El caballero oscuro: La leyenda renace, qué pena que acabara el Batman de Nolan

Es muy complicado darle cierre a una trilogía, sabiendo que de verdad se acabó ahí, no como con otras, y dejar contentos a todos. Estoy seguro de que así fue también con esta película aunque en mi caso he de decir que me dejó más que satisfecho.

Nolan tiene una manera de narrar que siempre consigue atraparme, incluso cuando no me convence tanto como a otros con alguna de sus películas, y en este caso no fue diferente. La verdad es que no lo tenía sencillo, la sombra del Joker de Ledger era demasiado alargada y en una cinta de estas características, el némesis del héroe es tan importante o más que este. Es evidente que Bane/Hardy no está a la altura de Heath pero también es innegable la presencia física tan apabullante que, acompañada de esa voz distorsionada por la máscara, hablando siempre de VO, lo hacen idóneo para la traca final que supone esta tercera entrega. En el debe de Nolan y su equipo de guionistas está que la evolución de Bane en la parte final del film quizá le quita algo de fuerza pero se ve compensado por el tributo que se hace al héroe.

En realidad podríamos incluso decir que todo el metraje es en mayor o menor medida un homenaje, muy emocional en muchos momentos me permitiría decir, a la figura de ese hombre que ha estado en las sombras protegiendo a su ciudad mientras lo perdía todo. Veremos a un Wayne casi hundido resurgir de sus cenizas no una sino varias veces a lo largo del film, acompañado por viejos conocidos como Alfred/Caine, que me ha puesto la piel de gallina en varias ocasiones, Gordon/Goldman, torturado por lo que se vieron obligados a hacer y por recién llegados que, de haber existido secuelas, habrán acabado teniendo más protagonismo, como Anne Hathaway y Joseph Gordon-Levitt, cuyo futuro me habría encantado disfrutarlo en manos de Nolan, ¿a vosotros no?

Como siempre en esta trilogía, se huye de lo absolutamente inverosímil, para hablarnos de temas que incluso podrían trasladarse, en cierta medida, a lo que vivimos a día de hoy con las diferentes amenazas terroristas que asolan gran parte del mundo, con ese afán de limpieza que solo en sus mentes tiene verdadero sentido. Vale, Batman tiene juguetitos imposibles pero la mayor parte de las situaciones no son descabelladas, máxime si lo comparamos con muchas de las películas de acción que llegan a las carteleras de nuestros cines cada año.

Este renacer de la leyenda es largo, aunque a mi se me pasa volando, y quizá le falte algo de riesgo a la hora de contarnos su historia pero, a riesgo de repetirme, creo que Nolan prefiere pecar de falta de originalidad en favor de una trama que se sustenta más en la fuerza de los personajes y de las emociones, fundamentalmente de estas últimas. Si conectas con la forma de hacer cine de este realizador y con la visión del "Hombre Murciélago" que ha transmitido desde el principio es muy difícil sentirse decepcionado. En todo caso la decepción pueda venir porque hay cosas que no se desarrollarán nunca salvo que, de sorpresa, volvieran a unirse para hacerlo pero siempre podremos imaginar cómo habrían sido las cosas tras esa última escena en la cueva.

Origen, asegúrate de hacer germinar la idea adecuada

Según la traducción, "Inception" sería el comienzo de algo, así que supongo que estaréis de acuerdo conmigo en que por una vez, el título en castellano es bastante adecuado. Una idea, un pensamiento, puede ser el culpable de originar un cambio en nosotros y de eso trata esta genial película de Christopher Nolan.

Mi caso con esta cinta es curioso porque solo la había visto una vez, en cine, en el momento de su estreno, hasta que la revisioné hace unos pocos días y, aunque no recordaba gran cosa en muchos aspectos, está claro que de alguna manera había llegado tan profundo en mi como quieren llegar Dom/Leonardo DiCaprio y su equipo de infiltración.

En su momento ya me pareció un guión magnífico y que, pese a lo que muchos digan, y lo profundo que es si se quiere debatir sobre determinados asuntos, es perfectamente aprehensible para la mayoría de espectadores que se sienten ante la pantalla, incluso a la primera. A día de hoy además, Nolan ya dejó claro si lo que vemos al final es realidad o parte del mundo onírico. Esa construcción en niveles del mundo de los sueños, la representación del trabajo de los arquitectos, encarnada en el equipo final por Ellen Page, la forma en que el subconsciente de los sujetos es consciente, aunque suene redundante, y el peligro de no saber pasar página y dejar que determinados recuerdos sean la fuerza dominante, todo me enamoró la primera vez y en este segundo visionado ese amor se ha sublimado.

Me atrevería a decir que en esta película tenemos uno delos repartos mejor escogidos y dirigidos de la historia del cine, desde el protagonista, DiCaprio, pasando por gente como Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Ken Watanabe y Marion Cotillard, que están inmensos, hasta Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger y Michael Caine que como secundarios de secundarios, si es que tal cosa existe, no dan puntada sin hilo.

Lo mejor de "Origen" no es que tenga una historia de ciencia ficción de las mejor construidas en muchísimo tiempo, sino que además tiene de todo, en un coctel magnífico donde el romance, la acción, sobresalientemente rodada, el drama y el trasfondo de un padre que necesita volver a reunirse con el único nexo que le queda con la realidad consiguen que un film de casi dos horas y media se te haga hasta corto.

Si me leéis en twitter, con todo lo que suelto al día, entendería que no dierais a basto, sabréis que de su maravillosa banda sonora, la pieza "Time" es la que siempre me ha mantenido en contacto con esta obra magna del séptimo arte. A colación de esto viene ese momento personal que tanto os gusta a algunos. Cada vez me cuesta menos llorar viendo una película y con esta, cuando ha empezado a sonar dicha melodía en los minutos finales y Dom va acercándose cada vez más hacia su objetivo, lloré como una magdalena, tal cual. Supongo que quienes me conozcáis más lo entenderéis perfectamente. Aquí la mencionada música tocada en directo por el propio Hans Zimmer:

Todos sabéis que yo no creo en verdades absolutas, por eso no suelo hablar nunca de obras maestras, para las que creo que además el "10" se queda corto, pero este film, que en mi perfil de "Filmaffinity" tenía un nueve desde que la visioné por vez primera, se ha ganado ser uno de mis dieces. No entro a decir si es objetivamente la mejor de Nolan, la segunda de Batman también la tengo con esa nota pero si sé cómo me llega y me hace sentir esta obra de arte que me recuerda que hay que calibrar muy bien cuál queremos que sea la semilla del comienzo.

Mad Max: Furia en la carretera, otra "obra maestra" incomprendida por mi.

Esta era, como dije hace unas semanas en twitter, la película que con más ganas esperaba este año y no había visto casi nada de ella porque, aunque otras grandes como las nuevas de "Vengadores", "Parque Jurásico" y "Star Wars", eran ya seguras en mi calendario de cine palomitero, disfruto mucho de estas historias de mundos arrasados en los que la supervivencia a cualquier precio es lo único que importa y que suelen tener una estética, y esta vez no ha sido la excepción, que me entusiasma desde siempre.

El peligro de estas cintas es no poder verlas lo más pronto posible porque las opiniones de la gente acaban haciendo que te formes una idea que te haga valorar una película para mejor o para peor, según cual sea la corriente de dicha opinión. También es verdad que, tanto en twitter como en mi facebook personal, sé de qué gente fiarme más y de cual coger un poco más con pinzas lo que dicen. Esto no tiene que ver con que considere más válidas unas opiniones que otras pero vas viendo a la larga, al menos con determinado tipo de films, con quienes sueles coincidir más en las valoraciones para hacerte una idea más o menos real de lo que te vas a encontrar.

Si habéis ido leyendo estos días las críticas de la trilogía original, ya habréis observado que salvo por la estética, no son películas, salvo la segunda, que me hayan llegado especialmente aunque todas entretienen en mayor o menor medida. Así las cosas, con esta de la que os hablo hoy, y sabiendo que la dirigía el mismo director me esperaba más de lo mismo y mejor. Hablemos ahora de eso y de alguna otra polémica que se ha generado en torno a la película.

¿He recibido más de lo mismo? No tengo ninguna duda, he recibido muchísimo más, con una estética aun más cuidada, mucha más acción y mejor rodada gracias al mayor presupuesto y a los avances —aunque en una de las primeras escenas los efectos digitales cantan cosa mala cuando el líder se da su baño de multitudes— y personajes aun más dementes y frenéticos. Muchos de ellos incluso me han recordado a lo vivido en los juegos de la saga "Borderlands", los cuales recomiendo muy mucho si el universo de "Mad Max" os gusta y sois de videojuegos claro. Es evidente que en todos esos aspectos y en todo lo técnico la película es una orgía visual y sonora, con Junkie XL bordándolo con esa banda sonora que encima no solo nos acompaña con los altavoces sino también con el vehículo que es más un concierto portátil que algo que realmente ayude en algo a los perseguidores y que es una muestra más de la locura de ese mundo, con un guitarrista que tendrá varios momentos de gloria.

¿Lo que he recibido es mejor? Si y no. Si, porque técnicamente George Miller ha sabido aprovechar todo lo nuevo que tenía a su alcance y ha ido un paso más allá con los vehículos y la manera de pelear montados en ellos. Los "coches erizo" geniales y al fin las motos sirven para algo más que ser arrolladas por el resto. Los pequeños detalles como la manera de apagar el fuego en determinada escena, cómo le dan potencia extra a los vehículos o el modo en que tratan de frenar al camión son de agradecer; qué decir del uso de las pértigas y el juego que dan durante varios minutos. El problema viene cuando nos alejamos de la parte que se basa en la acción y empezamos a mirar al reparto por ejemplo. Supongo que yo, iluso de mi, esperaba algo más teniendo de protagonistas a Charlize Theron y Tom Hardy, a los cuales veo totalmente desaprovechados por bien que lo hagan en las escenas de repartir y que no se arregla con las pocas frases sueltas, más que vistas ya, que se dedican el uno al otro de vez en cuando, una vez Max/Hardy abandona su rol de hombre "animalizado", y empiezan a comunicarse.

Hay otro asunto del que no puedo dejar de hablar porque me llevó con muchas ganas de ver a qué tanto revuelo. Si no os lo habéis imaginado es todo lo relacionado con si la película era tan feminista y la "Imperator Furiosa" de Theron esa mujer que venía a liberar a las mujeres en el cine del yugo del que se liberaron hace ya mucho tiempo. O vemos/veis muy poco cine, o se nos ha ido olvidando que ya en el cine clásico, hubo actrices que encarnaron a mujeres que de verdad podían escandalizar incluso a sus propias comadres y no solo a los hombres y aun más reciente e importante, cuando Charlize aun ni había empezado el instituto, hubo una señora, una tal Sigourney Weaver, que demostró en "Aliens", la segunda entrega de la conocidísima saga, lo que era una mujer de acción que no necesitaba de los hombre para prácticamente nada y que tenía muchos más ovarios que huevos tenían muchos de los marines que acompañaban a "Ripley" en aquella aventura. Yo ya he visto a muchas guerreras en el cine tan buenas o mejores que "Furiosa" y la polémica esta me parece una de las mayores memeces que he escuchado en los últimos años. Si hay hombres que tienen algún problema con este personaje es porque se lo tienen que hacer mirar.

Indudablemente esta es una película para disfrutar en el cine, que mejora en todos los aspectos técnicos a sus predecesoras y que tiene su base en las dos primeras entregas de la saga, sobre todo en la segunda, como bien decía @Cinedepatio a la cual se hacen innumerables guiños en esta "Furia en la carretera". Me ha parecido una buena película de acción pero ha habido momentos en que esta persecución, que es lo único prácticamente que tiene esta historia, de dos horas se me ha llegado a hacer un tanto pesada. Como no llega todo el cine que me gustaría ver a las salas a las que tengo acceso se me hace muy difícil decir qué película puede ser mejor en lo que va de año pero para mi la nueva entrega de "Mad Max" no lo es. Me duele decirlo, pero ojeando a los profesionales, con quien más coincido respecto a esta cinta es con Boyero... tengo miedo.

El Topo. De sastres, soldados y espías.

Hoy vengo a hablaros de "El topo" una película más fácil de entender de lo que parece pero excesivamente lenta si eres más de Bond o de Bourne.

Hablamos de espionaje de ese que huye de tiroteos, aunque algún disparo hay, y de escenas de acción inverosímil, como mucho alguna carrerita se darán nuestros protagonistas, y apuesta por un ritmo tan pausado que por momentos es contemplativo. Seguro que este aspecto es acorde con el espíritu de la obra literaria de John le Carré en la que se basa y que no he tenido el placer de leer, así que no puedo valorar la adaptación.

En realidad el tema no es el espionaje en sí mismo, sino la sospecha de que, entre los más altos cargos de los servicios de inteligencia de Reino Unido en los setenta hay alguien que juega a dos bandas, un agente doble que pone en peligro las vidas de todos los agentes en el campo, por no hablar de la seguridad del propio país.

Además de la dirección de Tomas Alfredson que aquí me ha convenido más que en "Déjame entrar" se une uno de los repartos, y por tanto trabajo de casting, más acertado que he visto en mucho tiempo. Si hablamos de minutos en pantalla, y casi diría que de interpretaciones, los más destacados son Gary Oldman, encargado principal de la investigación en busca del topo, y Tom Hardy. Me gustó también Cumberbatch, solvente y creíble como siempre y con una de las pocas escenas con auténtica intensidad. Colin Firth me encanta, así que difícilmente me deja insatisfecho y aquí no ha sido el caso.

Quizá sea de los pocos que diga esto pero me encantó la subtrama de Mark Strong y el desarrollo de su personaje, que en determinados momentos nos aleja un poco del oscuro mundo de espías para mostrarnos una cara más amable.

Como es evidente, tratan de hacer que todos y cada uno de los investigados aparezcan como posibles culpables y, aunque pueda parecerlo, no es tan fácil perderse en esta historia, aunque si es difícil imaginar quién es finalmente el traidor. Al menos a mi me sorprendió.

Esta es una manera de hacer cine que no es para cualquier tipo de amante del séptimo arte. Por momentos puede parece incluso que asistimos más a una representación teatral que a una película propiamente dicha y la tensión aquí no tiene nada de adrenalínica, no te pone nervioso si el héroe alcanzará al malo de turno corriendo tras él, sino la posibilidad de que pillen o no a ese personaje que de repente se ve obligado a obtener información de maneras poco ortodoxas. 

Si quieres buen cine de espías al estilo de lo que puedes ver actualmente en "The americans", serie que también me gusta mucho, con un reparto de lujo y no le tienes miedo a una cinta que te haga pensar un poco, tampoco demasiado, solo hay que estar atento, "El topo" es una gran opción. Amantes del cine de pulso tembloroso abstenerse.

Locke. Hay decisiones que cambian tu vida para siempre.

Locke ha sido una de las pocas películas que he ido a ver en este 2014 sin saber absolutamente nada de su argumento, casi sin haber visto ni su poster, y como en las ocasiones anteriores me ha sorprendido, y no solo eso, sino que me ha parecido una de las mejores, si no la mejor película que he visto este año en el cine.

Es una pequeña gran película que empieza, tras el único momento en que vemos al protagonista fuera de su coche, con algo tan nimio como es un cambio de dirección en un cruce entre calles, plasmado con el indicador del mencionado vehículo.

Ivan Locke/Tom Hardy toma una decisión en el último instante, antes de que el semáforo se ponga en rojo y nos conduce a un viaje intenso emocionalmente. Esa fuerza es sin duda mérito casi en exclusiva de Hardy, genial en su interpretación, desgarradora por momentos y que nos muestra a un personaje arrogante y frío en ocasiones; cariñoso y sensible e incluso, según quien sea su interlocutor, rozando la demencia.

El resto del elenco no aparece en pantalla, puesto que únicamente se comunicarán con nuestro protagonista a través del teléfono móvil de este. En todo caso, y habiendo disfrutado de la película en VOSE, son todos el contrapunto perfecto a Locke, transmitiéndonos de manera sublime un sinfín de emociones con sus voces.

No he podido evitar pensar en Pontypool, incluso durante el visionado del film, porque, pese a la temática, nada que ver una película con otra, si que se basan en esa sensación claustrofóbica que causan a espectador y porque el único contacto de los protagonistas con el exterior es por medio de llamadas telefónicas.

La banda sonora, de mano de Dickon Hinchliffe, quizá no sea de las que pasen a la historia, pero es perfecta en una cinta donde todo el peso recae en el buen hacer de un único actor en pantalla. Nada de fanfarrias ni estridencias, simplemente acompaña suavemente a lo que pasa frente a nuestros ojos.

Steven Knight, director y guionista, consigue que su historia y su manera de dirigir hagan que nos resulte interesante una película que es 100% interpretación, pues la única acción que veremos serán los adelantamientos que realice y sufra Locke. Buried, otra cinta con desarrollo similar, me resultó mucho más aburrida, mientras que Knight ha conseguido atraer mi atención de principio a fin.

En un plano más personal, la historia me ha llegado muy dentro, porque mi vida y mi forma de ser tienen ciertas similitudes con las del protagonista. Entiendo perfectamente su motivación principal y comparto las razones que le llevan a tomar la decisión que da sentido a la película. No puedo explicar nada más sin destripar así que ahí queda eso.

Como suele pasar con estos films un tanto diferentes o atípicos, Locke no es para todos los paladares y es muy posible que a más de uno le resulte aburrido, o incluso un "coñazo", porque es una "road movie"sin acción, con la pausa de un drama de los duros. Knight nos da ciertos descansos pero es una historia tremendamente triste en cuanto se piensa un poco sobre los asuntos que se tratan a lo largo de su escaso pero adecuado metraje.

Si eres capaz de ver todo tipo de cine y te gusta experimentar cosas diferentes es una gran oportunidad para hacerlo y para ver la mejor interpretación del año hasta la fecha, Tom Hardy lo ha bordado.