Origen, asegúrate de hacer germinar la idea adecuada

Según la traducción, "Inception" sería el comienzo de algo, así que supongo que estaréis de acuerdo conmigo en que por una vez, el título en castellano es bastante adecuado. Una idea, un pensamiento, puede ser el culpable de originar un cambio en nosotros y de eso trata esta genial película de Christopher Nolan.

Mi caso con esta cinta es curioso porque solo la había visto una vez, en cine, en el momento de su estreno, hasta que la revisioné hace unos pocos días y, aunque no recordaba gran cosa en muchos aspectos, está claro que de alguna manera había llegado tan profundo en mi como quieren llegar Dom/Leonardo DiCaprio y su equipo de infiltración.

En su momento ya me pareció un guión magnífico y que, pese a lo que muchos digan, y lo profundo que es si se quiere debatir sobre determinados asuntos, es perfectamente aprehensible para la mayoría de espectadores que se sienten ante la pantalla, incluso a la primera. A día de hoy además, Nolan ya dejó claro si lo que vemos al final es realidad o parte del mundo onírico. Esa construcción en niveles del mundo de los sueños, la representación del trabajo de los arquitectos, encarnada en el equipo final por Ellen Page, la forma en que el subconsciente de los sujetos es consciente, aunque suene redundante, y el peligro de no saber pasar página y dejar que determinados recuerdos sean la fuerza dominante, todo me enamoró la primera vez y en este segundo visionado ese amor se ha sublimado.

Me atrevería a decir que en esta película tenemos uno delos repartos mejor escogidos y dirigidos de la historia del cine, desde el protagonista, DiCaprio, pasando por gente como Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Ken Watanabe y Marion Cotillard, que están inmensos, hasta Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger y Michael Caine que como secundarios de secundarios, si es que tal cosa existe, no dan puntada sin hilo.

Lo mejor de "Origen" no es que tenga una historia de ciencia ficción de las mejor construidas en muchísimo tiempo, sino que además tiene de todo, en un coctel magnífico donde el romance, la acción, sobresalientemente rodada, el drama y el trasfondo de un padre que necesita volver a reunirse con el único nexo que le queda con la realidad consiguen que un film de casi dos horas y media se te haga hasta corto.

Si me leéis en twitter, con todo lo que suelto al día, entendería que no dierais a basto, sabréis que de su maravillosa banda sonora, la pieza "Time" es la que siempre me ha mantenido en contacto con esta obra magna del séptimo arte. A colación de esto viene ese momento personal que tanto os gusta a algunos. Cada vez me cuesta menos llorar viendo una película y con esta, cuando ha empezado a sonar dicha melodía en los minutos finales y Dom va acercándose cada vez más hacia su objetivo, lloré como una magdalena, tal cual. Supongo que quienes me conozcáis más lo entenderéis perfectamente. Aquí la mencionada música tocada en directo por el propio Hans Zimmer:

Todos sabéis que yo no creo en verdades absolutas, por eso no suelo hablar nunca de obras maestras, para las que creo que además el "10" se queda corto, pero este film, que en mi perfil de "Filmaffinity" tenía un nueve desde que la visioné por vez primera, se ha ganado ser uno de mis dieces. No entro a decir si es objetivamente la mejor de Nolan, la segunda de Batman también la tengo con esa nota pero si sé cómo me llega y me hace sentir esta obra de arte que me recuerda que hay que calibrar muy bien cuál queremos que sea la semilla del comienzo.

El Rey León, mucho más que animación.

Cuando se ha hablado tanto ya de una película como se ha hablado de esta, cuando todos sabemos que en cuanto a animación es objetivamente un top ten, si no es que incluso está en el podio, en la historia del cine se hace difícil enfocar la crítica y decidir sobre qué hablar.

Para empezar os diré que, cuando aun en la casa de mis abuelos, donde me crié con mis tíos más jóvenes y con mi madre, solo teníamos una mini cadena, un armatroste de aquellos que necesitaba un mueble para ella sola, de las que traían tocadiscos de serie, la genial banda sonora de "El Rey León" fue el primer CD que compré y que escuché hasta la saciedad. Además, pese a lo que me gusta el cine de animación y lo difícil que es decantarse en ese sentido por una sola película, diría que esta es sin duda "La Película" para mi en lo que a este género se refiere.

¿Por qué digo que es mucho más que animación? Me parece más que evidente que cuanto más he ido madurando, al ver esta cinta, soy consciente de que se tratan temas y se inculcan valores que cada vez están más ausentes no solo en el cine, sino en la sociedad misma. Si tienes hijos y has tenido que educarlos, cosa que se hace en casa, es difícil no identificarte con muchas cosas de las que pasan en la pantalla. Yo personalmente soy muy como "Mufasa", una persona de gran rectitud y responsabilidad, que intenta no tratar a nadie mejor o peor porque pueda estar, de alguna manera, por encima de ellos y, como él, intento que mis hijos aprendan, poco a poco, que la vida no es solo diversión y "Hakuna Matata" aunque la canción "mole un puñao" sino que hay que afrontar las responsabilidades y sin vivir en el pasado, saber que no se puede escapar de él, que hay que aprender de los errores que hemos ido cometiendo.

Después del rollo de arriba, porque es lo que sentí anoche mientras veía la película para hacer esta crítica, aunque no lo necesitaba realmente, creo que en animación tradicional y teniendo en cuenta los medios de la época ningún film supera en calidad a esta obra de arte. La mezcla de humor y drama a la que Disney nos tiene acostumbrados normalmente en sus creaciones que van más allá del puro entretenimiento infantil es sublime y lloraremos con determinados momentos entre "Mufasa" y "Simba", yo al menos lo hago, y reiremos con ganas con "Timón", "Pumba" y "Rafiki".

Si he de quedarme con un fotograma sería ese en que "Simba" al pisar en la huella que ha dejado su padre en la tierra se da cuenta de cuan pequeño es, ¿a quién no le ha sucedido eso en algún momento de su vida y no solo de niño? Es de un simbolismo maravilloso y muy acertado.

Llegamos a la parte que muchos habréis estado echando de menos. ¿Cómo es que Rudy aun no ha hablado de la banda sonora más en profundidad? La música, de la mano de un Hans Zimmer que aun no era "nadie" por decirlo de alguna manera y las canciones, de la mano de dos genios como "Tim Rice" y "Elton John" que, evidentemente, suenan mucho mejor en su versión original, pero que fueron muy bien trasladadas a nuestro idioma. Siempre se habla de la genial pieza de la intro de la película o de la ya mencionada "Hakuna Matata", pero como soy un romanticón, yo os dejo el vídeo de la canción más "moñas" de toda la película:

Evidentemente es una película que recomiendo ver una y otra vez siempre que os apetezca porque el cine de animación no se creó solo para nuestros peques sino para disfrutar historias mucho más profundas de lo que parecen a simple vista y que no son solo "dibujos animados". Larga vida al Rey.

Chappie o la insoportable levedad del "plagio".

Aunque fui a verla el miércoles en familia con ciertas esperanzas puestas en ella pese a los palos que estaba recibiendo, no hemos publicado crítica de "Chappie" hasta hoy porque decidí hacer un "especial" aprovechando que Neill Blomkamp solo ha rodado hasta ahora tres largos y encajaba perfectamente para el fin de semana. Cuando eso sucede y dejas reposar las pelis puede suceder que al final seas más benévolo de lo que habrías sido escribiendo la crítica con la cinta demasiado fresca o que, como me ha sucedido a mí, acabe pasando de un cinco muy raspado a un suspenso que considero merecido.

Si he entrecomillado la palabra plagio en el título es porque considero que hoy día ya es tan difícil ser original que también lo es hablar de plagio, pero lo que si existe es cierto "autoplagio" del propio Blomkamp que parece obsesionado con historias donde las diferencias, sociales, raciales, etc. han de estar constantemente presentes. En este caso vamos más bien a un tema ya tratado en "I.A." de Spielberg o incluso "Pinocho", esto es, ¿Qué sucedería si una creación nuestra pudiera llegar a ser consciente de si misma? Jugar a ser Dios o "Creador" es peligroso y es muy difícil no acabar cayendo en la soberbia de "endiosarse" —hoy me ha dado por las comillas eh— y en ese aspecto la película no funciona del todo mal.

El problema de "Chappie", de su guión más bien, es que trata de ser una mezcla de "Cortocircuito" y "Robocop" que no casa nada bien y da más vergüenza ajena que risa, cuando intenta eso, y te desconcierta cuando de repente los personajes se ponen a filosofar. Ya no sabes si te van a salir con alguna de las adorables frases de Chappie, el protagonista, a lo "Johnny 5" o te van a soltar el "Vivo o muerto vendrás conmigo" de Murphy. Seguro que quien haya visto más ciencia ficción verá aun más similitudes con otros films pero creo que ya con esta fallida combinación es más que suficiente para explicar el por qué Blomkamp consigue decepcionar de nuevo y aun más que con "Elysium".

Si lo mejor del reparto es el tierno y divertido robot protagonista creo que algo falla y que va siendo hora de que reconozcan trabajos basados en captura de movimiento porque el Chappie que crea Sharlto Copley —por algo os decía lo de actor fetiche— es una delicia y lo único realmente salvable de la película además de los efectos especiales. En cuanto a los demás, de tan caricaturescos que son algunos personajes son totalmente inverosímiles, como el interpretado por Jackman, más vergüenza ajena aquí, o la "familia" del robot que... bueno es para echarles de comer aparte. Anda por ahí Sigourney Weaver, lo cual ya no es novedad en casi cualquier película de ciencia ficción o similar que se ruede en los últimos años, y el chaval Dev Patel, tampoco acaba de convencer del todo.

Personalmente no recomendaría una película en la que Zimmer, a cargo de la banda sonora, parece ser el que más en serio se ha tomado su tarea y cuyas armas a lo pack de skins de "Gears of War" son una más de las muchas ridiculeces que sufriremos a lo largo del metraje. Disfrutable en cine si no eres nada exigente porque de los que fuimos, cuatro, nadie salió contento con ella. Ah, se me olvidaba, después de peleas para todos los públicos durante toda la cinta, Blomkamp se acuerda de que le gusta salpicarnos con sangre y mete una escena gore sin ningún sentido teniendo en cuenta el tono de la película hasta el momento. Miedo me da lo que pueda hacer con Alien si van a estar él o su equipo actual tras el guión; roguemos porque no sea así.

Interestelar. ¿Se le ha pasado a Nolan el maíz, digo, el arroz?

Me quedan aun unas cuantas películas por visionar antes de poder votar en los “Blogos de Oro” y la primera que ha pasado ante mis ojos ha sido “Interestelar” de Nolan. Diré de entrada que es uno de mis directores favoritos, quizá en gran parte por su genial “Caballero Oscuro” —y no me refiero únicamente a la segunda entrega sino a la trilogía del “Hombre Murciélago”—, pero no solo por eso, su cine, por lo general no me parece tan complejo de entender como algunos dicen, lo que si sé es que me gusta su manera de contar las historias, como en “Origen” por poner un ejemplo.

Mientras visionaba su última obra, injustamente olvidada según muchos en los “Oscar” de este año, he ido teniendo la extraña sensación, que se ha confirmado al terminarla, de que la cinta va de más a menos.

Si me leéis habitualmente sabréis que yo soy muy pasional con esto del cine y con casi todas mis aficiones, lo que me gusta, o lo que se lleva notas altas es lo que de verdad me llega, lo que de verdad me remueve algo por dentro y esta “Interestelar” no lo ha conseguido tanto como esperaba. A algunos quizá os haya parecido todo súper original, pero yo, según avanzaba, pensaba cada vez más en “Titan A.E”, una película de animación que juega fuera de las grandes ligas, pero que a mi me ha gustado siempre mucho. Vale, no es igual, no estoy diciendo que Nolan plagie nada, pero es que lo de buscarnos un sitio en otro lugar del universo no es nada nuevo. También podríamos decir que tiene reminiscencias a “Contact”.

Siendo sincero, me he identificado mucho con la primera parte de la película y la química entre Matthew McConaghey y la niña que hace de su hija me parece de lo mejor de la película. Ahí es donde empezamos a entender el por qué la humanidad está, una vez más en el mundo del celuloide, a punto de dar sus últimos coletazos en el planeta.

El reparto está muy bien cada cual en su rol, pero tampoco veo ninguna interpretación excepcional como he leído a mucha gente por ahí, en ese aspecto creo que, como siempre pasa con Nolan, todo funciona a la perfección pero sin alardes. Anne Hathaway creíble como científica y una Jessica Chastain cuya presencia es más bien testimonial, no porque aparezca poco, porque según avanza el metraje tiene más minutos en pantalla, pero su personaje me parece que no está todo lo desarrollado que debiera. Ver a Michael Caine es una gozada como siempre y Matt Damon espero que consiga ponerse en forma para su nuevo “Bourne”, porque amigo, aun con el traje de astronauta se te nota que estás fondón, tú antes no ocupabas tanto, campeón.

Hablando de Damon, es más o menos a partir de su aparición, cuando para mi la cosa va perdiendo fuerza porque... es todo taaan predecible, cosa extraña en el cine de Nolan, que tan bien sabe esconder sus cartas generalmente. Y que conste que no me las doy de que las veo venir con facilidad, porque me dejo llevar tanto muchas veces que, salvo en pelis donde todo es tremendamente obvio, suelo enterarme de las cosas ya cuando me las cuentan como en “Interestelar”. Porque, aunque los términos que usan puedan ser de difícil aprehensión, lo cierto es que nos dan todo muy masticadito al final con una resolución que, de alguna manera, nos lleva hacia un “mega happy ending” que no es inesperado pero que creo que no necesitaba de alargar tanto determinadas cosas, porque a mi, personalmente, la última parte del film se me hizo bastante lenta.

Un acierto tremendo es el de tener de nuevo a Hans Zimmer a la batuta de la orquesta, porque este hombre, otra cosa quizás no, pero lo de las bandas sonoras de corte épico grandioso le van como anillo al dedo y lo vuelve a demostrar, aunque en mi caso me quedo en ese sentido con las de Desplat o la de Whiplash incluso de cara a premios.

La he visto muy tarde, y espero poder volver a verla en una televisión de un tamaño aceptable y en calidad Blu-Ray, porque pese a no entusiasmarme tanto como esperaba, me parece una película preciosista en el aspecto técnico y me habría gustado disfrutarla en el cine. Es una gran película en determinados aspectos, aunque por momentos me pareció demasiado lenta y densa, demasiado predecible según se acerca al final y que pierde fuerza con el paso de los minutos. Merecía estar nominada probablemente más que “The Imitation Game” pero qué más da si tenía las mismas posibilidades que esa de llevarse algo. Ah, no me parece ni de lejos lo mejor de Nolan, porque sé que he visto otras suyas que me han llegado y gustado mucho más. Pero como siempre, eso es solo mi opinión personal.

Piratas del Caribe: En mareas misteriosas. Un nuevo caso para la "Nave del misterio".

¿Se puede esperar algo bueno de un proyecto cuando falta la mitad del reparto protagonista e incluso su director deja paso a otro para continuar la saga que él inició?

Quizá algun@ me diga en los comentarios que como es de Disney no se puede considerar que Verbinski haya dejado paso a nadie, pero, si el propio director se cansó de la historia, si los personajes estaban ya más quemados y sobreexplotados que aquella famosa frase "Hola soy Edu, feliz navidad", igual ya era hora de pasar a otra cosa mariposa. Pero claro, el dinero es el dinero y hay que exprimir la gallina hasta que no quede huevo de oro alguno.

Ninguna consiguió tener un principio para enmarcar como lo fue del de la primera entrega, pero es que el de "en mareas misteriosas" es totalmente esperpéntico. Cuando aparece ese Barbosa/Geoffrey Rush, que parece sacado de un cabaret es cuando piensas que "bien está lo que bien acaba" y que esta historia de piratas quizá ni debió pasar de la película que significó el renacimiento del género de aventuras, pero que sin duda tenía que haber terminado con la romántica escena de Elizabeth y William en "en el fin del mundo".

Desde que Penélope Cruz hace su primera aparición, el propio Jack sparrow nos deja más o menos claro cual es la función del personaje, esto es, la que no pudo cumplir en casi ningún momento, push up mediante, Keira Knightley, o lo que es lo mismo, enseñar canalillo. Igual parezco superficial o un salido, pero creo que desde que hiciera cine en España, pocas veces ha enseñado tanto el escote Cruz como aquí. Que no es que me queje, al fin vemos curvas en la saga y es obvio que el embarazo le sentó muy bien a la gran dotación que de serie tiene ya una de nuestras actrices más internacionales.

El problema, ya hablando en serio, es que Penélope es una "piratesa" tan creíble como... como... vamos, que es tan poco creíble como la historia de su personaje y el por qué está en el barco del temido "Barbanegra", interpretado por un Ian McShane que no es que haga la actuación de su vida, pero que está bastante por encima del digitalizado "Davy Jones" de las dos entregas anteriores.

Es que hay tantos personajes que son ridículos o poco verosímiles que lo que resultaba gracioso en la primera, cargante en la segunda y excesivo en la tercera, se hace tedioso en esta. Ese cura más cachas que Cristiano Ronaldo por poner un ejemplo y su manera de encontrar la fe, los españoles, que se supone son los grandes competidores de los británicos para encontrar la fuente de la juventud y que pasan de puntillas por la película.

El guión brilla por su ausencia y se limita a una sucesión de escenas de acción muy del estilo de la saga, con multitudinarias peleas aderezadas con singulares duelos entre los personajes más importantes. Quizá lo más interesante sea todo el tema de las sirenas, que incluso consigue inquietarnos por un momento, pero que se ve estropeado luego por el nefasto doblaje, si no se ve en VOSE, de la "Sirenita" que más protagonismo tiene en la cinta.

Lo que también es de juzgado de guardia es lo de Hans Zimmer aquí, pese a que es uno de mis compositores preferidos. A ojo de buen cubero, diría que más del sesenta por ciento de la banda sonora es la genial fanfarria con diferentes ritmos y cadencias. Se nota el agotamiento también en este aspecto.

Ayer, más bien hoy, porque empecé a verla ya después de la hora bruja, vi por primera vez esta denostada cinta que me la esperaba aun peor, como para darle el primer uno del año, pero, imagino que precisamente por eso, por lo mal que me habían hablado de ella, me ha parecido mala, aunque no rematadamente mala. El principal problema, es que el chicle ya se estiró demasiado con la tercera parte, rompiéndose ya en los minutos iniciales de esta última entrega hasta el momento. Sparrow/Depp sigue dando algún que otro momento memorable, pero hay que saber decir basta, hasta aquí hemos llegado y dejar un buen recuerdo y no a un personaje que acabe siendo un remedo de si mismo.

Piratas del Caribe: En el fin del mundo. El principio del fin de la calidad de la saga.

Si en la segunda entrega, comentada ayer, ya era patente el descenso de calidad, aunque aun había cosas que salvaban a "El cofre del hombre muerto" de ser una del montón, a la tercera parte de lo que tenía que haber sido una trilogía y quedarse ahí, no la salva ni el carisma ni el buen hacer de Sparrow/Depp, pese a que sigue siendo lo mejor sin duda y esta vez a mucha distancia del resto.

Y es que ese es uno de los principales problemas de este film la caricaturización, ya excesiva, de todos los personajes. Quiero decir, Sparrow y esa pareja de piratas que todos conocemos han sido siempre el punto cachondo del asunto y los demás tenían sus puntos, pero eran más "serios" y esa combinación funcionaba más que bien.

Barbosa pasa de haber sido uno de los mejores villanos de películas de aventuras de los últimos veinte años a convertirse en una especie de payaso, cosa que no le pega absolutamente nada, aunque imagino que el hecho de que siga ahí Davy Jones obliga a que, en esta cruzada de los piratas contra el "Holandés Errante" y la armada británica a todos les tocaba ser "buenos". Geoffrey Rush está tan desaprovechado aquí... Y no hablemos ya de Keira Knightley cuyo personaje aquí roza lo ridículo en multitud de ocasiones, pese a que no es tan sangrante como lo de Barbosa.

El principal problema es el exceso de protagonismo que se da a "Davy Jones", su corazón, y a toda la historia de Will Turner/Bloom y su padre, que acaba haciendo que la trama resulte farragosa, lenta e incluso aburrida, lo cual, en especial con el barco fantasma es una pena, porque igual con menos efectos digitales y menos "hombres pez" y "hombres molusco" y algo más de sustancia, la cosa habría funcionado mucho mejor.

 

Luego está lo de "Calipso", una ¿Diosa? del mar que de repente adquiere una importancia desmedida en esta tercera película y cuya aparición estelar da un poco de vergüenza ajena, porque además, después de tanto tira y afloja con ella, resulta que lo único que vemos de dicha divinidad es los efectos que provoca en el mar y que sirven para que tengamos una espectacular batalla naval que es solo eso, espectacularidad vacía de contenido.

De ahí llegamos a un final, mezcla de dramatismo y romanticismo que intenta ser vehículo tanto para un nueva entrega, como para justificar la falta de determinados personajes en la última cinta rodada hasta la fecha y que analizaré mañana después de visionarla hoy.

Pese a todo lo dicho, "En el fin del mundo" aun consigue entretener, a ratos, y hay momentos de nuevo con Sparrow que son impagables y Hans Zimmer consigue darle algo más de empaque a la pobre dirección de Gore Verbinski, con un cambio general de tono en la banda sonora que, sin llegar a las cotas de calidad de la primera película al menos si consigue cierta originalidad y evolución. Por eso llega al cinco más raspado que he dado por aquí, pero hay que tener en cuenta la evolución en notas de la saga, 9, 7, 5, ¿será "En mareas misteriosas" un 3? Lo veremos en veinticuatro horas.

Nota: 5

Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto. La aventura aun se impone a los hombres pez.

Tres años después del éxito de su primera entrega llegaba a nuestras pantallas una nueva aventura del atípico pero adorable Capitán Jack Sparrow y el resultado fue más que decente.

Es muy complejo llegar a la altura de "La Maldición de la Perla Negra" porque ya es difícil ser original en muchos aspectos, Depp/Sparrow sigue gustando y sus vivencias son una sucesión de esperpénticas situaciones que diviertendo tanto o más que en la primera parte pero hay temas que empiezan a estar ya un poco revenidos y cuando los masticas pones esa cara que se te queda cuando te comes unas patatas fritas que ya se han pasado de fecha y son casi como comer cartón.

El que la "Perla" vaya pasando de mano en mano como si estuviéramos viendo la típica secuencia de dibujos animados en la que los personajes se arrebatan de las manos una y otra vez el mismo objeto ya es demasiado recurrente por ejemplo. Y no es que eso le reste diversión a la trama, pero si que evidencia una cierta falta de ideas que acabará de plasmarse en la tercera parte que analizaré mañana.

Es sorprendente enterarse tantos años después de que detrás de "Davy Jones" el capitán del famoso "Holandés Errante", que hace su aparición estelar en esta continuación de la saga, estaba Bill Nighy, un actor que, la verdad, me gusta mucho, pero que debajo de toda esa parafernalia digital está totalmente irreconocible.

Ya de entrada, la tripulación en general del conocido barco fantasma me resulta un tanto repulsiva, y opino además que la mayoría de la historia que gira en torno a ellos y a "Bill el Botas" se pasa de dramática, abandonando en mucho el tono aventurero de la primera parte, para centrarse en demasía en un personaje, William Turner/Bloom, que, seamos sinceros, aquí no consigue la bis cómica necesaria para esta saga, cosa que si hace y con creces Keira Knightley en numerosas ocasiones; su momento "dama en apuros" en la playa en determinado momento de la película me hizo reír con ganas.

Para mi, lo mejor siguen siendo las escenas más aventureras, sobre todo las que transcurren en la isla donde Sparrow se ha "retirado", con ese cuasi inacabable duelo a tres bandas entre Jack, William y Norrington/Jack Davenport que es mucho mejor como enemigo principal, sin serlo, que "Davy Jones".

Se nos presentan personajes que serán importantes en el desarrollo de la siguiente entrega, pese a que aquí ya se ven muy de relleno como la hechicera y el kraken, que es un poco como el Godzilla de la película del año pasado, te pasas casi toda el metraje esperando verlo en condiciones, lo cual solo sucede en el apoteósico final, digno de un pirata de la valía del gran Jack Sparrow.

Gracias a Javi, siempre al quite desde Cine de Patio, he sabido que Hans Zimmer, autor de la banda sonora de esta nueva aventura ya fue culpable en parte del trabajo que realizara Klaus Badelt en la sobresaliente entrega anterior. Y la verdad es que es uno de los pocos aspectos en los que la calidad sigue a un nivel similar al de su predecesora.

"El cofre del hombre muerto" consigue aun mantener el espíritu y la esencia de "Piratas del Caribe", pero empieza ya a mostrar signos de agotamiento en cierto modo en el guión y levemente en determinados personajes, por no hablar de que Geoffrey Rush y su "Barbosa" son muy difíciles siquiera de igualar y "Davy Jones" está a años luz. Aun con todo es una buena película de aventuras y el personaje más importante sigue dando la talla; veremos mañana cuando nos acerquemos al fin del mundo.

Nota: 7

Black Hawk derribado, "We got a Black Hawk down; we got a Black Hawk down"

Ains, qué ganas tenía ya de usar esa frase del título de la entrada...

Hacía ya años que vi esta película por primera vez y me encantó, lo cual confirmé cuando la disfruté de nuevo en mi tierra con mi primo cinéfilo.

Creo que soy de los pocos españoles, quizá esto sea exagerado, que disfrutan de verdad con estas películas bélicas que son consideradas por muchos como "americanadas".

En una misión de paz de la ONU en Somalia en 1993 las cosas salen rematadamente mal en la capital, Mogadiscio, y dos helicópteros black hawk del ejercito de EEUU son derribados por los milicianos somalíes.

Una vez puestos en antecedentes históricos nos encontramos ante una historia con todos los ingredientes del cine bélico más épico que nos llega desde Hollywood. Más que testosterona a saco, que algo veremos, nos vamos a encontrar más bien con unos soldados, muy jóvenes en su mayoría, superados por las circunstancias y abandonados en algunos casos a su suerte. Aunque no se deja a ningún hombre atrás, no se arriesga la vida de muchos para salvar a unos pocos.

Adoro el sentimiento de compañerismo y sacrificio que transmiten siempre estas películas, porque tú única defensa en estos casos es, las más de las veces, el hombre que está espalda con espalda contigo. De eso tenemos mucho en "Black Hawk derribado", repleta de escenas donde la épica nos muestra a soldados superados en número de una manera abrumadora y también veremos la crudeza y la brutalidad de la guerra, casi siempre carente de toda lógica.

El reparto es tan coral que es difícil destacar a nadie pero Josh Hartnett, Eric Bana, Ewan McGregor, Tom Sizemore y William Fichtner demuestran su valía y también veremos pululando a un cuasi desconocido por aquellos tiempos Orlando Bloom.

Ridley Scott demuestra desde la dirección que sabe como manejar una trama donde pasan tantas cosas al mismo tiempo y que el espectador no se pierda, además consigue que una película de 144 minutos se te haga corta, como nos pasó a mi primo y a mi.

Sobresaliente, como casi siempre con este genial compositor, es la banda sonora a cargo de Hans Zimmer, poniendo el vello de punta en muchas situaciones. El sonido, sublime, recibió un Oscar más que merecido.

"Black Hawk derribado" es en definitiva una de esas películas que disfrutarán aquellas personas que no pongan un mohín de asco cuando ven al ejercito estadounidense en pantalla y se olviden de que, más allá de todas las malas prácticas que puedan hacer determinados miembros de dicha armada, la mayoría son personas que tratan de ganarse la vida defendiendo a su país y que, en muchas ocasiones se encuentran en el centro de conflictos sin sentido donde la diferencia entre estar vivo o muerto está en las personas que tengas hombro con hombro contigo.

Y recordad: "Leave no man behind".