de tener.

Me esperaba también unos personajes mucho más desdibujados y a muchos más personajes, porque "Maquina de guerra" y "Falcon", sobre todo este último, tienen una presencia testimonial como introducción a lo que se nos viene encima. Ah, he quedado totalmente satisfecho con la actuación y la plasmación en pantalla de los poderes de "Bruja Escarlata" y "Mercurio" también ha dado la talla aunque en menor medida que su hermana a mi modesto entender. Y de los nuevos nos queda "Visión", con el cual he flipado porque me preguntaba como iban a trasladar sus coloridos atuendos a la gran pantalla y me ha encantado y encima Paul Bettany ha sabido volver un poco a lo que era capaz de hacer antes de meterse en ese cine cutre como "Legión".

Del resto, qué decir, no consigo ver a otro "Tony Stark" que no sea Robert Downey Jr; un gran acierto el mayor protagonismo de Ojo de Halcón/Renner, que le da aun más épica y frases para la posteridad que ya no quedan en exclusiva para el Capitán América/Chris Evans, hablando de éste he de decir que no hay en toda la puñetera película nada mejor que los ataques combinados entre el martillo de "Thor" y su escudo, qué maravilla es ver pelear al "Capi"; Mark Ruffalo —qué curioso que un hombre tan poco metrosexual triunfe así en Hollywood— demuestra cada vez que le dejan que es, sin duda, el mejor actor del reparto y tiene una dura competidora en la Viuda Negra/Scarlett Johansson, que también hace gala en más de una ocasión de sus dotes interpretativas.

He de reconocer que hay dos partes que me sobran o que me parece que se alargan más de la cuenta, como son la fiesta y el momento "casa de la pradera" que rompen demasiado el ritmo de lo que debe ser una película como esta. Por fortuna, se profundiza algo más de lo que me esperaba leyendo a la gente en las redes sociales en lo que a los héroes se refiere.

Yo ya me esperaba que no iba a ser lo mismo que con la primera, porque casi nunca estas cintas consiguen superarse unas a otras pero ni de lejos se puede usar aquí eso de que segundas partes nunca fueron buenas. Quizá muchos esperaban una historia más profunda pero esto es cine de entretenimiento y, sinceramente, no es que la trama de la primera fuera una obra cumbre de los guiones de cine. Ofrece diversión y la oportunidad de que todos, no solo quienes conocéis de pe a pa el universo Marvel, nos acerquemos a esos héroes que siempre consiguen transmitir valores que ya quisieran muchas otras películas. Quizá "Ultrón" no nació de esa manera, puede que algunas coñas sobren y queden algo cogidas por los pelos, pero en mi opinión, el cine de superhéroes sigue en el buen camino de proporcionarnos un entretenimiento de calidad por el que merece la pena pagar por disfrutarlo en una sala de cine. Yo ahora me despido y me vuelvo con mis "Vengadores" al "Marvel Avengers Alliance" a desbloquear mi "Hulkbuster" y a enseñarles a todos esos villanos que se me pongan por delante quién manda.

Nota: 8

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Shutter Island. "¿Qué sería peor? Vivir como un monstruo o morir como un hombre bueno...."

Hay películas de las que la opinión generalizada es que son buenas y cuando las ves puede ser que eso juegue en su contra de cara a valorarlas, porque sueles esperar demasiado. En su momento con "Shutter Island" no me pasó eso porque me cautivó desde los minutos iniciales. Quizá porque me van los thrillers, quizá porque las historias ambientadas en manicomios o centros similares siempre me han atraído —¿tendré un lado oscuro en ese sentido que ni yo mismo conozco?— me metí de lleno desde el principio en la película al igual que me sucedió anoche cuando la visionaba en la televisión.

No tengo dudas de que el magnífico, y a simple vista simple, puzzle que crean entre Laeta Kalogridis, adaptando el guión a partir de la novela de Dennis Lehane, y el gran Martin Scorsese a la dirección tienen gran parte de culpa, así como una genial ambientación, una fotografía —en películas como estas creo que hasta yo soy capaz de valorar esas cosas— a la vez hermosa e inquietante, con unos juegos de luces y sombras maravillosos, que además consiguen que tengamos la misma sensación de opresión y miedo que debía sentir Teddy Daniels/Leonardo DiCaprio cuando recorría los solitarios pasillos del laberíntico recinto buscando respuestas que parecían querer escapar a su aprehensión.

Esa es otra de las grandes virtudes de la película, un elenco que, desde su protagonista, DiCaprio, pasando por el trío de secundarios de lujo, léase, Mark Ruffalo, Ben Kingsley y Max Von Sydow, hasta otros más desconocidos y con apariciones aun más testimoniales están en estado de gracia. Los agentes parecen agentes, los médicos, médicos y los pacientes, auténticos pacientes de psiquiátrico que dan aun más miedo que cualquier oscuridad a la que se enfrenta nuestro protagonista en su deambular.

Pero todo esto, que es importante, no sería suficiente para encumbrar a esta cinta a la categoría de gran película sin la ayuda de una música que sabe meterte en situación aun más de lo que ya consigue el film con su impactante apartado visual, en el que me gustaría destacar las representaciones de los sueños o recuerdos de Teddy Daniels; no sé que me sucede con el mundo onírico o de dentro de la mente que siempre me atrae y me entusiasman sus representaciones en el cine, desde las más enfermizas, como "La celda", a las más amables, como algunos de los fragmentos de "Más allá de los sueños".

Como es una cinta de las que es difícil hablar sin destripar me voy dirigiendo ya al final de la crítica, no sin antes decir, que cuando busco información u opiniones sobre films como este siempre me resulta curioso la cantidad de personas que ya se habían dado cuenta de todo lo que había tras el misterio principal casi desde el principio del metraje... Personalmente, la primera vez que vi "Shutter Island" —ni sabía que se basaba en una novela y a día de hoy aun no la he leído— consiguió sorprenderme totalmente y me considero una persona de cierta inteligencia y con una buena capacidad deductiva. Y la verdad, pienso que cuando en una película se ve venir todo desde tan pronto es bien porque no saben escondernos las cosas, fallos de ellos, o porque todo está tan visto ya que nos lo imaginamos sin demasiadas dificultades.

En esta isla vas a encontrar más misterios de los esperados, con una resolución que te dejará a cuadros la primera vez y que en posteriores visionados te servirá para buscar esos detalles que se te escaparon y que, quizá no en la primera media hora de película, pero que si te daban pistas para resolver el caso antes de que "Tito Scorsese" te de la solución. Muy recomendada pàra amantes del thriller psicológico y del cine de terror ambientado en psiquiátricos, porque el terror no es solo sangre y gritos sino que hay muchas categorías y medidas.

Ahora me ves y en un rato me olvidas.

Como todas las noches le pregunté a mi esposo si tendríamos sesión de cine ese domingo y naturalmente como el gran amante que es... del cine, pues sugirió la película que emitían en la caja tonta. Parecía un buen plan, pero es que además en uno de mis paseos tuiteros me encontré con @frickyblog que me animó a que leyera su crítica sobre la película y bueno lo cierto es que tenía buena pinta... la película. Así que estábamos listos para disfrutar de una velada más de "peli-manta-cariñines".

Lo cierto es que la cinta captó mi atención desde el minuto uno, con un gran dinamismo que prometía. Aunque la magia está muy presente en el film, son cuatro magos con mucha jeta, en realidad son unos ladrones de guante blanco, haciendo desaparecer millones como quien hace desaparecer al conejito dentro de la caja. Esto lo cuento sin remordimientos porque ya te lo dicen en el trailer de la película, que por cierto a veces te destripan incluso el final.

La cuestión es que me recordó en alguna ocasión a otras cintas como The Italian Job o incluso a Ocean`s Eleven, un gran plan para robar un banco. ¿Cómo lo idean? Pues a mí me parece que la idea no está mal aunque me sobran algunas cosillas, demasiada parafernalia, pero consigue su objetivo que es entretener. Creo que no es una gran película, mucho confeti sin embargo te mantiene despierto porque quieres saber cómo lo hacen, lo cual en mi caso es un logro porque esas veladas de "peli-manta-cariñines" me suelen dejar un poco traspuesta, entendedme, al calorcillo del Sr. Purgatorio, pues es difícil no caer. Pero él, que es un gran profesional, está atento a todo lo que ocurre y cuando yo me pierdo pues me lo explica, como hará ahora contando todos esos detallitos que a mí se me escapan, ains si es que es un amor.

Por lo que se ve soy una almohada muy cómoda y en más de una ocasión me quedo ahí solo al pie del cañón, pero bueno, también es cierto que mi chica está siempre dispuesta a ver casi cualquier cosa que le proponga y se ha tragado a cada truñaco que... por suerte eso es algo que compensamos con los cariñines, mil veces mejores que las chuches y... más sabrosos.

Si por algo no se durmió el domingo mi preciosa nena es porque "Ahora me ves" tiene mucho ritmo, como muy bien ha dicho ella, al estilo de la saga "Ocean's" por ejemplo, algo que se acentúa con una magnífica banda sonora que le da agilidad a la narración incluso en los momentos más pausados. Y creo que esa es a la vez una virtud y un defecto en la película. Es genial que nos hagan una presentación rápida de personajes y que a partir de ahí nos metamos en lo importante pero también te quedas con la sensación de que no te han contado casi nada y que todo se basa en ver cómo de grande será el próximo truco de estos "Cuatro jinetes". Que no es que la acción desenfrenada y sin pausa esté mal, pero llega un momento en que, salvo en algunas conversaciones entre los personajes de Morgan Freeman y Mark Ruffalo, tienes la impresión de estar asistiendo a ver un castillo de fuegos artificiales, que sí, que es muy bonito pero un rato después de verlo te quedas igual que estabas. Y por favor, la escena a lo Jackie Chan del chaval, que de repente es un crack de la pelea me pareció una de las mayores sobradas que he visto últimamente. A mi me faltó que me contaran muchas más cosas de los personajes y que nadie me salga con que son muchos, porque en otras películas del estilo entendemos mucho mejor el por qué cada cual es como es y el reparto es mucho más coral.

En lo referente al elenco de actores, veo correctos a los más jóvenes, aunque Woody Harrelson, dentro del grupo de magos, se los come a todos con patatas, incluido Jesse Eisenberg, al que veo mucho más creíble como el "mago" detrás de Facebook que como un mago de verdad. Luego tenemos a un gran Mark Ruffalo, para mi el mejor del film, principalmente porque el personaje de Harrelson no llega a desarrollarse y a Morgan Freeman que me gustó mucho en su rol de desenmascarador de magos y a un desaprovechadísimo Michael Caine que se marca un, "yo pasaba por aquí" de libro.

En definitiva, estamos ante una cinta muy entretenida, eso es innegable, pero que en mi modesta opinión adolece de una cierta falta de profundidad, sobre todo teniendo en cuenta que dura dos horas y creo que podían habernos dado un poco más de chicha. Sé que es una película que entre algunos de nuestros compañeros gustó mucho y que en general tenía muy buenas opiniones pero a mi me parece en el fondo una más con ciertos aspectos que destacan, como la música y algunas actuaciones y un giro final que le da algo más de enjundia de la que tenía hasta ese momento como thriller.

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Los chicos están bien. Con algo más de riesgo por parte de Chodolenko habrían estado mejor.

Hay actores y actrices que lo mismo te hacen "Los vengadores" y "El séptimo hijo", cine meramente comercial —ya sé que la primera le da de patadas a la segunda, solo estoy ejemplificando—, que te hacen algo como esta pequeña pero notable "Los chicos están bien". Si, os estoy hablando de Mark Ruffalo y de ese pibón de mediana edad en que se ha convertido Julianne Moore.

Lisa Cholodenko consiguió contar para su vuelta al ruedo con un reparto que muchos directores con más nombre seguramente envidiarían y pienso que debe sentirse muy afortunada, porque estoy seguro que sin esa calidad en la interpretación, esta cinta habría sido una más de muchas.

No digo que no tenga su toque de originalidad en determinados momentos aunque quizá lo más original sea demostrar a la gente que una familia donde ambos progenitores son del mismo sexo sufren los mismos problemas y situaciones que una donde la cosa es más heterosexual. Por cierto, y con respecto a la escena en la que el chaval, Laser/Josh Hutcherson —sorprendente verlo en un rol tan diferente al de Los juegos del hambre— les pregunta a sus madres acerca del video de marras, creo que yo les habría preguntado lo mismo y los gestos y las explicaciones de Jules/Julianne Moore son geniales, me reí mucho.

Curioseando sus premios y nominaciones no es de extrañar que Annette Bening fuera tan reconocida en ese aspecto porque creo que, por muy poco, pero está en esta ocasión algo por encima de Moore, haciendo una interpretación sobresaliente, siendo además su personaje muy agradecido de cara a premios pero no tanto de cara al espectador, o no al menos en un rol como el que le toca en suerte en esta tragicomedia.

Las dos protagonistas se encuentran fenomenalmente acompañadas por un secundario de lujo, Paul/Mark Ruffalo que pone la nota discordante en la historia, poniendo patas arriba una vida que parecía idílica cuando los dos jóvenes Joni/Mia Wasikowska y Laser/Hutcherson deciden que quieren conocer a quien contribuyó sin saberlo a traerlos a este mundo.

Como dije, en realidad la historia es bastante clásica, aunque vista desde una perspectiva que no es la habitual y la directora, co-guionista, consigue contarlo sin caer demasiado en el dramatismo y sin recrearse en él en exceso aunque considero que cuanto más nos acercamos al final, la película cae cada vez más en clichés y no te sorprende para nada. Por fortuna si consigue quitarle mucho hierro al asunto con momentos hilarantes, aunque no son tanto de carcajada como de humor más inteligente pero que ayudan a que el ritmo de la historia no se haga tedioso ni más solemne de lo necesario. Me parece muy acertada la manera cómicamente exagerada en que se tratan las escenas de cama.

En definitiva, Cholodenko se desmarca un tanto de lo habitual pero no lo suficiente para poder decir que consigue ser diferente de verdad; quiere demostrar que una vida de una familia homoparental es tan normal y parecida a la de una "clásica" que al final todo eso se queda un tanto desdibujado y tienes la sensación de que tanto habría dado si los mimbres del cesto de esta historia hubieran sido otros. Por fortuna, todo el reparto está en estado de gracia y consiguen que empatices de una u otra manera con cada uno de los personajes, más aun si has vivido alguna situación personal similar. En lo que si puede ayudar a algunos es a darse cuenta de que lo importante, de cara a los hijos, no es si se crían con un hombre y una mujer, dos mujeres o dos hombres, sino que se críen con unos buenos padres y en un entorno donde crezcan con amor y seguros de si mismos.

Begin Again. Todo por la música y música para todos.

Begin Again es de esas películas que cuando llega a la cartelera llama tu atención muy levemente, al menos en mi caso fue así, pero vas viendo las opiniones de la gente, la que de verdad importa, los que son espectadores como tú, y que sabes si tienen gustos coincidentes con los tuyos. Es así que te das cuenta de que, pese a lo que pueda hacerte intuir su cartel, Begin again no es una película de romances entre personas, que haberlos haylos, sino de romance con la música, de amor incondicional hacia ella.

Lo que os menciono quedará claro tan pronto vemos a Dan/Mark Ruffalo, productor musical venido a menos en una industria en la que parece no tener cabida, imaginar la canción de Gretta/Keira Knightley, no como un acústico que está dejando indiferente al público del local, sino con los arreglos pertinentes. Esto último genialmente representado con los movimientos de Ruffalo y las imágenes que sólo él en su imaginación, y nosotros en pantalla podemos ver, esto es, los instrumentos tocando sin músicos que los usen.

Desde ese momento queda claro que lo que tenemos delante es un tributo a la pasión por la música, la de Dan y Gretta, que no entienden este arte como un negocio, o no únicamente como eso, como si le sucedió al que fuera novio de Gretta, Dave Kohl/Adam Levine, que es engullido por la ambición de la industria y la suya propia a poco de llegar a Nueva York.

En torno a este trío girará la trama, especialmente los personajes de Ruffalo y Knightley. Genial la interpretación del primero y adorable la de la segunda. La química entre los dos es impresionante y sin necesidad de escenas especialmente románticas al uso, aunque si que las hay, pero con una sutileza que es de agradecer.

Adam Levine, para quien no lo sepa, es el cantante de Maroon Five, uno de mis grupos preferidos y que, sin ser actor, demuestra que con el tiempo adecuado en pantalla puede dar el pego, como lo hace en sus videoclips. Curioso que, aunque reconocible, su estilo en la película es sensiblemente diferente al que estamos acostumbrados.

Pero ojito, que tendremos algún que otro personaje de esos impagables, como el rapero negro al que acuden nuestros protagonistas, anteriormente representado por Dan o el amigo y posterior compañero de piso de Gretta.

Ahora quiero hablar de un par de escenas, que me gustaron especialmente:

La primera es cuando Dan y Violet/Hailee Steinfeld, su hija, acaban tocando juntos en la última grabación del disco. No pude evitar que se me saltaran algunas lágrimas. Pensaba en cómo yo trato de transmitir a mis hijos mi pasión por las cosas que me gustan, cine, música, libros, y cómo a veces solo necesitamos un empujoncito para creer en nosotros mismos.

La segunda es mucho más divertida, cuando el compañero de piso de Gretta para la música en una fiesta y pone una canción retando a todos a no bailarla. Sublime.

La banda sonora, cantada en parte por Keira, es de matrícula de honor y además una agradable sorpresa escuchar cantar a esta hermosa mujer y verla salir muy dignamente del paso.

Pienso que Begin Again es un canto a la vida que te llegará especialmente si eres de los que necesita cada día de tus ratos de música —yo suelo escribir estas críticas por ejemplo con música de fondo— pero que es disfrutable por cualquier amante del buen cine con ganas de salir de la sala de cine con buen rollo en el cuerpo. Y de nuevo, no salgáis escopetados de la sala que la película sigue durante parte de los créditos finales.

Yo declaro mi amor incondicional a Begin again igual que John Carney declara su amor incondicional por la música con su guión y su dirección.

Los Vengadores. "Dioses a mi" Hulk dixit.

Los aficionados a los superhéroes en general, y sobre todo los lectores de cómics, hemos esperado pocas películas con tantas ganas como "Los Vengadores". Ansías que llegue el día del estreno con miedo e ilusión al mismo tiempo. Reconozco que, por circunstancias, no pude verla en el cine hasta bien pasado un tiempo y esa espera valió la pena.

Desde los primeros compases la película nos atrapará en una historia que va de menos a más, con el protagonismo justo y necesario para cada uno de los integrantes de "Los Vengadores".

Chris Evans conseguirá por fin traernos a un "Capitán América" con más carisma y liderazgo que en sus films propios; Robert Downey Junior seguirá siendo el perfecto Iron Man/Tony Stark; Chris Hemsworth en su papel de "Dios del Trueno" nos brindará los mejores momentos en lo que a humor se refiere junto al, probablemente, mejor Hulk de la mano de Mark Ruffalo. Jeremy Renner y Scarlett Johansson, como Ojo de Halcón y La Viuda Negra respectivamente, nos traen el contrapunto con dos héroes mucho más "humanos".

Samuel L. Jackson y su Nick Furia convencen pese a lo raro que se hace el cambio de tono de piel para el personaje, pero ya sabemos que en las adaptaciones al cine estas cosas pasan.

Me resultó sorprendente lo cuasi ridículo que resulta Loki/Tom Hiddleston como villano, cuando en las películas de Thor es él quien mejor realiza su papel y por momentos da incluso "miedo".

Pero lo verdaderamente importante de esta película es la diversión que va "in crescendo" al igual que la acción, llegando al clímax de la última media hora o poco más, donde una gigantesca batalla tendrá lugar, en la cual veremos a cada uno de nuestros protagonistas hacer gala de sus habilidades de una manera magistralmente rodada por Joss Whedon.

Si con esta película que se puede decir, con permiso de Nolan, que es la mejor en lo que a superhéroes se refiere, no te acaban de convencer los Iron Man y compañía, es que este tipo de cine no es lo tuyo.

Paradigma del cine de entretenimiento como yo entiendo que debe ser y la mejor experiencia audiovisual que ha salido de la factoría Marvel. Por suerte ya solo nos queda un añito para disfrutar de su segunda entrega.