Immortals, desearás matarlos con tus propias manos

Como hace ya tantos años que las ideas en Hollywood escasean, en 2011 decidieron que, como lo de la secuela de 300 no llegaba tenían que sacarle partido al tema y así llegaron a la conclusión de que lo mejor era hacer una especie de spin-off sobre los "Inmortales" que salían en aquella, aunque, si he de ser sincero teniendo en cuenta el poco protagonismo que tienen esos seres aquí no termino de comprender si el título de la cinta va por ellos o por eso de que las gestas de los protagonistas les harán inmortales de cara a la posteridad.
Para que parezca que el guión está currado los primeros segundos nos muestran diálogos en lo que imagino es griego pero ya se empieza a notar que el croma va a ser mucho más patente que en su predecesora y que lo mismo vemos trabajo de vestuario muy logrado, que nos presentan a los dioses del Olimpo como una versión cutre, muy cutre, de la gala drag queen de Las Palmas con unas vestimentas que parecen hechas de oro del que cagó el moro.

Evidentemente la película es entretenida y tiene alguna batalla que otra destacable y más sangre digital en pantalla que un temporada entera de "The walking dead" pero eso no puede ocultar un guión más simple que el mecanismo de un chupete y con menos épica en la mayoría de los discursos grandilocuentes que la posterior "300 el origen de un imperio". Y por cierto, el mal uso y abuso del slow motion no da más épica, simplemente te permite ver mejor cómo se cercena un brazo o se revienta una cabeza.

Del reparto me quedo con Mickey Rourke, que a pesar de perder mucho cuando se pone el yelmo ese, hecho con la pinza del último cangrejo gigante que se comió, es quien meejor encaja con su papel porque Cavill, más allá de lucir ese cuerpazo serrano que tiene no deja de ser otro héroe de acción más.

Divertida para una noche de sábado y seguro que más en compañía de amigos y bebida para echarse más risas de las que ya me eché yo solo el otro día. Por lo demás anecdótica.

El Topo. De sastres, soldados y espías.

Hoy vengo a hablaros de "El topo" una película más fácil de entender de lo que parece pero excesivamente lenta si eres más de Bond o de Bourne.

Hablamos de espionaje de ese que huye de tiroteos, aunque algún disparo hay, y de escenas de acción inverosímil, como mucho alguna carrerita se darán nuestros protagonistas, y apuesta por un ritmo tan pausado que por momentos es contemplativo. Seguro que este aspecto es acorde con el espíritu de la obra literaria de John le Carré en la que se basa y que no he tenido el placer de leer, así que no puedo valorar la adaptación.

En realidad el tema no es el espionaje en sí mismo, sino la sospecha de que, entre los más altos cargos de los servicios de inteligencia de Reino Unido en los setenta hay alguien que juega a dos bandas, un agente doble que pone en peligro las vidas de todos los agentes en el campo, por no hablar de la seguridad del propio país.

Además de la dirección de Tomas Alfredson que aquí me ha convenido más que en "Déjame entrar" se une uno de los repartos, y por tanto trabajo de casting, más acertado que he visto en mucho tiempo. Si hablamos de minutos en pantalla, y casi diría que de interpretaciones, los más destacados son Gary Oldman, encargado principal de la investigación en busca del topo, y Tom Hardy. Me gustó también Cumberbatch, solvente y creíble como siempre y con una de las pocas escenas con auténtica intensidad. Colin Firth me encanta, así que difícilmente me deja insatisfecho y aquí no ha sido el caso.

Quizá sea de los pocos que diga esto pero me encantó la subtrama de Mark Strong y el desarrollo de su personaje, que en determinados momentos nos aleja un poco del oscuro mundo de espías para mostrarnos una cara más amable.

Como es evidente, tratan de hacer que todos y cada uno de los investigados aparezcan como posibles culpables y, aunque pueda parecerlo, no es tan fácil perderse en esta historia, aunque si es difícil imaginar quién es finalmente el traidor. Al menos a mi me sorprendió.

Esta es una manera de hacer cine que no es para cualquier tipo de amante del séptimo arte. Por momentos puede parece incluso que asistimos más a una representación teatral que a una película propiamente dicha y la tensión aquí no tiene nada de adrenalínica, no te pone nervioso si el héroe alcanzará al malo de turno corriendo tras él, sino la posibilidad de que pillen o no a ese personaje que de repente se ve obligado a obtener información de maneras poco ortodoxas. 

Si quieres buen cine de espías al estilo de lo que puedes ver actualmente en "The americans", serie que también me gusta mucho, con un reparto de lujo y no le tienes miedo a una cinta que te haga pensar un poco, tampoco demasiado, solo hay que estar atento, "El topo" es una gran opción. Amantes del cine de pulso tembloroso abstenerse.

Alien. En el espacio nadie puede oir tus gritos.

Hay películas para las que no pasan los años, ni siquiera aunque los efectos especiales puedan estar algo desfasados. Alien es una de ellas.

Por desgracia para mi, no soy de esos que cuando ya ha visto varias veces un film de terror se sigue asustando, así que al verla de nuevo la disfruto pero no sufro demasiado. Si siento esa tensión y la claustrofobia que debían sentir los personajes, pero el factor sorpresa se pierde. Lo que no pierdo es el recuerdo del miedo que pasé la primera vez que la vi, así que si alguno no la ha visto, ya os vale si es así, os vais a llevar más de un susto y más de dos.

Es difícil escoger un sitio mejor que una nave de pasillos estrechos para ambientar una historia que solo nos llevará fuera de ella para que conozcamos al simpático "Facehugger", ese animalillo mezcla de araña y escorpión que os hará ver lo que de verdad es un beso de tornillo.

Los exteriores y la nave donde Kane/John Hurt recibirá el cariñoso abrazo del adorable bichejo dan ese punto de variedad y además resultan muy inquietantes, con esa enorme silueta que se levanta frente a nuestros protagonistas.

Desde que el grupo vuelve a la Nostromo, las cosas empezarán a torcerse, con su compañero afectado por ese parásito y el consiguiente deterioro en las relaciones entre los demás tripulantes.

Será a partir de entonces cuando veamos lo acertado del reparto con unas actuaciones destacables de Sigourney Weaver/Ripley y Ian Holm/Ash que estarán muy bien secundados por Tom Skerritt/Dallas y Veronica Cartwright/Lambert.

Después de la genial escena de la comida, interrumpida por una pequeña indigestión de Kane, el ritmo de la película irá en aumento sin darnos ni un minuto de respiro hasta el final. Este es uno de los grandes méritos de una trama que pasa, de un momento a otro, de ser una historia de intriga que avanza con paso lento y seguro a una segunda parte trepidante con un clímax sublime.

Ridley Scott supo trasladar el terror, más psicológico que visual, aunque también hay de este último, al mundo de la ciencia ficción genialmente secundado por la banda sonora de Jerry Goldsmith.

Una única criatura, un depredador cuasi perfecto, que dará caza a los integrantes de la tripulación, y que perduró en su día en las pesadillas de muchos, empezando probablemente por las de su creador, H. R. Giger. Unas premisas sencillas pero efectivas que hacen de esta cinta un clásico del cine de terror hecho con buen gusto, del que enseña lo justo cuando quiere asustar y todo lo necesario cuando busca impactar; logra ambos objetivos.

Hércules. "La Roca" es de lo poco que flota.

Este ha sido el año de Hércules en el cine aunque he de decir que la primera que llegó a nuestras pantallas a principios de año no la vi. No me atraía demasiado y encima le llovieron palos por todos lados. Sin embargo, la protagonizada por Dwayne "The Rock" Johnson sabía que la vería, porque este actor me parece de los que más se acercan a los grandes del cine de acción ochentero. Y qué queréis que os diga, soy un nostálgico de esos tiempos.

Se trata de una revisión del mito donde nos encontraremos a un Hércules mucho más humanizado y encarnado por un correcto Dwayne Johnson, al que no se puede exigir mucho más teniendo en cuenta sus orígenes y que estamos ante una película enfocada a la acción casi en su totalidad. Como mínimo supera de largo a Momoa y su Conan —si, le doy cera siempre que puedo— demostrando una gestualidad facial que va de la felicidad al enfado que incluso te haría irte por la patilla abajo si tuvieras a esa mole delante...

Eso si, la capa de piel de león con la cabeza de dicho animal como "casco" no me terminó de convencer en ningún momento.

Nuestro héroe va acompañado por un variopinto grupo de guerreros, con una amazona entre ellos, que aportaran una gran variedad a las numerosas escenas de combate que disfrutaremos en la película, probablemente lo mejor del film junto con los minutos finales.

Alguno de esos compañeros os sonarán, pero ninguno es un actor que destaque por su calidad precisamente. Pasables y poco más cuando se trata de interpretar pero divertidos en las batallas.

Destacable entre el resto del elenco John Hurt, que parece decidido en los últimos tiempos a salir en todo tipo de películas, sea su calidad dudosa o no. Su Rey Cotys va de menos a más a lo largo del film dando lugar a la mejor actuación.

Joseph Fiennes por su parte consigue demostrar que sus músculos faciales son capaces de moverse, cosa que no tenía muy clara en las anteriores ocasiones en que lo había visto en TV sobre todo.

La banda sonora es aceptable y sin ser maravillosa, tampoco molesta. La ambientación, vestuario, localizaciones, armamento, no están a la altura de las grandes como Gladiator o Braveheart, pero dan el pego.

Viendo la filmografía del director, Movie 43 la más denostada que recuerdo por todo el que la ha visto, tampoco es que se pudiera esperar más de Brett Ratner que algo entretenido sin más y eso es lo que tenemos con esta película.

Si me gustaría recomendar a quien se decida por ella para su próxima visita al cine, que se quede a ver los créditos, porque entenderemos mucho mejor cómo realizó Hércules sus doce trabajos, que en la peli se nos presentarán en forma de flashbacks.

V de Vendetta. Los ideales son a prueba de balas.

Con "V" de Vendetta me sucede como con muchas otras adaptaciones de cómics o libros, que he de juzgar la película sin haber disfrutado del formato original, cosa a la que en cuanto la economía me lo permita pondré remedio.

Que un actor que no se quita la máscara en ningún momento de su actuación consiga transmitir lo que transmite Hugo Weaving dice muchísimo de sus dotes para la interpretación. Sus movimientos de cabeza, su manera de mirar a la cámara, cómo se mueve mientras se deja llevar por la lírica del guión me parecen sublimes.

Porque la grandeza de este film no está en las geniales escenas de acción épicas y espectaculares, con un "V" que se mueve como pez en el agua con sus cuchillos, sino que proviene de las frases que nos brindan los dos personajes principales, pero sobre todo "V".

"El pueblo no debería temer a sus gobernantes, los gobernantes deberían temer al pueblo".

Y hablando de los protagonistas, tenemos a una bellísima Natalie Portman acompañando a Weaving y mostrando que sabe moverse con facilidad por diferentes registros. Increíble la evolución de esta chica que a día de hoy es una razón para acudir a una sala de cine por el simple hecho de verla en pantalla.

El resto del reparto me parece un gran acierto, en especial Stephen Fry, un actor que es una de mis debilidades desde que lo conocí en la serie Bones. Me parece un secundario de súper lujo y que siempre está a la altura y transmite esa elegancia y flema británica pero sin resultar cargante por ello; genial, simplemente genial.

James McTeigue consigue un nivel en la dirección que no ha logrado en sus siguientes películas, aunque "El enigma del cuervo" me pareció interesante, lo cual resulta sorprendente siendo en aquel 2006 un director novel. No en vano fue nominado a director más prometedor por la Asociación de Críticos de Chicago.

Gran estética, grandes dosis de acción muy bien rodada, aun más grande la lírica de los diálogos y los monólogos de "V" y Evey Hammond y un ritmo que no decae pese a los momentos "Shakespirianos". El problema para alguna gente puede ser precisamente esa sensación de que están viendo una obra de teatro en determinados momentos, pero pienso que eso se ve compensado por la fina ironía de las intervenciones de "V".

Como muestra, termino con la presentación que "V" hace de su propia persona:

"Pero en esta noche tan prometedora permíteme que en lugar del banal sobrenombre sugiera el carácter de esta dramatis persona.
¡Voilà!. A primera vista un humilde veterano de vodevil en el papel de víctima y villano por vicisitudes del destino, este “visage” ya no más velo de vanidad es un vestigio de la vox populi ahora vacua, desvanecida. Sin embargo esta valerosa visión de una extinta vejación se siente revivida y ha hecho voto de vencer el vil veneno de estas víboras en avanzada que vela por los violentos viciosos y por la violación de la voluntad. El único veredicto es venganza, vendetta, como voto, y no en vano, pues la valía y veracidad de ésta un día vindicará al vigilante y al virtuoso. La verdad, esta vichyssoise de verborrea se está volviendo muy verbosa. Así que solo añadiré que es un verdadero placer conocerte y que puedes llamarme V". 

Solo los amantes sobreviven, de Loki a estar loco de amor.

En los compases iniciales de esta película nos dan ya las claves de lo que nos vamos a encontrar; una banda sonora que es para mi de lo mejor que he escuchado este año, un homenaje a la música que quedará patente a lo largo de las casi dos horas que dura la proyección.

"Solo los amantes sobreviven" es la historia del atípico músico Adam/Tom Hiddleston y su amada Eve/Tilda Swinton. Por ella se entrecruzan Ian/Anton Yelchin y la que resulta ser el terremoto que desbarata el castillo de naipes, Ava/Mia Wasikowska, hermana pequeña de Eve.

Soy consciente de que el ritmo de esta cinta es sumamente lento hasta que aparece la alocada hermana, donde el ritmo sube un par de marchas y el humor pasa de ser negro a surrealista. Ese acelerón ira desapareciendo paulatinamente, hasta que la inercia ya no da para más y volvemos a un tono mucho más lento y acorde con la personalidad y la languidez de los protagonistas, sobre todo Adam.

El reparto, corto si hablamos de los que de verdad tienen importancia en la historia, demuestra su solvencia. Destacaría, igual que en "Snowpiercer" a una gran Tilda Swinton, genialmente caracterizada según su necesidad de alimentarse es más acuciante, aunque siempre con una belleza atípica y muy etérea.

Tom Hiddleston demuestra que además de encarnar a uno de los villanos con más repercusión de los últimos años, "Loki", sabe darnos un personaje a caballo entre un rockero "emo" y los vampiros elegantes y seductores de antaño. Geniales sus conversaciones con Anton Yelchin cuando Ian y Adam hacen negocios. Los amantes de las guitarras eléctricas seguramente sabrán apreciarlas y disfrutarlas más aun de lo que un no entendido como yo lo hizo. 

La pelirroja Ava, interpretada por Wasikowska le da el empujón que la película necesita para no convertirse en tediosa, por el ritmo, no por la historia. Alocada, juvenil y con unas ganas imparables de vivir la "no vida", me ha recordado a una amiga, aunque sé que ella no habría metido a su hermana y su cuñado en los problemas que Ava ocasiona a Adam y Eve.

John Hurt/Marlowe vuelve a estar a la altura de las circunstancias, al igual que en "Snowpiercer", donde coincidía con Swinton, pese a que su presencia en la historia es testimonial, que no sin importancia.

La estética, la fotografía y la dirección de Jim Jarmusch, es también suyo el guión, nos dan un conjunto de notable calidad y sin necesidad de recurrir a la sangre de manera efectista, aunque en este punto es donde más originalidad tiene la historia. 

Todo lo anterior se remata con una BSO plagada de temas sublimes tanto ya conocidos como originales, estos últimos de la mano de Jozef Van Wissem y SQÜRL se quedarán en vuestra memoria. Una vez más, recomiendo quedarse a disfrutar de los créditos finales.

Película de vampiros, aunque podrían haber sido casi cualquier cosa, diferente, culpa esto de Jarmusch y su guión. Sé que para mucha gente resultará soporífera por su lento ritmo, muy pausado en casi todo el metraje, pero es que pienso que es lo que necesitan estos personajes y la historia. Yo veo también un homenaje al arte en general y a la música en particular. Simpáticas las relaciones de sus personajes con el pasado. Además ¿no os pica la curiosidad el saber por qué "Solo los amantes sobreviven"?

Snowpiercer. El tren distópico.

Snowpiercer es de esas películas que levantan gran expectación entre los aficionados a la ciencia ficción en general, y a los futuros distópicos en particular. Por desgracia, debemos ser pocos, porque según creo se estrenó en menos de veinte salas en toda España... lo cual demuestra lo poco o nada atractiva que era para las grandes cadenas de cines. En mi caso pude disfrutarla en los @CinesRenoir de Princesa, en Madrid.

Es una verdadera pena que este cine no llegue a más público, porque desde el inicio, donde nos explican muy someramente por qué se congeló el mundo, se nota que estás ante algo que no va a ser más de lo mismo.

Haciendo un símil con el "Titanic", el tren se divide en secciones según la clase o casta de los pasajeros y empezaremos nuestra andadura en la cola del convoy, donde los menos agraciados tratan de sobrevivir a duras penas.

Ahí conoceremos al grueso del reparto, que no defraudará a nadie, con un Chris Evans que aprovecha de manera genial su preparación para películas de acción brindándonos épicas escenas en las diversas peleas y demuestra que además sabe actuar. Por momentos cuesta reconocerle con esa barba y su gestualidad, mucho más variada que de costumbre.

 

Seguimos con Tilda Swinton, espectacular y para mi gusto la mejor interpretación del film, con una caracterización que ya te hace mirarla con ojeriza desde el primer segundo... lo cual se acentúa cuando empieza a soltar sus peroratas sectarias.

Kang-ho Song y Ah-sung Ko, padre e hija en la película, ponen las notas de humor, sobre todo en sus primeros minutos de metraje, porque la cinta tiene bastante humor negro. Además poco a poco descubriremos que no son lo que parecen.

Finalmente destacar a dos actores ya muy talluditos, John Hurt y Ed Harris, elevando la calidad del elenco actoral pese a disfrutar de menos minutos en pantalla que otros personajes. En mi opinión Harris está sublime.

La labor del director, Joon-ho Bong, me parece de alabar, porque pese a lo oscuro del futuro que nos presenta, no nos hace caer en la depresión y consigue mantener bastante bien el ritmo narrativo, superando con elegancia la merma de posibilidades que supone el reducido espacio del escenario, los diversos vagones del tren, lo cual soluciona con una gran variedad de pequeños "ecosistemas". Mención especial para el vagón donde aparece el acuario... espectacular y hermoso.

 

Si me quedo con una escena, por su acción desenfrenada, su humor con mala leche y su espectacularidad es con la que protagonizan estos amables señores:

 

La banda sonora me parece que esta a un nivel notable, como el resto de la producción, aunque por momentos se me hizo un poco "machacona". Nada que le reste enteros en todo caso.

Para mi, contrariamente a la opinión del compañero de @Cinedepatio, el final se me hizo largo. No porque se alarguen apara dejar todo atado, que me parece bien, sino porque creo que hay varias escenas en las que no era necesario recrearse tanto para que las cosas nos queden claras. Pero esa es la gracia de estas críticas comunitarias, ver lo que nos parece a cada uno de los blogueros que podemos ver la película y hacer crítica de ella; ver los lugares comunes y en lo que disentimos. Porque si todos opináramos igual el mundo sería muy aburrido.

Os recomiendo encarecidamente su visionado si os gustan este tipo de historias, para mi por encima de otras distopías más famosas.