Pinocho, Zemeckis deja que todo fluya al son de la original

Creo que ahora estoy viendo todos los cuentos clásicos que no vi de pequeña. No me preguntéis por qué. Supongo que mis padres no eran muy cinéfilos, de hecho no recuerdo haber ido nunca con ellos al cine. Lo que sí recuerdo es ir al cine de la plaza del pueblo con la silla que te llevabas de casa y veía películas de Marisol con mis abuelos.

Pero bueno vamos al tema, a diferencia de que de Dumbo no conocía absolutamente nada de la historia, como así lo manifiesto en la crítica que se hizo en el Motel, de Pinocho sí.

Pinocho me parece adorable, y para mí sí goza de expresividad aunque creo que hay muchos  que consideran que no. Y qué decir de Tom Hanks en el papel de Gepetto, como siempre una actuación de primera. Me parece que, como muchos cuentos, resalta valores que deberíamos inculcar en nuestros hijos, como el saber elegir a los amigos/compañías, la importancia de ser un buen estudiante y comportarse de manera cívica y adecuada con otros y con el entorno y no comportarse como burros, además de empatía y espíritu de sacrificio. Sí, todo eso me ha transmitido la historia de Pinocho. Sería una buena historia para analizar en el colegio, por ejemplo.

Simplemente me encantó la película. Ahora ya toma el relevo mi "hada madrina" particular que me da voz en este Motel. Gracias mi amor por contar conmigo.

Pues como tu hado madrino te concedo el deseo de terminar lo que has empezado plasmando aquí mi punto de vista sobre esta nueva incursión de Disney en el tema este de trasladar a imagen real todo lo que se les cruce por delante de sus clásicos.

Sin ser de mis historias favoritas de la factoria de tito Walt, si la conozco bastante y la he visto unas cuantas veces, aunque hace años ya de la última. Es de las más fieles de esta ola de traslaciones a carne y hueso a pesar de que aquí poca carne hay, siendo la mayor parte efectos especiales y trabajo digital. Para mi gusto, teniendo en cuenta que es un producto para su estreno exclusivamente en Disney Plus, está a un nivel más que aceptable en ese sentido, que por lo que sé ha sido muy criticado. Es verdad que cuando se juntan los personajes humanos con los animados puede cantar en agún momento pero se está adaptando un cuento así que tampoco espero que el gato sea hiperrealista o poder ver la textura de los nudos de la madera de la que está hecho pinocho. Dudo mucho que se hayan dedicado a esta producción los años que se dedican a otras de animación como l más reciente de Tadeo Jones, por poner un ejemplo.

En cuanto al reparto, Tom Hanks y Luke Evans están geniales para mí en sus roles y Cynthia Erivo, además de ayudar a Disney  cumplir con los cupos, hace maravillosamente de Hada en el poco tiempo que aparece en pantalla. Muy bien también en las voces de Pinocho y Pepito Grillo están el niño Benjamin Evan Ainsworth y Joseph Gordon-Levitt respectivamente.

Una música adecuada y una historia ya conocida pero con moraleja y con enseñanzas completan un pack ideal para ver en casa en familia y más si has aprovechado el Disney Plus Day como nosotros para pillar un mesecito barato, que está la economía muy malita.

Immortals, desearás matarlos con tus propias manos

Como hace ya tantos años que las ideas en Hollywood escasean, en 2011 decidieron que, como lo de la secuela de 300 no llegaba tenían que sacarle partido al tema y así llegaron a la conclusión de que lo mejor era hacer una especie de spin-off sobre los "Inmortales" que salían en aquella, aunque, si he de ser sincero teniendo en cuenta el poco protagonismo que tienen esos seres aquí no termino de comprender si el título de la cinta va por ellos o por eso de que las gestas de los protagonistas les harán inmortales de cara a la posteridad.
Para que parezca que el guión está currado los primeros segundos nos muestran diálogos en lo que imagino es griego pero ya se empieza a notar que el croma va a ser mucho más patente que en su predecesora y que lo mismo vemos trabajo de vestuario muy logrado, que nos presentan a los dioses del Olimpo como una versión cutre, muy cutre, de la gala drag queen de Las Palmas con unas vestimentas que parecen hechas de oro del que cagó el moro.

Evidentemente la película es entretenida y tiene alguna batalla que otra destacable y más sangre digital en pantalla que un temporada entera de "The walking dead" pero eso no puede ocultar un guión más simple que el mecanismo de un chupete y con menos épica en la mayoría de los discursos grandilocuentes que la posterior "300 el origen de un imperio". Y por cierto, el mal uso y abuso del slow motion no da más épica, simplemente te permite ver mejor cómo se cercena un brazo o se revienta una cabeza.

Del reparto me quedo con Mickey Rourke, que a pesar de perder mucho cuando se pone el yelmo ese, hecho con la pinza del último cangrejo gigante que se comió, es quien meejor encaja con su papel porque Cavill, más allá de lucir ese cuerpazo serrano que tiene no deja de ser otro héroe de acción más.

Divertida para una noche de sábado y seguro que más en compañía de amigos y bebida para echarse más risas de las que ya me eché yo solo el otro día. Por lo demás anecdótica.

El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos. Algún día conseguiré olvidarla y perdonarte Peter.

Con más de doscientas críticas de cine a mi espaldas en este blog, hoy me toca la que, hasta ahora es, sin duda, la más difícil. Si me conocéis un poco por mis críticas anteriores y por mis desvaríos en twitter, sabréis que las películas con épica ya me atrapan con facilidad y que la "Tierra Media" creada para el cine por Peter Jackson, basándose en la grandiosa trilogía de Tolkien, me apasiona de tal manera que, cuando hice la crítica conjunta de ESDLA para el blog fue más un homenaje a las películas que una crítica en si, porque a mi parecer, poco criticable tiene, si me permitís la licencia redundante. Vamos, que suelo ser muy permisivo con este tipo de films y que se me contenta con poco.

Me acerqué a la adaptación de "El Hobbit" sabiendo que, difícilmente podría sentir lo mismo, porque aunque leí el libro, no significó tanto para mi como la obra magna de Tolkien, y porque plasmar un libro de poco más de trescientas páginas en tres películas era una más que obvia estrategia comercial para sacarnos los máximos cuartos posibles a todos los que ansiábamos volver a la "Tierra Media". Esto se ha visto reflejado en su máxima expresión en esta última entrega.

"La batalla de los cinco ejércitos" es una película vacía, sin el alma que tuvieron las tres entregas de ESDLA e incluso muy lejana al espíritu de sus predecesoras en esta trilogía de "El Hobbit". Está vacía, porque la única parte de la trama que tiene algo de sentido, que está trabajada es la que sucede en la primera, no sé, media hora en "Ciudad del Lago". Que tiene algunos momentos de "Pero qué me estás contando", aunque son soportables, principalmente porque Bardo/Luke Evans vuelve a demostrar que es, al menos para mi, el personaje con más carisma de todos los que aparecen en pantalla. Encima, según va avanzando el metraje pierde tanto protagonismo que la cosa se queda no coja, sino amputada directamente.

Solo hay otra cosa de la cinta que salvo y es por una cuestión meramente personal y muy, muy friki, que es ver al ejército de los enanos formando en el previo al combate y luego a su líder, enarbolando ese martillo de guerra y partiendo cráneos y abollando yelmos no con los golpes de esa arma, sino de su propia testa.

En cuanto a lo demás, demasiada batalla, tanta que se hace no aburrida, sino aburridísima en determinados momentos, larga hasta el hastío y encima regada con el vino del dramatismo de lágrima fácil, con historias que nunca llegaron a estar bien desarrolladas y que, al contrario que me pasó con ESDLA, solo consiguieron emocionarme cuando estaba Bilbo/Martin Freeman de por medio porque ha conseguido lo que pocos del reparto de esta trilogía, que empatice con él en cada situación.

Jackson se ha visto obligado a conectar su obra y la mayoría de las escenas que sirven de vehículo entre ESDLA y "El Hobbit" están más metidas con calzador que unos zapatos que se te han quedado pequeños y te emperras aun así en usarlos.

Me doy cuenta de que, hasta ahora, siendo esta la tercera crítica ni siquiera he hablado de "Azog" y ahora que lo hago es para decir que es uno de los peores "Némesis" que he visto en cine en los últimos años. Se quedan más en mi memoria muchos enemigos secundarios, esbirros de Sauron de ESDLA que este orco albino con todo ese CGI —efectos digitales— del que tanto ha abusado Jackson esta vez. Hemos pasado de miles de extras pertrechados con armas y armaduras que parecían reales a simple vista, a un atrezo que, en muchas ocasiones parece de plasticuchi, si, si, porque salvo algunos personajes más importantes, hay momentos en que da vergüenza ajena.

Hablando de vergüenza, lo de las "moladas" que se marcaba Legolas en la anterior trilogía, surfeando en escudo, o lo del olifante, tenían un pase, pero lo de esta vez... ¿en serio creían que lo de ese medio de transporte que se agencia no iba a parecer ridículo?

Pocas veces he salido tan decepcionado de un cine como este jueves al terminar de ver el cierre de una trilogía con la que he tratado de ser indulgente, creo que mis notas a las anteriores reflejan eso muy bien, pero esto ya ha superado todos los límites. Efectos digitales por doquier que encima parecen de baratillo, si se comparan los trolls de aquí con los que disfrutamos en ESDLA, o incluso en la primera entrega de "El hobbit" entenderéis lo que digo; y de ESDLA hace ya mucho lo cual es aun más sangrante.

Sé que seré de los pocos blogueros que lo hayan hecho y que muy poca gente estará de acuerdo conmigo, pero lo digo así de claro, no quiero que Peter Jackson adapte absolutamente nada más de Tolkien al cine y no volveré a ver esta película, porque prefiero olvidarla, ya hay muchas cosas que e cuesta recordar y hace menos de dos días que la vi, y volver a disfrutar de la verdadera "Tierra Media", aquella que me hizo vibrar solo con ver aquel primer tráiler y que me emociona cada vez que Gandalf entra en "La comarca".

El Hobbit: La desolación de Smaug. "Si esto debe acabar en fuego, entonces, todos arderemos juntos".

Si con "Un viaje inesperado" he necesitado de varios visionados para acabar apreciándola, con esta segunda parte quedé encandilado a la primera. Quizá sea por la aparición de elfos como Legolas y Tauriel, o quizá sea simplemente porque en esta tengo casi la misma sensación de estar viviendo una aventura que tuve con "El Señor de los Anillos".

Lo mejor de todo es que Peter Jackson consigue eso sin abandonar el tono más distendido que caracteriza a esta adaptación frente a la solemnidad de la anterior trilogía, aunque aquí veremos más seriedad, más oscuridad en muchos momentos, como en el bosque, donde la locura y las alucinaciones de los personajes están genialmente representadas.

Conoceremos a un nuevo ser de la "Tierra Media" Beorn que, principalmente, servirá para vivir de una de las numerosas escenas cómicas que protagonizarán los enanos a lo largo de las casi tres horas de metraje. En este caso el gran "Gandalf" contribuirá a ello también.

Aunque no pinten nada aquí, el añadido de Legolas/Bloom y Tauriel/Evangeline Lilly, me parece que es una de las cosas que ayuda a que los que amamos las anteriores películas conectemos de una manera más intensa y, sobre todo, hace muchísimo más épico y divertido el descenso por el río con los enanos, que vuelven a demostrar que no necesitan de armas especialmente elaboradas para dar cuenta de sus enemigos. El humor estará muy presente también en este caso.

Pero creo que el mayor acierto, no solo de esta cinta, sino de la trilogía, es la elección de Luke Evans como "Bardo", quizá el personaje que más consigue transmitir su carisma fuera de la pantalla en los pocos minutos de que disfruta en comparación con otros. Casi me atrevería a decir que es el "Aragorn" de "El Hobbit".

La "Ciudad del Lago" es la parada perfecta antes de conocer a quien da título y enjundia a esta segunda parte, demostrando la decadencia del ser humano, o de algunos de ellos al menos, con un Gobernador/Stephen Fry que vuelve a mostrarse camaleónico, brindándonos a este despreciable despojo de humanidad, pero que es asquerosamente divertido, o al menos para mi lo ha sido. Su perrito faldero, por contra, me parece demasiado esperpéntico.

Y llegamos finalmente a la montaña, al gran reino de los enanos, donde conoceremos a quien sin ningún género de dudas, deseábamos todos ver en su espléndida magnificencia, Smaug. Y no defrauda para nada y eso que yo siempre lo he visto doblado, que seguro que con la voz de Benedict, aun fliparía más. La conversación entre el gigantesco dragón y el minúsculo Bilbo es genial e incluso se me hizo hasta corta.

Para terminar la crítica de la película de "El Hobbit" que más me ha gustado, me veo en la obligación de dejaros el vídeo oficial de "I see fire" cantada por "Ed Sheeran" y que, para mi ya hace imprescindible que se haya rodado esta película. Os dejo la letra también, creo que la he escuchado miles de veces ya después de aquella primera vez en el cine :_)

 

"I See Fire"
Oh, misty eye of the mountain below
Keep careful watch of my brothers' souls
And should the sky be filled with fire and smoke
Keep watching over Durin's sons

If this is to end in fire
Then we should all burn together
Watch the flames climb high into the night

Calling out father oh
Stand by and we will
Watch the flames burn auburn on
The mountain side

And if we should die tonight
Then we should all die together
Raise a glass of wine for the last time

Calling out father oh
Prepare as we will
Watch the flames burn auburn on
The mountain side
Desolation comes upon the sky

Now I see fire
Inside the mountain
I see fire
Burning the trees
And I see fire
Hollowing souls
I see fire
Blood in the breeze
And I hope that you remember me

Oh, should my people fall
Then surely I'll do the same
Confined in mountain halls
We got too close to the flame

Calling out father oh
Hold fast and we will
Watch the flames burn auburn on
The mountain side
Desolation comes upon the sky

Now I see fire
Inside the mountain
I see fire
Burning the trees
I see fire
Hollowing souls
I see fire
Blood in the breeze
And I hope that you remember me

And if the night is burning
I will cover my eyes
For if the dark returns
Then my brothers will die
And as the sky is falling down
It crashed into this lonely town
And with that shadow upon the ground
I hear my people screaming out

Now I see fire
Inside the mountains
I see fire
Burning the trees
I see fire
Hollowing souls
I see fire
Blood in the breeze

I see fire (oh you know I saw a city burning out) (fire)
And I see fire (feel the heat upon my skin, yeah) (fire)
And I see fire (uh-uh-uh-uh) (fire)
And I see fire burn auburn on the mountain side

Drácula, la leyenda jamás contada. Tampoco es que hiciera falta contarla.

Anoche vi 300, perdón, la nueva de Drácula; es que como el principio es casi calcado en la manera de contarnos lo mal que lo pasaban los niños de transilvania que eran "cedidos" al sultán turco. Aquí más que slow motion hay imagen congelada pero si, recuerda mucho a esa forma de empezar que se escogió para la adaptación de la obra de Frank Miller.

Prosigamos. Aquí no hay mucho tiempo a detenerse en lo que a historia se refiere y nos pondremos en la piel de uno de esos críos, regresado a su tierra natal, que resulta ser el príncipe Vlad Tepes, conocido con el cariñoso apelativo de "El empalador" y futuro Drácula.

Todo parece muy de color de rosa con su regreso y en medio de los típicos fastos palaciegos, aparecen unos turcos que les cortan el rollito. Y claro, cuando a Vlad le tocan a su familia se pilla un rebote considerable y, qué mejor manera de solucionarlo que yendo a una cueva donde habita una oscura fuerza que... bueno, ya os imaginaréis.

A partir de esa conversión al lado oscuro, es cuando la película ofrece lo mejor que tiene, esto es, efectos especiales y acción desenfrenada. Hay que reconocer que las peleas en las que Vlad ya tiene sus poderes son una emocionante sucesión de momentos plenos de adrenalina en los que los murciélagos tendrán un protagonismo más que patente y todo se verá muy de videojuego, sobre todo cuando los utiliza en la penúltima de las batallas. Mención especial, en lo que a duelos se refiere, al que mantienen Vlad y el sultán en los últimos minutos del largometraje.

Además de los aspectos técnicos, me ha gustado enormemente el trabajo de vestuario y la factura de las armas, porque las armaduras son impresionantes, especial atención a la del Dragón, y las espadas y demás útiles cortantes se ven auténticos y no de los chinos como en otras cintas del estilo.

Del reparto solo me parece destacable Luke Evans que demuestra estar por encima de lo esperado en un film como este y quizá también al actor que encarna a la criatura de la cueva, Charles Dance, cuya cara me sonaba pese al maquillaje y es que salía en Alien 3. El resto creo que mucho hacen con un guión como este, pensado para que se luzca casi únicamente el protagonista.

La premisa que usan para hacer la historia más amable me parece muy cogida por los pelos y más aún el cómo se resuelve ese tema al final. No diré más porque sería destripar gran parte de la poca trama que en si tiene esta película.

La manera en que se cierra la película para asegurar una continuación me agota porque lo único que me atraía era su ambientación en una época de "capa y espada" y lo de trasladarlo a nuestro días puede acabar como una especie de "Blade" blanco.

En definitiva una película de acción entretenida pero sin un argumento que despierte ni el más mínimo interés y que solo Luke Evans salva de una nota aun más baja.